歌剧《水仙女》中咏叹调《月亮颂》的演唱分析

德沃夏克是捷克著名的作曲家,他创作的《水仙女》受到了大众的喜爱,其中著名唱段《月亮颂》更是被许多声乐演唱者传唱。本文以《水仙女》中的咏叹调《月亮颂》为研究对象,从歌剧创作背景,剧情简介以及演唱角度对作品的气息、共鸣和情感表达等方面进行分析,希望能给演唱这首作品的人提供一定的帮助。     

论卡拉斯对歌剧角色的完美塑造

卡拉斯作为20世纪最杰出的歌剧女王,一生中饰演了无数歌剧角色,演绎了不同性格、年龄的女性形象,成为歌剧史上的传奇。在其一生演艺生涯中,她对歌剧角色拥有自身独到的见解,并通过高超的演技,实现对角色的充分诠释,真正将人物情感表达出来。演唱水平并不是衡量歌剧演员最重要的标准,更为关键的是要倾注更多情感,才能给观众留下深刻的影响。     

论卡拉斯对歌剧角色的完美塑造

卡拉斯作为20世纪最杰出的歌剧女王,一生中饰演了无数歌剧角色,演绎了不同性格、年龄的女性形象,成为歌剧史上的传奇。在其一生演艺生涯中,她对歌剧角色拥有自身独到的见解,并通过高超的演技,实现对角色的充分诠释,真正将人物情感表达出来。演唱水平并不是衡量歌剧演员最重要的标准,更为关键的是要倾注更多情感,才能给观众留下深刻的影响。     

浅谈《边城》中湘西少女—翠翠形象的塑造

<正> 湘西籍苗族作家沈从文以他土生土长的乡土生活和人物为题材,写出过一大批具有中华民族风骨与借鉴西方文学各流派的、多样性相统一的作品,具有鲜明的创作个性和独特的艺术成就。其中以三十年代问世的中篇小说《边城》最富特色了。在这部作品中,作者怀着真挚的情怀赞美湘西“边民”们淳厚善良的品性,以细腻的笔触和清丽婉转的文字描述了这里古老的民俗和秀丽的风光,特别是主人公翠翠那纯洁善良的品质和她在爱情、生活中悲凉凄苦的遭遇,深深打动着读者的心灵,唤起了读者对真、善、美的热烈向往,同时又不能不令读者掩卷深思。翠翠的形象是真实而动人的。沈从文是怎样塑造这个湘西少女的典     

民族声乐演唱的情感分析

民族声乐是在继承和发扬中国传统的演唱艺术风格的基础上,引进和吸收了西方美声唱法的理论和优点,形成的一种具有中国特色的包含科学性、民族性,能够引领时代精神特征的民歌歌唱艺术。本文围绕民族声乐演唱的情感进行分析,提出情感在民族声乐演唱过程中的重要意义和如何在民族声乐的演唱中运用情感。     

论民族歌剧《兰花花》主题贯穿手法的运用

在歌剧《兰花花》的创作中,作曲家运用了别具一格的思维方式,对陕北民歌《兰花花》的旋律进行了再创作。伴随着剧情发展层层叠进,主题的贯穿写作使得歌剧结构更加紧密,渲染的气氛也更加浓郁。本文首先从主题的分析入手,逐步深入研究本歌剧内部主题的展衍手法,结合歌剧中唱段以及配器部分的分析,探索这首作品对民族歌剧创作的创新及贡献,并以此展望新时代民族歌剧的发展。     

植根于民族土壤的异域之花——现代芭蕾舞剧《白毛女》赏析

本文从现代芭蕾舞剧《白毛女》的题材选择、歌舞联袂演故事、肢体语言应用、道具运用、情动于中形于外等几个方面的赏析,阐述了现代芭蕾舞剧《白毛女》之所以能够影响深远、家喻户晓,历久弥新,成为中国芭蕾艺术里程碑式的作品的一点体会。     

民族声乐中传统戏曲演唱方式的运用分析

民族声乐拥有不同于传统民歌、流行说唱、传统戏曲的演唱方式,它融汇了这些传统演唱艺术的精华,又不死板地按照传统一成不变的发展,在西方演唱艺术中取其精华,融合发展。在时代变迁的如今,人们的审美意识随着社会的不同一直在变化,民族声乐也在寻求自身的发展。本文对民族声乐进行介绍,并对民族声乐中传统戏曲演唱方式的运用进行了分析。     

关于作品《千古绝唱》的演唱技巧和情感分析

在物欲横流的现代社会,音乐作品作为艺术形式中的重要部分,能在很大程度上对人们的生活起到调节的作用,更能够放缓人们低头前行的脚步,看看自己的内心.本文从著名作品《千古绝唱》的词、曲出发,对歌曲的演唱技巧和情感进行详细的分析.如果能将作品从内到外真正深刻地进行消化和感悟,音乐作品也就不仅仅是一个简单的歌曲,更是化解人们忧愁的一方良剂.     

关于作品《千古绝唱》的演唱技巧和情感分析

在物欲横流的现代社会,音乐作品作为艺术形式中的重要部分,能在很大程度上对人们的生活起到调节的作用,更能够放缓人们低头前行的脚步,看看自己的内心。本文从著名作品《千古绝唱》的词、曲出发,对歌曲的演唱技巧和情感进行详细的分析。如果能将作品从内到外真正深刻地进行消化和感悟,音乐作品也就不仅仅是一个简单的歌曲,更是化解人们忧愁的一方良剂。     

基于中国民族歌剧的题材和音乐艺术特点分析

民族歌剧作为具有中国特色传统文化色彩的音乐艺术表现形式,随着人们文化意识形态的不断转变,传统民族歌剧也逐渐引起了社会各界的广泛关注,并深受人们喜爱。本文主要以《马向阳下乡记》歌剧为例,针对民族歌剧的题材和音乐艺术特点进行了分析,期望为我国民族歌剧的传承和发展奠定良好的基础。     

歌舞塑造的形象——中国少数民族艺术团在蒙古

正当蒙古高原开始解开素裹的银装,蒙古人民手捧洁白的哈达欢度新春佳节的时候,我们中国少数民族艺术团,带着56个民族的深情厚意和美好的节日祝愿,踏上了那块神奇的土地.蒙古人民象盼望亲人的到来一样热情地接待了我们.我们乘坐的列车进入蒙古国门,在扎门乌德停车时,一位老额吉上车热情地给我们送来了奶茶和热包子.原来这位老额吉前两天就从广播、电视里知道了     

舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造探析

随着我国社会经济的快速发展,人们对业余生活也越来越重视了,舞蹈是一种艺术表现形式,它是人们交流思想与情感的工具,随着舞蹈表演的不断发展,舞蹈演员通过各种形式表现出不同的情感,从而让舞蹈形象更加丰富,舞蹈演员是舞蹈表演中的执行者,因此舞蹈演员给人的感觉会影响到舞蹈表演的整体效果,本文就对舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造问题进行具体的分析与研究,希望能为以后该方面的工作提供一些帮助.     

舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造探析

随着我国社会经济的快速发展,人们对业余生活也越来越重视了,舞蹈是一种艺术表现形式,它是人们交流思想与情感的工具,随着舞蹈表演的不断发展,舞蹈演员通过各种形式表现出不同的情感,从而让舞蹈形象更加丰富,舞蹈演员是舞蹈表演中的执行者,因此舞蹈演员给人的感觉会影响到舞蹈表演的整体效果,本文就对舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造问题进行具体的分析与研究,希望能为以后该方面的工作提供一些帮助。     

课堂教学中教师非语言形象的塑造

教师在课堂教学中应注意塑造自己的非语言形象.非语言形象从三个方面塑造:行态美,指教师在教学过程中如何调整自己的行为和姿态,使其具有审美性;情态美,指教师在课堂上的面部表情所显示的审美性;服饰美,指教师如何通过自己的衣着打扮来表现高雅的情趣,给学生以熏陶.     

歌剧《刘三姐》的民族特色

刘三姐斐声中外。文学、电影、戏剧等以其独特形式展示于众,交相辉映,颇有目不暇接之势。“刘三姐”、“莫老爷”等人物走街串巷,家喻户晓,具有高度概括性的艺术典型,成为某一特定内涵人物层约定俗成的代名词。根据同名歌剧改编的电影《刘三姐》,在国外放影,盛况空前。而歌剧原作也早已被译成多种语言演出。近年来,这个歌剧在国内外演出,仍然得到热烈的欢迎和好评。不仅说明了歌剧《刘三姐》有相当强的艺术     

试论民族声乐教学和歌剧表演艺术的链接

随着对民族声乐教学的要求不断提升,通过教学培养出复合型人才成为目前社会的需要,而在教学中引入歌剧表演艺术,对民族声乐教学的质量具有极大的提升作用,同时也为发展民族歌剧的演唱技巧、表演艺术创造新的途径.因此本文主要研究歌剧表演艺术和民族声乐教学的链接,从对歌剧艺术的把握、对民族声乐教学的补充、以及对民族声乐教学的补充角度,强调歌剧表演艺术在民族声乐教学中的重要意义.     

鄂温克民族文学《额尔古纳河右岸》中的女性形象

迟子建《额尔古纳河右岸》是一部描写鄂温克族生存状况的长篇小说。作者从鄂温克族文学中汲取养分,提炼女性形象,开创性地将少数民族神话传说中"大母神"形象与现实中"母亲"形象合二为一,将散落在民族文学文本中的女性形象统一起来,让历史文本中被遮蔽的女性形象浮出,形成独特的女性民族志书写与女性历史文学言说。     

试论民族声乐教学和歌剧表演艺术的链接

随着对民族声乐教学的要求不断提升,通过教学培养出复合型人才成为目前社会的需要,而在教学中引入歌剧表演艺术,对民族声乐教学的质量具有极大的提升作用,同时也为发展民族歌剧的演唱技巧、表演艺术创造新的途径。因此本文主要研究歌剧表演艺术和民族声乐教学的链接,从对歌剧艺术的把握、对民族声乐教学的补充、以及对民族声乐教学的补充角度,强调歌剧表演艺术在民族声乐教学中的重要意义。     

浅谈民族声乐演唱中京剧唱腔的应用

随着我国民族声乐演唱形式的不断创新与发展,民族声乐演唱中京剧唱腔的引用成为目前民族声乐发展中的一大亮点。通过对京剧唱腔的借鉴与应用,不仅有效提升了民族声乐演唱的艺术魅力与感染力,也进一步传承了我们优秀的国粹京剧艺术。本文通过分析当前京剧唱腔与民族声乐演唱两者之间的差异和对比,对民族声乐演唱中京剧唱腔的应用进行探究。