田园风格纺织品图案设计研究

田园风格的纺织品在当今工业社会的高速发展下已然成为家装家纺领域最受大众喜爱的风格之一。田园风格的纺织品在面料选用上毋庸置疑的是棉麻丝绡,图案上以自然植物特征和田园间的劳动生活为表现内容,表现出自然闲适的生活情怀,使人们在现实生活的压力下得到一丝平静。田园风格的纺织品在市面上大部分以花鸟植物为主要绘画内容呈现,笔者在表现植物的同时融入了不同时令的农事活动和植物的生长变化,更有力地表现出田园的气息。     

田园风格纺织品图案设计研究

田园风格的纺织品在当今工业社会的高速发展下已然成为家装家纺领域最受大众喜爱的风格之一。田园风格的纺织品在面料选用上毋庸置疑的是棉麻丝绡,图案上以自然植物特征和田园间的劳动生活为表现内容,表现出自然闲适的生活情怀,使人们在现实生活的压力下得到一丝平静。田园风格的纺织品在市面上大部分以花鸟植物为主要绘画内容呈现,笔者在表现植物的同时融入了不同时令的农事活动和植物的生长变化,更有力地表现出田园的气息。     

尊重本真:激发绘画的创新思维

时代变革,人们回归本真,对生活的细节和本质更加关注,绘画者站在怎样的角度来审视世界,通过颜料在画纸上的涂抹传达着他的思考,怎样才能更有力的表现,发现就是看万人之所见,想无人之所想。很多情况下,创造力并不像想象中那么触不可及,在绘画中,创作力是一种创新思维,往往是各种颜料的调配和线条重新组合。     

尊重本真:激发绘画的创新思维

时代变革,人们回归本真,对生活的细节和本质更加关注,绘画者站在怎样的角度来审视世界,通过颜料在画纸上的涂抹传达着他的思考,怎样才能更有力的表现,发现就是看万人之所见,想无人之所想.很多情况下,创造力并不像想象中那么触不可及,在绘画中,创作力是一种创新思维,往往是各种颜料的调配和线条重新组合.     

浅谈对绘画中情节性与戏剧性元素的研究

绘画的起源从洞窟壁画开始,那时候还未形成系统的绘画体系,绘画的内容也多是巫术祭祀等活动,像是记录日常生活,但就是这种贴近生活的图画,却是充满了情节性、故事性和远古所特有的神秘性,给人以无限想象的空间。绘画的历史几乎跟人类的文明史一样漫长,从中也产生了许多流派,它们绘画风格、语言形式、思想意识也相差巨大。但有一样是相同,无论是什么样的流派风格的画作最终都是要面向观赏者,一件好的作品必然是能够给予观赏者心灵上的冲击,让观赏者久久不能忘怀的。在这篇文章中主要以研究具象绘画画面中的情节性、戏剧性的绘画元素为主,研究在具象绘画中如何通过情节性、戏剧性的绘画元素,表现出画面真实的生活场景,冲击着人们的心灵深处。与此同时对其画面中具有情节性、戏剧性绘画元素的代表性大师们进行分析比较,比较他们异同和各自的特点,对画面中的情节性、戏剧性绘画元素进行深入分析。     

文人情怀与生动笔墨——溥心畬《幽谷行旅图》的内在蕴含

民国文人画家溥心畬的绘画作品,在当代艺术市场上颇受欢迎,而在学术研究上呈现不足的局面。以"溥心畬"为主题词检索中国知网,自1993至2016年,相关文章主要以历史、辨伪、画展为主,作品研究少且不深入,这就使溥心畬作品研究成为现代绘画研究一个亟待开发的区域。基于上述认识,本文对溥心畬代表作品之一《幽谷行旅图》进行了较深入的"文本"解读,并得出如下结论:溥心畬在绘画技法上以古人为师、以宋元为宗;在"位置"的"经营"和画境的酝酿上,则充分体现了其作为特定时代的文人画家对"法外之趣"的追求。《幽谷行旅图》一画充分表现了画家独特的个人性,也传达了画家画作的共性,即生动的笔墨技法和深厚的文人情怀。     

梦里家山 笔底风云——读林茂森水墨山水画作

<正>林茂森是一位才情横溢的优秀中青年山水画家。他的山水画作里面,不仅透出一股才气,而且还透着一股比较强烈的狂放不羁的狂野之气。他的山水画立足于民族传统绘画,又能够站立在前人肩膀上求变求新,继承和发展,同时也是一位能够反映生活、反映时代要求和时代风貌的实力派画家。正是这种狂放不羁的狂野之气,使他的山水跟蜀中众多同行拉开了距离,保持了鲜明的时代特征和自身较强的艺术个性。可以说,林茂森的作品,水墨淋漓、元     

文人情怀与生动笔墨 ——溥心畬《幽谷行旅图》的内在蕴含

民国文人画家溥心畬的绘画作品,在当代艺术市场上颇受欢迎,而在学术研究上呈现不足的局面.以"溥心畬"为主题词检索中国知网,自1993至2016年,相关文章主要以历史、辨伪、画展为主,作品研究少且不深入,这就使溥心畬作品研究成为现代绘画研究一个亟待开发的区域.基于上述认识,本文对溥心畬代表作品之一《幽谷行旅图》进行了较深入的"文本"解读,并得出如下结论:溥心畬在绘画技法上以古人为师、以宋元为宗;在"位置"的"经营"和画境的酝酿上,则充分体现了其作为特定时代的文人画家对"法外之趣"的追求.《幽谷行旅图》一画充分表现了画家独特的个人性,也传达了画家画作的共性,即生动的笔墨技法和深厚的文人情怀.     

西藏现代美术的开端——谈更敦群培及其绘画作品

更敦群培是20世纪上半叶一位杰出的藏族学者、启蒙思想家,为后世留下了丰富的学术研究成果和文学作品;同时,他也是一位在藏族传统绘画和非传统绘画方面都颇有造诣的艺术家。他的艺术活动主要包括早年安多时期、拉萨时期和南亚时期,并创作了不少绘画作品。他作为上世纪最早受西方绘画和艺术思想影响的藏族画家,在西藏现代美术发展史上有着特殊的意义和地位。文章根据近年来陆续发现的更敦群培的绘画作品、有关其艺术活动的文字资料以及收集的口头采访资料,系统论述了更敦群培短暂一生的艺术活动、绘画作品及其艺术思想。     

当代军事题材绘画表现形式研究

近年来,随着我国综合国力的不断提升,中国梦、强军梦成为时代主题,新时代迫切需要艺术家创作出更多反映民族精神和爱国主义情怀的作品。作为主题性绘画的重要组成部分,军事题材绘画因其围绕重大题材,紧扣时代脉搏,弘扬主旋律的特性得到了蓬勃发展,无论是题材内容还是艺术表现形式,都实现了新的飞跃。从古至今,军事题材绘画都是绘画艺术作品中不可缺少的组成部分,绘画作品中不仅体现着当时的战争场面,还能够反映社会风貌、政治文化、历史背景、美学价值等。对于当前军事题材的绘画形式进行研究,也是艺术家最重要的任务之一,对于现代艺术的创作具有积极意义。     

孟宪德水彩艺术探究——以《中国复兴号》和《上观苍宇》为例

孟宪德水彩艺术的形式美是独特的,所透露出的澄明之境既是对人和自然的独到感悟,又是艺术内容和形式的高度统一。他的作品既有西方绘画的冷静与科学,又继承与弘扬中华民族的传统精神和具有民族性的艺术意志,同时也积淀着中华民族长期积累起来的心理状态与审美经验。这源自他对于艺术的探索精神与执着精神。笔者将用格式塔心理学美学和符号学美学作为理论基础并构建出两种理论的融通之处,以便探究其水彩艺术。     

论什锦果汁的包装设计

包装设计最主要的功能是保护商品,其次是美化商品和传达信息.随着国民经济的发展和人民生活水平的日益提高,后两功能更让消费者关注.包装是企业形象与产品形象的一部分.消费者对产品包装产生好感,也就是对该企业的认可,即是产品品质的真实反映,也是企业和消费者沟通的重要渠道.包装视觉化设计就是以商品内容的特性为主题,经过精心策划而进行的包装形态及包装外表的设计.     

书画同源——论书法和绘画在用笔上的相关性

作为中国传统文化的代表:书法和绘画,从产生之初就具有了难舍难分的关系,它们在以后的发展过程中,由于实用目的不同,书法和绘画各自的特征也越来越明显,但是他们在本质上仍具有共性,这便是中国传统的哲学基础,比如它们都强调要在作品中表现出宇宙永恒运行的规律(道或气)。本文试从书法和绘画作品的表现形式方面,暨书法和绘画的用笔来探讨它们之间的相关性,并结合历代研究该命题的相关文献,作相应论述,并得出结论。     

书画同源——论书法和绘画在用笔上的相关性

作为中国传统文化的代表:书法和绘画,从产生之初就具有了难舍难分的关系,它们在以后的发展过程中,由于实用目的不同,书法和绘画各自的特征也越来越明显,但是他们在本质上仍具有共性,这便是中国传统的哲学基础,比如它们都强调要在作品中表现出宇宙永恒运行的规律(道或气).本文试从书法和绘画作品的表现形式方面,暨书法和绘画的用笔来探讨它们之间的相关性,并结合历代研究该命题的相关文献,作相应论述,并得出结论.     

李安忠《野菊秋鹑图》绘画风格刍议

纵观中国五千年文化的发展,宋代无疑是中国绘画发展史上最为兴盛和繁荣的时代,它的兴盛和繁荣发展不仅归功于宋代经济繁盛的社会背景,同时也和宋代历代帝王对于绘画的重视密不可分,从而使两宋成为中国绘画发展史上的巅峰时期。宋代花鸟画沿袭于西蜀五代的画风,其中以五代黄荃父子为代表。此后几代院体绘画形态都以其为绘画之标准。宋代院体画风以五代黄荃父子的绘画风格与理念贯穿于北宋与南宋之始终。北宋院体绘画风格多以黄荃富丽典雅、精工细致为代表,其中也融合徐熙文人野逸之风。李安忠作为北宋与南宋画史上的衔接人物,是宋代院体绘画的重要代表之一,而他的其中一幅代表作《野菊秋鹑图》也让我们对两宋花鸟画有了一个更为清晰的认识。本文以李安忠的花鸟画《野菊秋鹑图》作为本文的出发点,对宋代花鸟画的艺术风格进行探究。     

论中国画的装饰表现手法

艺术的真实包括客观现实的真实和主观理想的真实,写实表现偏重于前一种真实,装饰表现偏重于后一种真实。中国画的装饰表现手法,即我们通常说的中国画装饰风,是指画家在艺术形象的组织中,采用装饰图案的手法将现实对象加以组织配置。它是以美化、理想化为目的,在现实基础上,不局限生活中形体与色彩的真实性,通过提炼、夸张、省略、变化、加工改造物象外形,使作品的主题更鲜明,使艺术形式更适合表达特定的内容,形式美感更适应欣赏要求。中国画以线为绘画的主要造型手段,用墨线勾勒来描绘对象,通过简练的线条将复杂的自然现象作程式化、定型化…     

穆青摄影的真善美

读穆青的摄影作品,无论是黄河惊涛、太行雄风,还是江南水乡、大漠驼影,也无论是埃及金字塔的夕照,还是圣彼得大教堂的廊柱,他的作品是那样大气磅礴,令人感到震撼,又是那样真实自然,让你在欣赏中受到感染.一幅幅作品,表达了作者对大自然和人类创造性劳动的讴歌,对祖国、对人民、对生活的热爱,对真善美的追求.     

一个微笑着看生活的作家

张长,原名赵培忠,白族诗人、作家。1938年生于云南省云龙县的一个贫农家庭。五十年代后期,张长在中国文坛上头角崭露。他的诗选入1957和1958年的全国诗选,散文选入周立波主编的1959—1961年《散文特写选》。张长不写那种神一样站在云端上的人,他写人的真实和平凡。他的作品风格细腻而富于感情,谋篇布局上独具匠心。他热情乐观,表现出一个微笑着看生活的作家所独具的风采。张长在小学读书时,读了一些民间和中国古典文学书籍,特别是白族民间故事和汉族古典小说对他影响很大。 1953年,张长在昆明医士学校学习,又读了外国文学作品。他在立志当一个医生的同时,他也想学着写点什么了。     

国画技法嵌入陶瓷彩绘教学中的实践与应用研究

现代绘画陶瓷在当下艺术陶瓷市场在不断被热捧,陶瓷绘画作品是比较大众化的一种艺术产品,而造型类陶艺以绘画为主要装饰形式的作品是很多艺术家们所创作的形式.同样,高校陶瓷教师教学也是把国画技法成为一种课堂中陶瓷绘画示范,在坯体上彩绘装饰再烧制,作品艺术美感强.     

浅析俄罗斯巡回画派的艺术语言

19世纪60年代,随着农奴制被废除,国内文化领域开始觉醒。1855年,车尔尼雪夫斯基在其学术论文《艺术与现实的美学关系》一文中提出了批判现实主义的观点,包括历史性、民族性的艺术创作原则,突出了唯物主义美学思想。在这一理论影响下,一批富有时代精神的画家肩负着探求真理的使命,在创作中反映真实生活及还原历史事件。在这一时代浪潮中,俄罗斯巡回画派应运而生。他们汲取了以法国为首的西欧浪漫主义绘画思想,摒弃了长久以来绘画中强烈的宗教色彩,用生动的画笔还原丰富多彩的真实世界及广大普通群众生活的疾苦。本文研究的主要目的是希望借此对当代绘画学习者起到指示作用,希望能在创作中重视作品的客观实在性,以表现现实生活为主,立足实际,重视绘画基础的学习,通过扎实的学习,提高国内绘画的整体水平。