油画风景写生教学中学生创作能力的培养

在油画风景写生教学中,培养学生艺术创作能力是美术教学的关键环节,同时也是检验美术教学质量的重要标准。学生通过油画风景写生的不断训练与对艺术体验以及生活感受的积累,能够有效提升学生的创作能力。然而,在油画风景写生教学中,由于种种教学原因使学生油画风景写生创作水平低下,导致油画风景写生教学质量不高。因此,本文着重分析创作能力的概念,以此论述油画风景写生教学对学生创作能力的影响,并提出油画风景写生教学中学生创作能力的培养策略。     

浅析中国当代油画艺术中的现实主义

在中国"五四"运动时期写实油画逐渐引进,由于对国情的适应性,它很快成为中国当代油画的发展基础,它的现实主义精神也逐渐深化为民族精神。在社会经济快速发展过程中,新中国的艺术在世界现代主义和后现代主义的思潮冲击下,出现了各种风格的流派,具象写实绘画已不再是当代油画的唯一语言。然而在中国当代艺术中,现实主义作为一种精神存在。因此,中国当代油画具有写实精神以及高社会价值与历史意义。     

妥木斯油画艺术论

妥木斯的油画作品彰显了强烈的个人风格和艺术特质,其内涵是丰富多元的,既包含着对蒙古草原家乡的深情厚爱,又赋予了时代发展的鲜明特质。油画是源自西方的绘画创作方式,妥木斯先生却能够在画作中运用中国传统大写意山水画的审美理念,展现出更具中国特色及文化交融特质的艺术内容,可谓是贯穿东西,历久弥新,探寻到了一条中国新时代油画发展的创作道路。在本文中,笔者以妥木斯油画的个人风格及艺术影响入手,探析其艺术发展历程及油画作品中展现中的核心艺术特质,以期为我国新时代背景下的美术创作道路的探寻和油画语言的表达研究略尽绵薄之力。     

多元艺术背景下高校油画价值的研究

人类艺术的发展史上,油画作为浓墨重彩的一笔,在精神方面起着较强的支持作用,在满足视觉审美的基础上,更修饰着人们的心灵。相比日益发达的物质文明,人类的精神生活更需要被填充,油画艺术刚好契合了这方面的需求。本文基于现代社会多元化艺术的发展背景,着重对高校油画艺术的价值进行探讨。     

浅谈"综合材料"在当代中国油画作品中的运用

"综合材料"走进中国有其必然性,是当代中国油画自身发展的内在需要,是不可逾越的一个阶段.因此,从中国油画的发展角度对"综合材料"在当代中国油画作品中的运用进行分析探讨是项很有意义的工作."综合材料"作为一种新的艺术表现手段,进入当代中国油画领域,它为当代中国油画注入了新鲜血液,为当代中国油画的发展开拓出了一个新的艺术空间.     

中国当代油画风景创作的意象性表现

意象性作为中国当代油画风景创作中重要的表现形式,不仅体现了中国传统美学和艺术理想的精华,而且展现着西方绘画在中国当代油画风景创作中的发展与进步。随着中西方文化不断交流,中国当代油画风景的意象性是在中国本土文化的孕育下不断成长。它是一种中国民族文化的艺术语言,在内涵上体现了东方文化精神,也体现了西方绘画的形式表达。本文将从构图、造型、色彩、笔法等四方面探寻意象性油画风景的审美艺术特征。     

意境的跳跃——论张大林的意象油画

在现代绘画的发展过程中,呈现的方式越来越复杂,多样化已经成为当代绘画艺术作品的重要表现形式。无论从材料表达方式还是题材上,都能够感受到意象油画的感染力,然后通过肌理和色彩等方面进行结合,通过意象的表达形式展现出油画作品的艺术感染力,从而更好地产生一种心理上的共鸣和审美价值。本文接下来对张大林的意境跳跃进行分析,更好地感受油画的意象之美。     

欧洲国家油画修复经验及其借鉴意义

我国绘画艺术历史悠久,但油画的发展相对较晚,油画的保存与修复还是一门新兴的学科,发展不够完善,存在着一系列需要克服和解决的难题。欧洲是现代油画的发源地,油画修复的历史相对悠久,油画修复的经验也相对成熟和丰富。在油画保护过程中,我们应在立足我国油画艺术所具有的本土性特点的基础上,适度学习和借鉴欧洲各国先进的油画保护经验和做法。     

欧洲国家油画修复经验及其借鉴意义

我国绘画艺术历史悠久,但油画的发展相对较晚,油画的保存与修复还是一门新兴的学科,发展不够完善,存在着一系列需要克服和解决的难题。欧洲是现代油画的发源地,油画修复的历史相对悠久,油画修复的经验也相对成熟和丰富。在油画保护过程中,我们应在立足我国油画艺术所具有的本土性特点的基础上,适度学习和借鉴欧洲各国先进的油画保护经验和做法。     

试论审美教育在高校声乐教学中的有效运用

无论对教师还是学生来说,声乐教学都是非常重要的,其不仅可以帮助学生进行声乐方面的学习与训练,也能让学生在学习的过程中提升自己的审美能力。在声乐教学的开展过程中,只有对培养学生的审美能力加以注重才能让声乐教学的意义最大程度地得以发挥,所以在高校的声乐教学中,教师应根据声乐的特点以及审美标准进行教学内容的设定,将审美教育与声乐教学进行有效的结合,从而使学生的审美能力以及艺术兴趣得以全面的提升。因此本文以试论审美教育在高校声乐教学中的有效运用为探讨话题进行分析与阐述。     

试论审美教育在高校声乐教学中的有效运用

无论对教师还是学生来说,声乐教学都是非常重要的,其不仅可以帮助学生进行声乐方面的学习与训练,也能让学生在学习的过程中提升自己的审美能力.在声乐教学的开展过程中,只有对培养学生的审美能力加以注重才能让声乐教学的意义最大程度地得以发挥,所以在高校的声乐教学中,教师应根据声乐的特点以及审美标准进行教学内容的设定,将审美教育与声乐教学进行有效的结合,从而使学生的审美能力以及艺术兴趣得以全面的提升.因此本文以试论审美教育在高校声乐教学中的有效运用为探讨话题进行分析与阐述.     

经典油画的创造性和时代性探析

油画传入中国已有400多年的历史,经历了长期的学习﹑吸收和成长过程,形成了独特的中国特色经典作品。之所以能成为经典。是因为其创造性,创造性是艺术发展的动力,也是艺术家对生命力创造,从根本意义上说,创造性就是对适应的打破,改变和谐而又停滞的黏着状态,把动态过程往前推进。本文将从构成形式﹑绘画语言﹑思想内容三个方面分析油画的创造性。除了创造性,经典还体现在它的时代性。时代性不仅仅是反映我们的生活和心灵更应该是反映我们所处的时代所呈现的内容,反映了社会的进步。本文将从题材内容﹑表现手法﹑画面元素符号三个方面分析油画的时代性。只有通过分析现代经典油画的时代性和创造性,才能更好地对油画创作进行理论和指导。     

经典油画的创造性和时代性探析

油画传入中国已有400多年的历史,经历了长期的学习﹑吸收和成长过程,形成了独特的中国特色经典作品。之所以能成为经典。是因为其创造性,创造性是艺术发展的动力,也是艺术家对生命力创造,从根本意义上说,创造性就是对适应的打破,改变和谐而又停滞的黏着状态,把动态过程往前推进。本文将从构成形式﹑绘画语言﹑思想内容三个方面分析油画的创造性。除了创造性,经典还体现在它的时代性。时代性不仅仅是反映我们的生活和心灵更应该是反映我们所处的时代所呈现的内容,反映了社会的进步。本文将从题材内容﹑表现手法﹑画面元素符号三个方面分析油画的时代性。只有通过分析现代经典油画的时代性和创造性,才能更好地对油画创作进行理论和指导。     

怀旧主题场景油画研究与表现

怀旧主题的创作在于对过去生活和文化的追思，是对情感的缅怀。人们强烈的思考和记忆使我们对以往的生活产生怀旧的感情，比如对童年和青春岁月的怀念、思念故乡的场景等等。本文旨在从油画创作角度探索怀旧主题场景油画的表现方式，更为确切地阐述怀旧主题场景油画其背后的情感表达所对应的独特艺术语言。遵循这样的思路，本文的研究主要从以下三个层面展开：首先，解读怀旧主题场景的相关概念以及怀旧主题场景的文化内涵。其次，通过对怀旧主题场景油画作品的表现内容、表现形式的梳理，分析怀旧主题场景油画创作的艺术形式。最后，将其中能够表现怀旧的绘画语言运用于自己的创作中，进而阐述笔者的怀旧主题场景油画创作——《岁月如歌》系列作品的实践，并由此去寻求个人的创作方式，总结个人的艺术符号、探索个性化的绘画语言，逐渐整理出适合自己的创作之路，以此传达对历史文化的思考和对岁月的深厚情感。     

浅谈高职戏剧教学与学生审美人格的培养

近年来,随着社会经济发展,人们的物质生活水平得到了极大改善,精神层面的空虚引领了新的消费时尚。戏剧作为一门综合性艺术,其本身融合了文学、音乐、舞蹈、绘画等元素,进一步丰富了人们的精神世界,为人们带来了良好的审美体验,其相关教学活动的开展,对培养高职学生审美人格意义非凡。本文基于高职戏剧教学与学生审美人格培养的关系进行概述,着重就高职戏剧教学对学生审美人格的培养策略进行了探究。     

工作室教学模式下高校装饰绘画课程改革探索

装饰绘画是高校艺术设计专业教学体系中的基础课程,对培养学生设计能力、艺术素养具有重要的现实意义。在当今高度重视素质教育深化改革的背景下,依据装饰绘画课程特征进行课程改革已经成为高校艺术设计专业基础课程教学改革的必然趋势。基于此,本文以工作室教学模式的实践应用为例,从工作室教学模式与装饰绘画课程特征入手,就工作室教学模式下高校装饰绘画课程改进行革分析,以期改善装饰绘画教学质量,促进装饰绘画教学优化发展,为相关人才的培养奠定良好的基础。     

综合材料艺术在高校美术专业教学中的应用研究

美术创作作为一种主观性的艺术活动，通过造型、色彩、主题的展示，可诠释着作品的内涵，并带给人们深刻的视觉体验。对此，具体分析综合材料艺术的特色，了解综合材料艺术在美术绘画创作中应用的价值。结合当前高校美术专业教学现状，积极探索综合材料艺术应用的路径，并在具体的实践层面提出应用的方法和策略，以期强化美术育人的效果，促进学生更为积极主动的进行美术创造。     

我国当代写实人物油画发展历程探究

写实人物油画,以其独特的艺术表现形式,基于生活素材创作,深受社会大众喜爱。纵观我国当代写实人物油画发展历程,不同的时期,承载着不同的历史使命,并发挥了多样化价值功能,为丰富群众精神文化生活发挥了重要作用,决定了其在中国现代艺术发展中的重要地位。本文在对我国当代写实人物油画发展历程作出简述的基础上,剖释了其中存在问题,并就其未来趋势进行了展望。     

中国传统文化元素对油画创作影响研究

中国作为一个拥有五千年文明历史的文化大国,具有非常丰富且流传甚广的传统文化元素,西方的油画艺术流传到我国以后,其发展和创作也受到了我国传统文化元素的影响。文本从我国的传统文化元素、传统美学文化、传统哲学观念以及传统文化精神、传统绘画技法这五个方面对油画创作的影响进行分析和研究,希望通过本文能够对油画创作在我国的发展提供一些帮助。     

油画色彩的表现力与感染力——红色的力量

油画作为重要的绘画形式，在艺术发展史上有着重要的地位。油画艺术性和情感的表现主要是通过色彩的构成和画面的和谐实现的。随着艺术和时代的不断发展，画家的油画作品从传统的叙事记事逐渐倾向于抒发情感和精神，具备强烈感染力和生动性的色彩也成为艺术家们抒发情感的载体。红色作为最鲜艳的色彩，也是传达画面意蕴的深层次力量，更是生命和希望的象征。