中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异

舞蹈是社会文化艺术传播的代表形式,它具有民族性、差异性、融合性等特征,是彰显时代发展文化魅力的主要渠道。基于此,本文对舞蹈的分析,主要是从中国古典舞与西方古典芭蕾舞之间的审美差异实践进行探究,以达到充分挖掘舞蹈的内涵,引导我国舞蹈表演创新的目的。     

我国民族文化在芭蕾舞艺术中的运用

芭蕾舞是起源于欧洲,带有明显国际特点的一种舞蹈艺术,历经五百年的发展,当前已经得到了世界人民的认同。北京舞蹈学校于1954年创办芭蕾舞专业,表明芭蕾舞第一次进入中国,随着世界文化的多元化发展,中国芭蕾舞剧获得了快速发展,并取得了丰硕的成果。在时代发展过程中,中国芭蕾舞面临着诸多困难与挑战,只有实现中国民族文化与芭蕾舞剧的有效融合才能推动中国芭蕾舞剧的健康发展,为世界人民创造具有中国特色的芭蕾舞艺术。     

中国古典舞技巧分析

中国古典舞蹈是我国古代舞蹈吸取戏剧舞蹈的一种传统舞蹈复苏,古典舞蹈既具备古代舞蹈的特征和身姿,更借鉴了戏曲和武术的动作技巧。古典舞不仅具有较强的表现力,更具备我国传统文化的艺术特色。古典舞技巧分为旋转、翻身、跳跃,三种技巧分别代表了武术技巧的三大特征。本文阐述了中国古典舞的起源及影响,其次分析了中国古典舞的技巧,最后总结了中国古典舞作品的观赏性。     

中国古典舞技巧分析

中国古典舞蹈是我国古代舞蹈吸取戏剧舞蹈的一种传统舞蹈复苏,古典舞蹈既具备古代舞蹈的特征和身姿,更借鉴了戏曲和武术的动作技巧。古典舞具有较强的表现力,更具有我国传统文化的艺术特色。古典舞技巧分为旋转、翻身、跳跃,三种技巧分别代表了武术技巧的三大特征。本文阐述了中国古典舞的起源及影响;其次分析了中国古典舞的技巧;最后总结了中国古典舞作品的观赏性。     

探究“形神”理念对中国古典舞教学的影响

"形神"即形体与精神或是身体与心理,其本质不脱离身心学说。这一概念对立统一,且在古代多以绘画而论之。在现当代舞蹈艺术形式中,中国古典舞作为关键形式之一得以体现,一方面充分展现了中国传统文化,另一方面作为独特的艺术媒介被大众接受并得以习之。中国古典舞教学则是训练艺术媒介从而传播传统文化的桥梁。如何在教学中体现"形神"之观点,如何作用在中国古典舞技法与身法中产生影响。本文基于"形神"之理念,针对中国古典舞教学的相关内涵,探究其在中国古典舞教学中如何之应用,皆而对其产生的影响。     

新媒体视域下芭蕾艺术的现状与发展创新对策研究

现如今,伴随着社会的不断发展,人们对于艺术的追求也在不断地发生着变化.长期以来,芭蕾舞都是西方美学的代表,其本身的发展过程是深受西方美学观念影响的.芭蕾舞创作的过程中,我们需要考虑利用当前的新媒体视域进行创新,结合芭蕾舞创作的可行性方案去推动芭蕾舞的发展.芭蕾舞本身的表现力以及艺术性的体现都要受到舞蹈编导、演员以及市场...     

浅析太极气息在中国古典舞表演中的运用

太极作为中国古典文化与哲学思想的代表,一直影响着文学、艺术、美学等各方面的发展,而中国古典舞在吸收、借鉴了太极深厚的内涵元素后,体现出了别样的审美韵味。本文以中国古典舞表演吸收借鉴太极气息为切入点,从身体韵律、动作节奏和舞台表演三个方面阐述了太极气息运用在中国古典舞中表现的内容以及对其外在体现和内涵气质的影响。旨在将文中所提及的古典舞基本动作元素与太极气息融合的观点和对舞蹈动机中气息的体现应用到实际训练和舞台表演中,使其能够给舞蹈演员带来新的体验,给舞台表演提供理论的支撑和借鉴。     

浅析太极气息在中国古典舞表演中的运用

太极作为中国古典文化与哲学思想的代表,一直影响着文学、艺术、美学等各方面的发展,而中国古典舞在吸收、借鉴了太极深厚的内涵元素后,体现出了别样的审美韵味。本文以中国古典舞表演吸收借鉴太极气息为切入点,从身体韵律、动作节奏和舞台表演三个方面阐述了太极气息运用在中国古典舞中表现的内容以及对其外在体现和内涵气质的影响。旨在将文中所提及的古典舞基本动作元素与太极气息融合的观点和对舞蹈动机中气息的体现应用到实际训练和舞台表演中,使其能够给舞蹈演员带来新的体验,给舞台表演提供理论的支撑和借鉴。     

浅析敦煌舞蹈的艺术特征与发展

敦煌舞脱胎于敦煌莫高窟中的舞蹈艺术形象,是20世纪六十年代的产物,虽作为中国古典舞之一,但却有着异韵风情,和急剧想象力的艺术线条,是一种多元文化的融合.在1000多年的漫长岁月中,莫高窟成为了世界上首屈一指的佛教艺术宝库,并留下了世界上最长的古代音乐舞蹈画廊.本文将从敦煌的历史文化背景,敦煌舞蹈的艺术审美特点,还有历朝...     

浅析戏曲元素在古典舞中的应用——以舞蹈《镜像梨园》为例

戏曲作为中国的国粹,与中国古典舞的发展有着密切的关联,中国传统戏曲中的许多元素在中国古典舞发展过程,特别是舞台表演过程中发挥着十分重要的作用,许多古典舞剧目在表演过程中大量运用戏曲元素来表现舞蹈的神韵和阴柔之美。本文以北京市第五十中学金帆舞蹈团专场演出"京艺求精"的剧目《镜像梨园》为例,分析中国戏曲元素与古典舞的融合与具体应用。     

高校“身韵”在“中国古典舞基训”课程教学中的重要性

古典舞作为中国舞的重要分支,融合了中国传统的曲艺、武术、杂技等多种艺术元素,体现出东方舞的刚柔并济之美。在古典舞教学落实的过程中,要有效体现心神兼备、身心互融、内外统一的身韵特点,以更好地推进古典舞的艺术审美发展。现从中国古典舞发展历史入手,浅述古典舞身韵审美的艺术特点和练习技巧,以更好地凸显身韵在中国古典舞基训课程教学中的重要性。     

中国古典舞鉴赏之所思

中国古典舞是凝聚传统文化审美意象的舞蹈样式,泱泱华夏民族自远古走来,历经沧海桑田的历史变迁,锻造出了光辉灿烂的中华文明。中国古典舞作为一支多彩绚丽的文明之花,始终在文化自信与自强的浪潮中迎风绽放。不同的学术思想,不同的训练体系以及不同的代表作品,不仅形成了重彩纷呈的诸多流派,也为当下中国古典舞多元化的发展格局奠定了坚实基础。     

芭蕾基本功训练与瑜伽训练的结合

芭蕾舞蹈与瑜伽都是一种形体上的运动,但是芭蕾舞蹈重点是表现形体的动作艺术,也是一种时空艺术、表演艺术,而瑜伽则是通过对大脑活动和身体机能进行和谐统一,从而达到最高的精神状态,因此二者有着本质的区别。本文主要通过对二者概念和表现特点进行分析,从而对二者进行结合,并从思想与动作表现之上进行结合,进而对这两种表现方式进行有效的促进和提高,为以后更好的发展和演变垫定良好的理论基础。     

芭蕾基本功训练与瑜伽训练的结合

芭蕾舞蹈与瑜伽都是一种形体上的运动,但是芭蕾舞蹈重点是表现形体的动作艺术,也是一种时空艺术、表演艺术,而瑜伽则是通过对大脑活动和身体机能进行和谐统一,从而达到最高的精神状态,因此二者有着本质的区别.本文主要通过对二者概念和表现特点进行分析,从而对二者进行结合,并从思想与动作表现之上进行结合,进而对这两种表现方式进行有效的促进和提高,为以后更好的发展和演变垫定良好的理论基础.     

浅谈中国古典舞的艺术特色与发展方向

我国作为四大文明古国,上下五千年文化源远流长。作为我国传统文化的重要组成部分的中国古典舞,艺术价值非凡,对中国传统文化起到了传承与发展的重要作用。在漫漫的历史长河中,中国古典舞经过了不断的演变发展。至今发展方向该何去何从?     

古典舞发展中舞蹈作品的时代特征

中国古典舞在历史发展的过程中,伴随着社会主义经济制度的发展、人们生活水平的提高,相应的审美观念也出现了变化,并且在实际发展的过程中,逐渐经历了不一样的阶段,在这样的历史发展中,研究者可以深入分析中国舞蹈在不同历史情况中展现出来的特点。从早期发展时期娱乐化、综合化以及多样化的发展特点,逐渐与当前的专业舞蹈分化出多样化的层次。     

古典舞发展中舞蹈作品的时代特征

中国古典舞在历史发展的过程中,伴随着社会主义经济制度的发展、人们生活水平的提高,相应的审美观念也出现了变化,并且在实际发展的过程中,逐渐经历了不一样的阶段,在这样的历史发展中,研究者可以深入分析中国舞蹈在不同历史情况中展现出来的特点.从早期发展时期娱乐化、综合化以及多样化的发展特点,逐渐与当前的专业舞蹈分化出多样化的层次.     

浅谈团扇审美价值在古典舞教学中的思考

团扇,是一种在我国流传较为久远的应用型器物,在时间的斗转星移之间,团扇的应用功能逐渐淡化,更多的被赋予了装饰的功能。团扇,这种承载者数千年中国传统艺术之美的物品,与古典舞柔美、韵动的特点在审美认知中有着高度的和谐,因此,团扇也尝尝被用来作为古典舞表演的辅助道具。本文主要从团扇的审美角度出发,探究如何灵活运用团扇进行古典舞表演。     

中国古典舞“圆”的文化与审美

中国古典文化思想建立在"儒释道"三家的思想哲学上,是中国传统文化的思想情感与生存之道。中国古代《易经》中关于"圆"的文化现象:太极中的八卦图、佛学的"圆通、圆融"的思想、儒家的"仁爱、中庸"的观点,圆是中国传统哲学观"天人合一、混沌初开、阴阳相生"的文化思想、意识形态,也是中国古典舞蹈的文化根源和历史缩影,为中国古典舞在当代的建构提供历史文化的依据,是中国古典舞的源头活水。     

中国古典舞教学理念中儒道文化的培养

本文以探寻如何改进中国古典舞的教育方法,提高学生综合能力与文化素养为目的,研究如何运用传统文化之根的儒道文化渗入到古典舞教育的实践当中。将儒道文化及精神理念与古典舞所蕴含的哲理、运动的根源结合,培养学生的审美习惯,使学生深刻认识到学习古典舞离不开传统文化,离不开儒道哲学思想。要想深入地学习和研究古典舞就必须立足民族精神,传承古典舞艺术的传统思想,这样才能把握住中国古典舞的内核,全面地发展和创新。