西藏藏族民间舞蹈服饰成因研究

西藏藏族舞蹈璀璨夺目,成为我国民族艺术文化的一朵奇葩。舞蹈服饰作为舞蹈伴同物的出现是至关重要的,孕育在舞蹈服饰中的文化内涵也在舞蹈服装上有显性的体现,首先其满足了实用性的要求,其次舞蹈服饰又是服饰艺术的载体,西藏藏族特有的自然环境和人文情怀孕育其中,形成独具特色的艺术品,极具研究价值。     

“多彩中华”再炫美国

2011年11月7日～20日,国家民委多彩中华——中国民族服饰展演团再次访问美国,在马里兰州艺术中心和部分中小学校进行文化交流活动。此次赴美展演的主题是中国民族节日文化。展演以中国传统民族服饰为主线,融合中国传统音乐、舞蹈艺术,以叙事手法,向人们展示中国传统民族服饰的美,追溯中国传统民族服饰的根,     

关于云南少数民族服饰文化资源的发展研究

众所周知,云南省拥有26个少数民族之多,各民族都有独属的民族服饰、头饰。不论在色彩搭配上,还是在图腾符号上都有着独特的意义。民族服饰具有多种特性:民族性、丰富性、多样性以及区域性。这是社会发展的产物,是独特文化传统的结晶,亦是生产生活方式的具体体现和民族特色的表现。民族服饰是民族审美和艺术手法的体现,是本民族的艺术品,是民族文化的载体,是民族文物的一个重要门类~([1])。     

国际标准舞艺术创作形式广西民族文化元素的尝试

国际标准舞(以下简称:国标舞)在国内近10多年的发展过程中,除了传统的竞技比赛形式以外,也在不断尝试艺术舞台的创作形式,题材丰富,内容多样,提升了国标舞舞蹈的艺术水平。但国标舞在我国民族特色元素领域的艺术创作形式的探索和创新还未形成成熟的创作成品。所以,我们要保留国标舞的舞蹈动作效果和特点,大胆尝试结合广西民族故事题材和文化元素进行创作,摸索出区别于国内多数的国标舞艺术创作风格,丰富广西区域的艺术形式是国标舞艺术创作的新形式和指导方向。     

舞蹈文化及舞蹈创作之我见

舞蹈艺术一直以来都是大众喜闻乐见的艺术方式之一。舞蹈不仅仅融入了人类形体的美感,也是民族文化的集中体现。舞蹈的创作不仅应该向观众展现舞蹈艺术的精美技术,也应该向观众传递美好的情感和艺术的底蕴。因此,舞蹈创作必须根植于舞蹈文化,不断融入新的元素,保持源源不断的生机与活力,才能得到更好的传承和发扬。     

浅谈“新唐装”的东方美学精神

随着东西方文化的融合,在服装创意设计行业发展中,服装元素、设计风格、地域特色等都得到了长足的发展,特别是民族传统服饰元素也越来越多地融入了现代服装的设计中。带有民族元素的服饰文化在民族传统文化发展中占居非常重要的地位,并影响着一代一代的年轻人。随着历史的发展,民族性的传统文化不断演变形成具有本民族特色的文化符号。通常是因地制宜、就地取材、结合当地的传统民风民俗,形成具有浓浓地域性特征的民族服饰文化元素,对此问题的研讨、研究是非常有意义的。本文旨在通过研究新唐装东方美学精神在现代服装设计中的应用,来分析民族文化对服装设计的深刻影响。     

舞蹈文化及舞蹈创作之我见

舞蹈艺术一直以来都是大众喜闻乐见的艺术方式之一.舞蹈不仅仅融入了人类形体的美感,也是民族文化的集中体现.舞蹈的创作不仅应该向观众展现舞蹈艺术的精美技术,也应该向观众传递美好的情感和艺术的底蕴.因此,舞蹈创作必须根植于舞蹈文化,不断融入新的元素,保持源源不断的生机与活力,才能得到更好的传承和发扬.     

浅谈"新唐装"的东方美学精神

随着东西方文化的融合,在服装创意设计行业发展中,服装元素、设计风格、地域特色等都得到了长足的发展,特别是民族传统服饰元素也越来越多地融入了现代服装的设计中.带有民族元素的服饰文化在民族传统文化发展中占居非常重要的地位,并影响着一代一代的年轻人.随着历史的发展,民族性的传统文化不断演变形成具有本民族特色的文化符号.通常是因地制宜、就地取材、结合当地的传统民风民俗,形成具有浓浓地域性特征的民族服饰文化元素,对此问题的研讨、研究是非常有意义的.本文旨在通过研究新唐装东方美学精神在现代服装设计中的应用,来分析民族文化对服装设计的深刻影响.     

绚丽多彩的欧洲民间服饰(四)

西班牙是个多民族的国家。除西班牙人外,还有巴斯克人、西里西亚人和吉普赛人等民族,他们在服饰上,也显露了各自鲜明的民族特色。在西班牙东南部的穆尔西亚,年轻妇女们的节日舞蹈服装美观大方,颜色颇似“中国红”。衣服上绣     

云南少数民族服饰图案特点在现代服饰设计中的有效运用

现代社会,人们生活在一个充满色彩的世界中,民族服饰也成为了展现民族形象特征的重要因素。人类各个民族在早期设计服饰的主要作用就是能够遮体御寒,但是随着社会经济的不断发展,人们的审美水平也在不断提高,服饰也逐渐成为了装饰性的事物。本文通过研究云南少数民族服饰常用图案的特点,分析了这些图案的形式美,并且指出了云南少数民族服饰图案在现代服饰设计中的有效运用。     

云南少数民族服饰图案特点在现代服饰设计中的有效运用

现代社会,人们生活在一个充满色彩的世界中,民族服饰也成为了展现民族形象特征的重要因素.人类各个民族在早期设计服饰的主要作用就是能够遮体御寒,但是随着社会经济的不断发展,人们的审美水平也在不断提高,服饰也逐渐成为了装饰性的事物.本文通过研究云南少数民族服饰常用图案的特点,分析了这些图案的形式美,并且指出了云南少数民族服饰图案在现代服饰设计中的有效运用.     

浅析羌族刺绣与现代艺术设计的融合之美

羌绣色彩丰富,针法考究,纹样、图案极富创意,有着极高的实用性和收藏价值,被誉为是少数民族艺术的瑰宝。在民族艺术可持续发展的道路上,近年艺术设计素材中民族特色的元素广泛被吸纳,传统民族之美与现代设计相融合已是必然趋势,这无疑显现出少数民族传统艺术在被市场需要的同时,也为现代设计提供了更多维的发展思路。     

民族民间舞舞台化发展现状的时代成因探析

<正>民族民间舞蹈是中华民族舞蹈艺术的根,也是最有民族性、社会性、文化性以及群众性的舞蹈形式。随着社会文化的发展和人们艺术审美的迫切需求以及舞蹈艺术的现代化,原生态的民族民间舞已经完成了从民间到课堂的舞蹈场域转换,自娱性的民间舞蹈在当地蓬勃发展的同时,逐步转换为专业的舞台表演形式。本文通过对民族民间舞蹈的舞台化发展现状,民族民间舞从"原生态"走向"舞台化"进行了分析与思考。     

浅析羌族刺绣与现代艺术设计的融合之美

羌绣色彩丰富,针法考究,纹样、图案极富创意,有着极高的实用性和收藏价值,被誉为是少数民族艺术的瑰宝.在民族艺术可持续发展的道路上,近年艺术设计素材中民族特色的元素广泛被吸纳,传统民族之美与现代设计相融合已是必然趋势,这无疑显现出少数民族传统艺术在被市场需要的同时,也为现代设计提供了更多维的发展思路.     

试论云南少数民族元素在现代饰品设计中的应用——以苗族为例

我国有着悠久的民族文化,而少数民族饰品则是我国民族文化艺术中的一朵奇葩,其具有优美的图案、生动的造型,又将中国人民质朴的古老文化体现得淋漓尽致,同时,民族服饰、饰品大多具有独特的造型和斑斓的色彩,无一不体现出浓郁的民族特色,充分展示了各个不同少数民族独特的地域特征和文化内涵。从某种意义上说,少数民族饰品具有一定的地域性和传承性,是不同民族人民原始意念的深刻表达。近年来,越来越多的现代时装设计领域中都引入了民族文化,充分体现了传统与现代的完美融合。本文就以云南省苗族为例,针对现代饰品设计中少数民族元素的相关问题进行简单的分析。     

土家族舞蹈元素的艺木精神管窥

土家族舞蹈元素是土家民族艺术精神的重要载体和发散领域,是土家族舞蹈独具一格的关键。本文立足本体又不拘囿于本体,对土家族舞蹈元素的艺术精神进行探究品味,力图使土家族舞蹈的本体韵致得以多层面、多角度的阐发,从而使其更具有民族性、艺术性与经典性。     

试论云南少数民族元素在现代饰品设计中的应用 ——以苗族为例

我国有着悠久的民族文化,而少数民族饰品则是我国民族文化艺术中的一朵奇葩,其具有优美的图案、生动的造型,又将中国人民质朴的古老文化体现得淋漓尽致,同时,民族服饰、饰品大多具有独特的造型和斑斓的色彩,无一不体现出浓郁的民族特色,充分展示了各个不同少数民族独特的地域特征和文化内涵.从某种意义上说,少数民族饰品具有一定的地域性和传承性,是不同民族人民原始意念的深刻表达.近年来,越来越多的现代时装设计领域中都引入了民族文化,充分体现了传统与现代的完美融合.本文就以云南省苗族为例,针对现代饰品设计中少数民族元素的相关问题进行简单的分析.     

中国传统民族舞蹈元素在舞蹈创编中的运用研究

本文从传统民族舞蹈元素概述入手,着重分析了中国传统民族舞蹈元素在舞蹈创编中的运用价值和运用方式,并探索了中国传统民族舞蹈元素在舞蹈创编中的运用策略,以促进中国传统民族舞蹈元素与现代舞蹈的融合,推进舞蹈创编的创新发展。     

中国传统民族舞蹈元素在舞蹈创编中的运用研究

本文从传统民族舞蹈元素概述入手,着重分析了中国传统民族舞蹈元素在舞蹈创编中的运用价值和运用方式,并探索了中国传统民族舞蹈元素在舞蹈创编中的运用策略,以促进中国传统民族舞蹈元素与现代舞蹈的融合,推进舞蹈创编的创新发展.     

探究舞蹈艺术职业教育的创新模式

随着素质教育的不断改革与发展,人们对艺术的追求不断提升,舞蹈艺术逐渐被人们重视起来,而职业院校又是舞蹈艺术人才的主要培养基地。为了满足社会的需要,职业院校也在不断地改革创新,不断对舞蹈艺术教育进行创新改革,以培养高素质、高专业能力的舞蹈艺术人才为目标,要想更好地适应社会发展,培养出适合社会需要的人才,就必须进行教育模式创新。本文主要对舞蹈艺术职业教育的创新模式进行探讨。