传统图案在新中式软装设计中的应用

新生事物总是具有着强大的生命力,但传统的东西也有它本身的内涵价值。传统图案作为中国文化的重要组成部分,对现代平面、软装设计等具有很强的启发和参考价值。传统图案历史悠久。艺术和设计与人们的生活密切相关。中国特色的传统图案元素的图案、色彩、组成等可应用到各种设计中,将传统图案应用于染色、织造艺术、平面设计中。中式装饰不仅仅体现了传统文化的内涵,同时也是将传统文化发扬光大的途径之一。本篇论文从中国传统图案的角度初步探讨了传统图案在新型中国式软装设计中的具体应用。     

传统图案在新中式软装设计中的应用

新生事物总是具有着强大的生命力,但传统的东西也有它本身的内涵价值。传统图案作为中国文化的重要组成部分,对现代平面、软装设计等具有很强的启发和参考价值。传统图案历史悠久。艺术和设计与人们的生活密切相关。中国特色的传统图案元素的图案、色彩、组成等可应用到各种设计中,将传统图案应用于染色、织造艺术、平面设计中。中式装饰不仅仅体现了传统文化的内涵,同时也是将传统文化发扬光大的途径之一。本篇论文从中国传统图案的角度初步探讨了传统图案在新型中国式软装设计中的具体应用。     

中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用

传统装饰图案是中华传统文化的重要内容,它在室内设计中体现出了丰富的文化意蕴,能够营造出更具人文气息的室内环境,以满足居住者的美学要求。因此,当代室内设计师应当将传统设计风格与现代装饰风格融合在一起,展露出独特的文化特色。中国传统装饰图案种类繁多、形象生动、实用性强,具有深厚的意识形态和精神内涵。本文首先论述了传统装饰图案在现代室内设计中的应用原则,之后从室内设计模块和空间分类两方面展开应用论述。     

鄂南民间传统造型艺术装饰图案及其在设计中的运用

民间传统造型艺术,不仅蕴含着丰厚的文化底蕴,同时也有着不可忽视的艺术价值以及应用价值,是现代设计领域关注的重点内容。为对传统造型艺术装饰图案进行深入研究与运用,本文以鄂南民间传统装饰图案造型特点分析为切入点,对鄂南民间传统造型艺术装饰图案及其在设计中的运用展开全面探究,期望能够为国内民间传统艺术的研究与应用提供一定理论支持。     

藏族传统装饰图案的文化构建解读——对汉文化的吸收与借鉴

由于独特的地理环境与文化背景,以及历史上藏族与周边地区频繁的政治接触与文化交流,使来自不同地域的艺术传统和文化元素在西藏高原激荡碰撞、互动交融。尤其自元代对西藏主权控制的完成,使大量以汉族文化为主体的中原文明源源不断的渗入藏区,融入藏民族博大的精神世界,形成独具特色的藏族装饰图案艺术。藏族装饰图案在吸收内地文化艺术元素的同时,又保持、发展本民族的文化特色,充分体现出藏族装饰图案在多元文化互动下的交流融汇和本土化的发展创造。     

蒙古族工艺美术中的数学文化——以几何图案的解析为中心

蒙古民族从成吉思汗统一北方草原诸部落起,至今已有800多年的历史。蒙古族工艺美术在蒙古族各部落的文物中具有典型性、标志性。它继承了我们优秀的民族文化,承载着愈来愈多的信息,在未来生活、文化等艺术活动中对蒙古族优秀传统文化的传承等具有积极的意义。花纹图案在民间装饰文化当中占有重要位置,对我国的民族学、艺术史研究具有重要意义。在一定程度上也反映了自然界从简单发展到复杂的过程。有几何、动物、植物三个基本类型,花纹图案融于衣裳、器具、饰品、武器、图书、房屋建筑、寺庙等。作者从蒙古族工艺美术的宝库中,采撷一些图案呈献给大家,从数学文化的视角进行解析。     

中国传统图案在现代包装中的应用

中国的传统图案是融于每个中国人日常生活的重要部分,具有丰富的艺术表现形式,在民间广为流传。她保持了中国民族文化的特殊性和独特性,作为中华民族文化的意识形态,其意义和价值是显而易见。全球经济化的今天,包装与商品融为一体,是品牌理念、产品特性、消费者心理的综合体现。中国传统图案以其特有的艺术魅力在现代包装设计中越来越被青睐,彰显了中国现代包装设计的民族性、独特性,开辟了中国现代包装设计的新途径。     

中国传统图案在现代包装中的应用

中国的传统图案是融于每个中国人日常生活的重要部分,具有丰富的艺术表现形式,在民间广为流传。她保持了中国民族文化的特殊性和独特性,作为中华民族文化的意识形态,其意义和价值是显而易见。全球经济化的今天,包装与商品融为一体,是品牌理念、产品特性、消费者心理的综合体现。中国传统图案以其特有的艺术魅力在现代包装设计中越来越被青睐,彰显了中国现代包装设计的民族性、独特性,开辟了中国现代包装设计的新途径。     

18—19世纪广州外销艺术品中的女性图像浅析

18—19世纪,广州是中西海路贸易最为重要的通商口岸,每年借助季候风乘坐帆船到广州贸易的西方人,在返航时都会在广州购买一些具有地域特色的艺术品。由此,在广州催生了各种主营外销产品的行业,生产各具特色的口岸商品。这些源源不断销往海外的艺术品,材质多样、工艺精湛,把18—19世纪广州的口岸生活和社会风貌生动地展示出来,以适应海外客户对中国文化的好奇心。与此同时,这些外销艺术品在工艺、题材和装饰艺术上中西合璧,呈现出与传统中国艺术品不同的艺术风貌。尽管材质、造型、功用不同,女性题材是广州外销艺术品中常见的装饰图案,也成为外销艺术品最大的亮点以及最受欢迎的因素之一。本文将对这一时期广州外销艺术品中的女性图像特点、形成原因、影响力进行分析。     

十三世达赖喇嘛时期中原传统艺术对西藏吉祥图案的影响——以罗布林卡金色颇章和格桑德吉颇章为例

十三世达赖喇嘛土登嘉措时期,从中原地区吸收了内容丰富、富有寓意的文化艺术元素,使西藏吉祥图案的传统崇尚意识呈现出大交流大融合的历史事态,给西藏文化艺术提供广阔的发展空间,罗布林卡金色颇章和格桑德吉颇章等木雕、壁画、器皿上绘制的吉祥装饰图案深受中原传统图案的影响。     

宋代佛塔图案元素在女装中的创新设计

通过分析宋代佛塔图案元素,整理和归纳出宋代佛塔图案元素的类型和装饰特点以及各种类型图案的吉祥寓意.根据现代简约主义的时尚需求,寻找传统和现代相融合的一个结合点,不仅保留传统图案文化的精髓,而且满足现代审美的需求.采用的手法主要是联想和变形,在原型的基础上提炼出新的图案.同时,分析宋代佛塔三种彩画、六种形式和四种固定性的用色手法,将新的图案结合宋代佛塔彩画用色手法运用在女装设计中.并将宋代佛塔三种彩画也运用在女装设计中,使宋代佛塔图案元素在女装设计中起着烘托、陪衬和画龙点睛的作用.     

苗族刺绣:穿古引今的民族图腾

正苗族刺绣,即苗绣。苗族刺绣是苗族源远流长的艺术珍宝,是苗族服饰主要的装饰手段,是苗族女性文化的重要代表,也是我国古老民族手工艺术之一。苗族刺绣图案色彩鲜艳、构图明朗、朴实大方,是传承历史文化的重要载体。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说,深含着民族的文化,是民族情感的真挚表达,是苗族历史与生活的生动展示。     

少数民族传统建筑装饰艺术在室内外装饰中的运用

少数民族传统建筑的装饰艺术凝聚了少数民族传统艺术的灵魂,虽然物移时易,仍具有永相传承的价值,仍会对当今时代建筑的室内外装饰艺术产生启发诱导、借鉴指引的作用。随着我国逐步步入后工业化时代,以后现代主义为主要思想来源的现代装饰艺术已难以满足人们日趋多元的室内室外装饰需求。推进少数民族传统建筑装饰艺术与现代室内室外装饰文化的创新融合,成为传承少数民族传统建筑装饰艺术文脉并救济现代装饰艺术发展之弊的时代需要。     

徽州传统民居木雕门窗装饰纹样在现代室内设计中的应用分析

新时代背景下,随着城市化进程的加快、经济的高速发展,物质生活质量得到改善,人们对室内设计要求越来越高,现代室内设计受到高度重视,得到空前发展。不同设计能使人产生不同心理感觉及情感效应,传统民居木雕门窗装饰纹样在现代室内设计中的应用,能够丰富设计元素,提高设计艺术价值和文化价值,满足人们的精神需求、物质需求、视觉需求,增强设计的地域文化魅力,使人产生亲切感和认同感。徽州作为历史文化古城,其传统民居木雕门窗装饰纹样有着别样艺术魅力,非常值得在现代室内设计中应用。本文将针对徽州传统民居木雕门窗装饰纹样在现代室内设计中的应用展开研究和分析,以提高室内设计质量,增添其文明内涵。     

传统图案元素在视觉传达设计中的应用

为顺应建构创新强国的中国艺术设计发展战略要求，视觉传达设计应当不断探索艺术创新新方向、文化自强新进路。中国传统图案具有独特的审美优势与文化价值，将其应用于视觉传达设计中不仅是提升设计效果的有力举措，更是传承文化、创新文化的制胜法门。中国传统图案内涵丰富、形式多样，视觉传达设计引入传统图案元素能够增强自身以形写神、以色抒心、以意绘境的能力。国画、吉祥图案、剪纸艺术是“传统—现代”融合的设计道路上比较有代表性的几大艺术门类，需要对此三者在现代视觉传达设计中的介入路径、应用方式进行深入探讨。     

徽州传统民居木雕门窗装饰纹样在现代室内设计中的应用分析

新时代背景下,随着城市化进程的加快,经济的高速发展,物质生活质量得到改善,人们对室内设计要求越来越高,现代室内设计受到高度重视,得到空前发展.不同设计能使人产生不同心理感觉及情感效应,传统民居木雕门窗装饰纹样在现代室内设计中的应用,能够丰富设计元素,提高设计艺术价值和文化价值,满足人们的精神需求、物质需求、视觉需求,增强设计的地域文化魅力,使人产生亲切感和认同感.徽州作为历史文化古城,其传统民居木雕门窗装饰纹样有着别样艺术魅力,非常值得在现代室内设计中应用.本文将针对徽州传统民居木雕门窗装饰纹样在现代室内设计中的应用展开研究和分析,以提高室内设计质量,增添其文明内涵.     

民间艺术的审美创造——西部少数民族审美文化研究之八

在西部少数民族民间工艺中 ,最具特色的要数壁画、唐卡、刺绣及各种图案艺术。它们集中反映着西部各民族迥异的文化心理和审美意识 ,是不同民族精神气质和艺术创造力的重要库存处     

视觉传达艺术设计中国民族图案的审美价值

中国民族图案的形成具有悠久的历史,每一种民族图案都蕴含着劳动人民对生活的美好向往,体现着劳动人民的审美趣味,具有深厚的文化内涵和审美艺术价值。民族图案通常会和一些艺术设计作品同时呈现,其立足于传统,体现着传统的美术精神和民间艺术。图案本身也是一种文化的象征,代表了中华民族的精神和情感,体现着我国传统的审美观念。在现代视觉传达艺术设计中,中国传统的民族图案依然能够被创新和应用,并体现出独特的审美价值。     

中国传统吉祥图案在视觉动态设计中的运用探讨

中国历史悠久,人文荟萃,在上下五千多年的历史长河中,中国的传统文化也在代代相传,而传统吉祥图案是其中最贴近人们生活的艺术形式,是民间、民俗艺术长期积淀的产物,也是传统文化的精华和劳动人民的智慧结晶,代表着人们对幸福生活的向往,是祖先留下的宝贵财富。随着数字化时代的到来,人们对视觉的要求越来越高,传统视觉方式已经难以满足大众需求,视觉动态设计应运而生,并成为当前艺术表现的重要形式。本文通过对中国传统吉祥图案元素的有效提取,利用视觉动态设计的艺术媒介表现传统图案,创造出多元化的设计潮流,在顺应时代发展的同时也使中国传统文化得到更好的传播与发展。     

中国传统图案在视觉传达设计中的应用实践探析

我们中华民族具有悠久的历史文化,在传统文化艺术方面也表现出独特的特色,艺术方面也呈现了缤纷多彩的形式,经历了几千年的文化积累和积淀,已经逐渐演变成为我们民族独具魅力的传统特色图案。这些别具一格的图案,风格迥异,推动了我们国家文化艺术的发展。本文通过从图案由来到分析中国传统图案,再从视觉传达设计中所起到的应用及其影响来进行实践探析。