非物质文化遗产视角下民间美术在学校教学中的传承研究

民间美术是中华民族创造的一种特有的艺术形式,能为学校教学提供源源不断的文化营养,是我国民族文化艺术创作发展的动力来源。品类多样的民间美术是我国非物质文化遗产的一种重要表现形式,泥塑、剪纸和编织等民间技艺在学校教学中的传承与应用,不仅可以为学校教学提供经典的艺术语汇和多样化的创造性思维,而且可以促进民间美术自身的传承与创新,为传统民族文化注入新的活力。受经济全球化的影响,我国传统的民间艺术正面临着前所未有的挑战和危机,学校必须不断地开发民间美术课程资源、融合民间美术与现代艺术、挖掘民间美术的内涵,增强对青年一代的民族文化教育,提高他们的审美和创造能力。     

初中美术教学中引入地方民间美术的价值和意义

美术作为一门实践性较强的学科，在长久的历史发展过程中，人们经过不断地实践、探索和创新，形成了不同种类的民间美术资源。而地方民间美术又是中华民族的传统艺术形式，不但展现出我国特有的民族精神文化，也体现了我国人民的情感和艺术表现方式。尤其是近年来地方民间美术在持续发展中，逐渐形成了具有民族特色和艺术感的群众文化。为了新一步推动传统美术的发展，弘扬民间艺术精神，还要在初中这一重要的基础教育阶段，通过美术教学将地方民间艺术融入其中，进而对学生进行文化艺术教育。     

视觉传达艺术设计中国民族图案的审美价值

中国民族图案的形成具有悠久的历史,每一种民族图案都蕴含着劳动人民对生活的美好向往,体现着劳动人民的审美趣味,具有深厚的文化内涵和审美艺术价值。民族图案通常会和一些艺术设计作品同时呈现,其立足于传统,体现着传统的美术精神和民间艺术。图案本身也是一种文化的象征,代表了中华民族的精神和情感,体现着我国传统的审美观念。在现代视觉传达艺术设计中,中国传统的民族图案依然能够被创新和应用,并体现出独特的审美价值。     

新时代教育背景下花山岩画在民族地区高中美术课中的应用研究

在新时代教育背景下,在边疆民族地区高中新课程改革中设置本土少数民族美术特色课程,不仅能够提高学生才智,也是促进青少年的美术核心素养发展和边疆民族地区高中美术特色课程建设中传承和创新民族传统文化的重要途径。在边疆民族地区高中美术课程中有效设置与建设本土世界文化遗产壮族艺术瑰宝花山岩画作为教学资源,其优势体现地方学校创建的现代教育教学理念,注重提高青少年学生的民族艺术素养和对本土民族文化的热爱情感,最终构建国家课程、地方(乡土)课程有效互补地完成青少年接受多元文化下民族艺术的审美认知过程和大文化观念,培养具有本土文化的青少年对于边疆民族地区稳定和谐发展具有提智铸魂的作用。     

鼓舞与鞭策——-有关专家寄语《首届民族大家庭美术、摄影、书法作品展览》

一个民族的艺术之所以能独立于世界艺术之林,正是由于它是来自本民族的,有了民族性,才具有世界性。我国少数民族文化艺术具有独特的民族传统。民族文化的发展离不开民族自己的『根』。《首届民族大家庭美术、摄影、书法作品展览》没有脱离民族的『根』。作品描绘了少数民族丰富多彩的生活,展品中的作者不少是少数民族同志,这说明少数民族美术队伍在     

民间纸艺术在普通高校美术教学中的实践研究

民间纸艺术具有丰富的传统文化内涵,在工艺美术设计中被广泛地应用,但是随着信息技术的发展,民间纸艺术被越来越越多的人所遗忘,本文以开展民间纸艺术教学的意义作为切入点,阐述民间纸艺术在高校美术教学中的现状,进而提出民间纸艺术在高校美术教学中实践应用措施。     

探究“形神”理念对中国古典舞教学的影响

"形神"即形体与精神或是身体与心理,其本质不脱离身心学说。这一概念对立统一,且在古代多以绘画而论之。在现当代舞蹈艺术形式中,中国古典舞作为关键形式之一得以体现,一方面充分展现了中国传统文化,另一方面作为独特的艺术媒介被大众接受并得以习之。中国古典舞教学则是训练艺术媒介从而传播传统文化的桥梁。如何在教学中体现"形神"之观点,如何作用在中国古典舞技法与身法中产生影响。本文基于"形神"之理念,针对中国古典舞教学的相关内涵,探究其在中国古典舞教学中如何之应用,皆而对其产生的影响。     

民间纸艺术在普通高校美术教学中的实践研究

民间纸艺术具有丰富的传统文化内涵，在工艺美术设计中被广泛地应用，但是随着信息技术的发展，民间纸艺术被越来越越多的人所遗忘，本文以开展民间纸艺术教学的意义作为切入点，阐述民间纸艺术在高校美术教学中的现状，进而提出民间纸艺术在高校美术教学中实践应用措施。     

再论少数民族地区油画民族化

我国少数民族地区的油画创作与理论研究起步较晚。自1949年始,少数民族地区才逐步组建了相关的美术协会与研究团体,少数民族地区的美术文化具有极强的地域性与民族性特征。油画作为外来画种,自20世纪50年代始,油画民族化问题一直是我国艺术发展进程中的一个重要议题。民族化本身是一个宽泛的概念,我国民族构成复杂,众多少数民族地区文化多元多样。当民族化与区域民族传统文化产生碰撞与互识的时候,民族化便转化为具体的,表现为个体民族独特的艺术样式。不仅仅是在题材与外在语言形式上的民族化,而是基于内在艺术创造精神驱动力上的本质的民族化。所以,油画的民族化既是在宏观概念上的理解,更是体现在不同民族地区油画创作研究中的传承与创新。     

新疆高校美术教学中的常态问题与改善建议

新疆属于我国少数民族的聚集地区,要想推动其高校美术教学事业的发展,就必须走出一条基于基本教学理念,同时又彰显本地区传统的特色道路。本文首先对当前新疆地区高校美术教学的发展现状进行了阐述与概括,然后从特色办学、丰富教学内容、美术创作室、教学实践四个角度论述了能够提升美术教学质量的几个关键性因素,最后从构建教学特色、提升学生创作力以及思维共享三个角度论述了改善当前新疆地区高校美术教学中现存问题的有效办法。本文研究的目的在于为陷入少数民族艺术教学僵局和困境的广大教育工作者提供一条全新的发展策略和探索路径,从而让少数民族的艺术文化和传统艺术教学理念相融合,培养学生的艺术创作力和修养。     

民族声乐在传统文化传播中的地位与作用

民族声乐是我国声乐在上千年的发展历程中所逐步形成的,具有鲜明民族性和独特艺术性的声乐艺术。民族声乐与传统文化有着非常重要的关联,一方面民族声乐中的审美原则与价值追求都能从传统文化中找寻到源头,另一方面民族声乐自身的发展也为传统文化增添了许多独具特色的内容,正是此种关系,使得民族声乐在传统文化传播中有着非常重要的地位与作用。文章基于此,首先概述了民族声乐,包括民族声乐的内涵、传统民族声乐的几种基本形式以及民族声乐中所蕴藏的传统文化底蕴,紧接着探讨了民族声乐在传统文化传播中的地位,包括传统文化声乐的体现、传统文化融合的产物、传统文化传承的载体,清楚地展示了民族声乐之于传统文化的独特性与重要性。最后就民族声乐在传统文化传播中的作用做了探讨,如丰富传统文化传播内容、创新传统文化传承手段、提升传统文化传承效能等。     

民族教育意义下的美术教育功能及其价值质素

少数民族教育是中华民族教育不可分离的重要组成部分。在民族教育意义下,美术教育担负着提高本民族审美意识,弘扬少数民族传统文化艺术的己任。在全面凸现其教育功能的过程中必须突出"民族"和"文化"特性,体现民族教育核心本质;同时,顺应时代对美术教育的发展要求,关注民族传统文化艺术的多元品质并以此促成民族文化创新的基础;以教育的时代性特征为价值取向,在民族民间文化艺术传承教育中培育公民意识,弘扬民族精神,从而完善和丰富民族教育意义下的美术教育功能及其价值内涵。     

探究如何将民间美术融入构成的教学中

民间美术作为一种地方性的艺术,具有浓厚的乡土气息和独特魅力,得到了人们的青睐。民间美术的造型、构思、色彩以及工艺独具特色,具有平面构成、色彩构成、立体构成三大构成中形态、色彩、空间以及构造等元素的特点,将民间艺术中的空间观念、色彩内涵及其材质与构造与三大构成的教学充分融合,有利于增加三大构成的人文价值和精神内涵。本文主要阐述了民间美术的空间观念、色彩内涵以及材质与构造,提出将民间美术融入构成的教学中,根据我国民族特色,形成具有中国特色的美术设计风格,使我国民间美术得到更好的开发与利用,促进我国民族美术的长久发展与传承延续,增强民族自豪感。     

新疆高校美术教学中的常态问题与改善建议

新疆属于我国少数民族的聚集地区,要想推动其高校美术教学事业的发展,就必须走出一条基于基本教学理念,同时又彰显本地区传统的特色道路.本文首先对当前新疆地区高校美术教学的发展现状进行了阐述与概括,然后从特色办学、丰富教学内容、美术创作室、教学实践四个角度论述了能够提升美术教学质量的几个关键性因素,最后从构建教学特色、提升学生创作力以及思维共享三个角度论述了改善当前新疆地区高校美术教学中现存问题的有效办法.本文研究的目的在于为陷入少数民族艺术教学僵局和困境的广大教育工作者提供一条全新的发展策略和探索路径,从而让少数民族的艺术文化和传统艺术教学理念相融合,培养学生的艺术创作力和修养.     

山西布老虎民间艺术在文创产品中的创新设计研究

山西布老虎民间艺术是我国民间传统文化的重要载体,包含着劳动人民质朴深厚的精神内涵和审美特质,是我国民族传统文化传承与创新中的重要课题.本文通过对山西布老虎的文化内涵和艺术特征进行分析,进一步研究和探索其在文创产品的创新转化中,其艺术与设计的呈现方式与表现方法,挖掘通过文创产品设计使山西布老虎重新进入大众视野的可能性和可...     

民族声乐在传统文化传播中的地位与作用

民族声乐是我国声乐在上千年的发展历程中所逐步形成的,具有鲜明民族性和独特艺术性的声乐艺术.民族声乐与传统文化有着非常重要的关联,一方面民族声乐中的审美原则与价值追求都能从传统文化中找寻到源头,另一方面民族声乐自身的发展也为传统文化增添了许多独具特色的内容,正是此种关系,使得民族声乐在传统文化传播中有着非常重要的地位与作用.文章基于此,首先概述了民族声乐,包括民族声乐的内涵、传统民族声乐的几种基本形式以及民族声乐中所蕴藏的传统文化底蕴,紧接着探讨了民族声乐在传统文化传播中的地位,包括传统文化声乐的体现、传统文化融合的产物、传统文化传承的载体,清楚地展示了民族声乐之于传统文化的独特性与重要性.最后就民族声乐在传统文化传播中的作用做了探讨,如丰富传统文化传播内容、创新传统文化传承手段、提升传统文化传承效能等.     

探究如何将民间美术融入构成的教学中

民间美术作为一种地方性的艺术,具有浓厚的乡土气息和独特魅力,得到了人们的青睐.民间美术的造型、构思、色彩以及工艺独具特色,具有平面构成、色彩构成、立体构成三大构成中形态、色彩、空间以及构造等元素的特点,将民间艺术中的空间观念、色彩内涵及其材质与构造与三大构成的教学充分融合,有利于增加三大构成的人文价值和精神内涵.本文主要阐述了民间美术的空间观念、色彩内涵以及材质与构造,提出将民间美术融入构成的教学中,根据我国民族特色,形成具有中国特色的美术设计风格,使我国民间美术得到更好的开发与利用,促进我国民族美术的长久发展与传承延续,增强民族自豪感.     

如何在初中美术中凸现优秀传统文化教育

在当今经济全球化、文化多元化趋势愈发明显的背景下，我国优秀传统文化正面临着严峻的危机和挑战，民族优秀传统文化的保护和传承已经是当务之急，对于新时期的初中生来说，让他们在美术学习中学习、弘扬优秀传统文化也是美术教学的重要任务，初中美术教学可以陶冶学生情操、培养学生审美情趣，在美术教学中渗透优秀传统文化教育，也有利于初中生身心健康发展。因此，教师在初中美术课教学中融入优秀传统文化教育，具有重要重要的现实意义。本文首先阐述了当前初中美术教学中关于优秀传统文化教育现状，指出了初中美术教学着手进行优秀传统文化教育的意义，最后就初中美术教学中优秀传统文化的渗透提出了自己的意见和建议。     

浅论中国小提琴作品的民族风格

小提琴是属于西洋乐器的一种,而中国民族风格的中国小提琴音乐作品则堪称西方乐器与中国传统音乐文化有机交融协作之后的特殊艺术产物。很多中国本土音乐家的小提琴作品中就体现出了对民族文化的高度借鉴与融合,使小提琴这种西洋乐器也能够在演奏中较为完美地表现出传统文化及民族风情。有的小提琴音乐作品虽然没有直接从民族传统音乐作品中取材,但也融合了某些地域、民族及年代的中国传统音乐作品特色。本文对小提琴作品的民族风格的内涵及由来进行了论述,并提出了发展民族化的小提琴创作及演绎艺术的相关建议。     

浅论中国小提琴作品的民族风格

小提琴是属于西洋乐器的一种,而中国民族风格的中国小提琴音乐作品则堪称西方乐器与中国传统音乐文化有机交融协作之后的特殊艺术产物。很多中国本土音乐家的小提琴作品中就体现出了对民族文化的高度借鉴与融合,使小提琴这种西洋乐器也能够在演奏中较为完美地表现出传统文化及民族风情。有的小提琴音乐作品虽然没有直接从民族传统音乐作品中取材,但也融合了某些地域、民族及年代的中国传统音乐作品特色。本文对小提琴作品的民族风格的内涵及由来进行了论述,并提出了发展民族化的小提琴创作及演绎艺术的相关建议。