论现代中国油画表现性中的审美意象

"表现性"一词来源于西方"表现主义"美学,中国油画的"表现性"不仅受到古典中国美学对"意向""意境"境界追求的影响,而且受到西方表现主义的影响,因此现代中国油画创作是基于中西方文化相互融合形成的,但以中华传统文化为根本。本文主要围绕现代中国油画表现性的审美意象进行剖析,得出审美思想现代中国油画的"表现性"日益成为一个重要命题,进入研究者们的关注视线。本文围绕现代中国油画表现性中的审美意象进行探讨,以期从中国古典美学中的审美意象表达、西方表现艺术中的审美意象空间两个方面,剖析出中西方审美思想共同对现代中国油画表现性产生的重要影响。     

论现代中国油画表现性中的审美意象

"表现性"一词来源于西方"表现主义"美学,中国油画的"表现性"不仅受到古典中国美学对"意向""意境"境界追求的影响,而且受到西方表现主义的影响,因此现代中国油画创作是基于中西方文化相互融合形成的,但以中华传统文化为根本.本文主要围绕现代中国油画表现性的审美意象进行剖析,得出审美思想现代中国油画的"表现性"日益成为一个重要命题,进入研究者们的关注视线.本文围绕现代中国油画表现性中的审美意象进行探讨,以期从中国古典美学中的审美意象表达、西方表现艺术中的审美意象空间两个方面,剖析出中西方审美思想共同对现代中国油画表现性产生的重要影响.     

太阳恋人——读丰子恺《梵高生活》

由丰子恺撰写的《梵高生活》一书,为梵高37年世间生活的年表记叙。丰子恺认为梵高是不单为艺术家或技术家的"人",要读懂他的作品,就必须了解他的性格与生活。在丰子恺看来艺术注重主观表现的时候,作品与人就有密切的关系,作品就是其人生的反映了。他称梵高为"太阳的恋人",称在太阳下作画的梵高为"以火向火"。     

形式的优美与精神的哀伤--从《春》看波提切利的语言表现形式

中世纪后的15世纪是马萨乔的现实主义获得普遍认同的时代,佛罗伦萨的艺术家们也纷纷将透视学与解剖学运用于画面之中。在这样的一种人文环境下,波提切利的作品却呈现出背离现实主义的风格。本文以他独特的艺术形式入手,从他运用的艺术语言展开论述,并着眼于他的代表作品《春》语言表现的独特性,从观看者视觉与心理上获得的感受以及他所处时代背景和思想,分析波提切利绘画特点。     

形式的优美与精神的哀伤——从《春》看波提切利的语言表现形式

中世纪后的15世纪是马萨乔的现实主义获得普遍认同的时代,佛罗伦萨的艺术家们也纷纷将透视学与解剖学运用于画面之中。在这样的一种人文环境下,波提切利的作品却呈现出背离现实主义的风格。本文以他独特的艺术形式入手,从他运用的艺术语言展开论述,并着眼于他的代表作品《春》语言表现的独特性,从观看者视觉与心理上获得的感受以及他所处时代背景和思想,分析波提切利绘画特点     

大美无言,落笔有声——李兵雪山题材山水画的时代审美价值

正在中国山水画坛,李兵是一位独具一格卓有成就的中青年画家。李兵"块斧劈"皴法的创立以及"挤白法"、"衬白法"等绘画表现新技法,构建起其独特的笔墨语言和个性风格。他雪山题材山水画探索与创作的全部价值在于,以其充满现代意味的审美原创性,并以雪山高原为取材对象,从自然景观中获取了新的文本范式和艺术图式。其气势恢宏、令人耳目一新的雪山题材山水作品,不再重复和延续明清以降文人画的残山剩水和逸笔草草的狭     

新媒体环境下舞蹈与影像艺术结合的表现力研究

在新媒体环境中,各种传播媒介手段的出现以及传播形式的扩张,促使舞蹈与影像艺术得到完美结合。无论是网络还是电视,其画面性以及色彩性将影像艺术的魅力进行展现,舞蹈自身所具备的魅力得到全面展现。并且在新媒体环境下舞蹈与影响艺术的结合,能够从根本上改变舞蹈的传播途径。本文从新媒体环境的角度出发,进一步深入探讨了舞蹈与影像艺术结合的表现性,将舞蹈在影像艺术中的艺术语言以及艺术魅力进行全面展现。     

关于生活、精神与形式的三位一体——李小可的“水墨家园”

正李小可先生是当代中国著名山水画家,对中国画艺术尤其是山水画的发展做出了卓越贡献,产生深远影响。小可先生自幼受父亲李可染艺术思想的熏染,坚守文化使命,深研传统画学,坚持深入生活,致力艺术创新,为山水画表现形式和水墨语言的现代创变作出了可贵的探索。他勤于耕耘,奋力探索,身体力行到全世界各地采风写生,尤其对西藏和黄山两处格外钟爱,分别踏访三十余次之多,创作出以西藏为主题的"雪域藏迹"、以黄山为主题的"山水黄山"和以北京为主题的"水墨家园"等系列作品,为我们留下了大批宝贵的艺术财富。     

新媒体环境下舞蹈与影像艺术结合的表现力研究

在新媒体环境中,各种传播媒介手段的出现以及传播形式的扩张,促使舞蹈与影像艺术得到完美结合.无论是网络还是电视,其画面性以及色彩性将影像艺术的魅力进行展现,舞蹈自身所具备的魅力得到全面展现.并且在新媒体环境下舞蹈与影响艺术的结合,能够从根本上改变舞蹈的传播途径.本文从新媒体环境的角度出发,进一步深入探讨了舞蹈与影像艺术结合的表现性,将舞蹈在影像艺术中的艺术语言以及艺术魅力进行全面展现.     

真实之境——由《拾穗者》分析米勒绘画的意蕴表达

米勒是19世纪法国以表现农民题材而著称的自然主义画家。他的绘画作品以描绘农民的劳动和田园生活为主。米勒的作品很有意境,而且给人真实的感觉。对米勒代表作《拾穗者》的艺术语言进行深入分析,可以分析出他的绘画作品的特性。由于米勒出生于农民家庭,他更熟悉和喜欢田园生活。米勒的家庭成员都是基督教徒,他的作品中也传达出了宗教的静穆之感。这些特性,使得米勒的绘画拥有一种独特的意韵,他的作品中所传达出的真实之情也深入人心。     

王福庵书法篆刻艺术研究

王福庵书法篆刻艺术,因其作品具有独特的优势与特点而流传至今。而他的艺术成就对后世影响甚深,在我国篆刻历史上具有极其重要的地位。他因独特的书法魅力与超凡书写功力,开创了属于自己的艺术时代。本文阐述了王福庵的个人简介及书法篆刻艺术对现代汉字的影响,笔者通过对王福庵生平事迹的研究,深刻认识到他的艺术价值,通过对王福庵创建印社及作品解析、治印风格的形成过程中,欣赏到他独特的艺术魅力。     

王福庵书法篆刻艺术研究

王福庵书法篆刻艺术,因其作品具有独特的优势与特点而流传至今。而他的艺术成就对后世影响甚深,在我国篆刻历史上具有极其重要的地位。他因独特的书法魅力与超凡书写功力,开创了属于自己的艺术时代。本文阐述了王福庵的个人简介及书法篆刻艺术对现代汉字的影响,笔者通过对王福庵生平事迹的研究,深刻认识到他的艺术价值,通过对王福庵创建印社及作品解析、治印风格的形成过程中,欣赏到他独特的艺术魅力。     

试析希区柯克作品之中悬疑的创作基础

希区柯克式的悬疑是电影史上的经典,可以说,到目前为止还没有哪一个电影艺术家能够像希区柯克那样将一个又一个精彩无比的悬疑情节展现在我们面前。但是我们在欣赏其作品的同时,却无法解读到他创造悬念的基本思路。本文就是通过一些笔者对其艺术形成基础的粗浅认识,来说明推理和对与人性的理解在他作品当中的重要意义。     

民族舞蹈创编中的舞蹈语言特点

严格来说，民族舞蹈创编有程式性、规范性，亦有其艺术构思与独特语言特征。以本民族地语言元素融入舞蹈作品，从而塑造本民族舞蹈作品形态，是民族舞蹈编创的发展必然。故，为将多常见于舞蹈教材的民族舞蹈语言，切实应用于具体的民族舞蹈编创，笔者在本文以闽南族舞蹈为例，详细分析其舞蹈语言创作特点，提取科学合理的民族舞蹈编创“舞素”，为民族舞蹈编创提供参考，促使民族舞蹈编创可持续发展，对中华民族优秀传统文化实效弘扬传承。     

关于格哈德·里希特绘画理论研究

作为当代最著名的油画艺术大师,德国的里希特先生是一位借助照片来实现观念性油画创作并取得显著成功的成功画家。在里希特先生的作品中对独特的灵性与品位进行了体现。在其作品中能够看到许多关于当代性的艺术语言。而对于许多专业性人士而言,对其作品中所体现的深层内涵与文化意义都很难读懂。只看到了表面上的内容,对作品中突破了艺术语言的限制并没认清。因此,本文对格哈德·里希特先生绘画理论进行分析与探讨,也能为后世的艺术家给予一定的启迪。     

优秀传统文化下的舞蹈作品受捧的因素探析——以春晚作品《唐宫夜宴》《青绿》为例

近年来，优秀传统文化与舞蹈艺术的结合出现了很多精品力作，受到了大众的青睐。本文以登录春晚的舞蹈作品《唐宫夜宴》和《青绿》为例，从分析舞蹈作品中的优秀传统文化背景入手，窥探优秀传统文化与肢体语言融合、碰撞的奥妙，进而得出，此类作品之所以受到大众欢迎，甚至登上春晚舞台，源于其与时俱进的传播方式、精耕细作的艺术加工和时代变革的文化自信。     

“复古”的镜像艺术?——小议中国古代墓葬的视觉呈现方式

存世的地面建筑与地下建筑是墓葬礼仪的物化形态,时人使用艺术化的语言和形式来表饰这个空间:以现实为粉本进行或夸张或压缩或反叛的摹写,形成新的表现形式——"二手现实"。中国古代墓葬呈现出来的视觉形式是动态的,随时呈现出跟时代气息相符的新的艺术形式——镜像艺术。"复古"是一种基于模本的再创造行为,镜像艺术是这类复古行为的表征之一。     

“复古”的镜像艺术?——小议中国古代墓葬的视觉呈现方式

存世的地面建筑与地下建筑是墓葬礼仪的物化形态,时人使用艺术化的语言和形式来表饰这个空间:以现实为粉本进行或夸张或压缩或反叛的摹写,形成新的表现形式——"二手现实"。中国古代墓葬呈现出来的视觉形式是动态的,随时呈现出跟时代气息相符的新的艺术形式——镜像艺术。"复古"是一种基于模本的再创造行为,镜像艺术是这类复古行为的表征之一。     

太阳恋人——读丰子恺《梵高生活》

由丰子恺撰写的《梵高生活》一书,为梵高37年世间生活的年表记叙.丰子恺认为梵高是不单为艺术家或技术家的“人”,要读懂他的作品,就必须了解他的性格与生活.在丰子恺看来艺术注重主观表现的时候,作品与人就有密切的关系,作品就是其人生的反映了.他称梵高为“太阳的恋人”,称在太阳下作画的梵高为“以火向火”.     

关于格哈德·里希特绘画理论研究

作为当代最著名的油画艺术大师,德国的里希特先生是一位借助照片来实现观念性油画创作并取得显著成功的成功画家.在里希特先生的作品中对独特的灵性与品位进行了体现.在其作品中能够看到许多关于当代性的艺术语言.而对于许多专业性人士而言,对其作品中所体现 的深层内涵与文化意义都很难读懂.只看到了表面上的内容,对作品中突破了艺术语言的限制并没认清.因此,本文对格哈德·里希特先生绘画理论进行分析与探讨,也能为后世的艺术家给予一定的启迪.