接通传统乐舞与山西民间舞的方法研究

乐舞是一种集音乐、舞蹈、诗歌等艺术于一体的艺术形式,最早出现的综合性艺术形式就是乐舞.经过几千年的演变,这种古老的艺术形式形成其独特的文化价值和艺术魅力.在第一部分内容中,我简要介绍了乐舞在我国古代不同朝代的发展情况和转变.在山西省民间流传的许多舞蹈和传统社火节目中,有部分舞蹈是由我国古代乐舞一脉相承下来的,山西民间舞...     

唐代乐舞诗中的"剑器舞"考察

"剑器舞"作为唐代三绝之一,在唐代文化艺术中占据着重要的地位.从初期并不是正式的舞蹈发展到有相当艺术造诣的独舞,再到气势恢宏的群舞,"剑器舞"在唐朝的发展经历了跌宕起伏,虽然不同时期的"剑器舞"形态有些许差异,但是通过乐舞诗仍能发现其中专属于"剑器舞"的功能、特征变化以及影响.本文以乐舞诗为着陆点考察唐时的"剑器舞",希望能够抛砖引玉,吸引更多学者研究唐时的乐舞文化并与当下的舞蹈创作相联系.     

浅谈纳西族乐舞的传承与创新

本文以纳西族乐舞的传承与创新为主要研究对象,从纳西族乐舞传统传承方法、纳西族乐舞的现代传承方式和纳西族乐舞与时俱进开拓创新的发展趋向三个方面分析纳西族乐舞的传承与创新,展现纳西族乐舞悠久的历史与丰厚的文化积淀。并从历史发展的角度分析研究纳西族乐舞这种古老的音乐舞蹈文化艺术形式,在当今纷繁复杂的多元文化社会环境中如何继承传统、开拓创新和持续发展。     

浅谈纳西族乐舞的传承与创新

本文以纳西族乐舞的传承与创新为主要研究对象,从纳西族乐舞传统传承方法、纳西族乐舞的现代传承方式和纳西族乐舞与时俱进开拓创新的发展趋向三个方面分析纳西族乐舞的传承与创新,展现纳西族乐舞悠久的历史与丰厚的文化积淀。并从历史发展的角度分析研究纳西族乐舞这种古老的音乐舞蹈文化艺术形式,在当今纷繁复杂的多元文化社会环境中如何继承传统、开拓创新和持续发展。     

传承民间民族舞蹈的有效途径——中小学课堂

我国是一个多民族的国家,经过历史的沉淀和长期的生活实践,各个民族都在特定的自然环境和社会环境中形成了独特的文化。每一个民族的创造力都为我们这个56个民族的大国注入了新的活力,共同构成了博大精深、丰富多彩的民族文化。孔子将乐舞当作完善人格的自修教育,认为舞蹈可以使人的心情和道德都得到升华。但是如今中小学生们对民族民间舞蹈的了解却少之又少。中小学时期是培养学生民族荣誉感的最佳时期,因此要利用中小学课堂教学向学生传授民间民族舞蹈的文化蕴含。本文主要就如何在中小学课堂中传承民间民族舞蹈,使民族民间舞蹈一辈辈地传承下去做了简要探究。     

西南地区民族舞蹈文化交融研究——以苗疆走廊为例

历史上,随着苗疆走廊的开辟,大量汉族人群涌入西南少数民族地区,并逐渐与当地少数民族融合,促进了西南地区民族文化的交融。从西南民族舞蹈文化的相互交融来看,大体可分为三类：一是受汉文化影响的西南少数民族舞蹈文化,二是受西南少数民族文化影响的汉族舞蹈文化,三是表达汉族与西南少数民族共有历史或故事的舞蹈文化。西南地区民族舞蹈文化的交融性客观体现了西南地区民族融合的历史过程与文化特征。西南地区民族舞蹈文化的传承与发扬是铸牢中华民族共同体意识的重要内容。     

传承民间民族舞蹈的有效途径 ——中小学课堂

我国是一个多民族的国家,经过历史的沉淀和长期的生活实践,各个民族都在特定的自然环境和社会环境中形成了独特的文化.每一个民族的创造力都为我们这个56个民族的大国注入了 新的活力,共同构成了博大精深、丰富多彩的民族文化.孔子将乐舞当作完善人格的自修教育,认为舞蹈可以使人的心情和道德都得到升华.但是如今中小学生们对民族民间舞蹈的了解却少之又少.中小学时期是培养学生民族荣誉感的最佳时期,因此要利用中小学课堂教学向学生传授民间民族舞蹈的文化蕴含.本文主要就如何在中小学课堂中传承民间民族舞蹈,使民族民间舞蹈一辈辈地传承下去做了简要探究.     

试论“呼图格沁”歌舞中体现的文化传承与融合

敖汉旗萨力巴乡乌兰召村的非物质文化遗产“呼图格沁”歌舞,是一种集祝颂、民歌、舞蹈、说唱于一体的综合性的文化遗产。“呼图格沁”歌舞中表现的人物形象独具特色,它不仅与中国古代北方民族萨满教文化相联系,与藏传佛教“查玛”乐舞相融合,后来汉族文化内容也融入其中,使“呼图格沁”歌舞成为民族文化融合发展的例证。     

从屈原诗歌看楚风舞韵

楚舞以其浪漫的神仙幻想和浓郁的巫风习气,在中国古代乐舞史上独树一帜。不仅使以舞宣情的功能指向得以回归,并创立且奠定了细腰长袖这一舞蹈典型。屈原作为楚文化的代表人物,他的文学作品是我们得以推导楚乐舞的最佳素材。     

关于土家族民间舞蹈的文化透视

土家族是一个能歌善舞的伟大民族,他们在长期的历史发展进程中创造了光辉灿烂的舞蹈文化,出现了摆手舞、跳丧舞、八宝铜铃舞、耍耍等别具地域特色的舞蹈形式,成为中华各民族艺术宝库中不可多得的璀璨奇葩;从历史文化内涵来看,该民族舞蹈动作体现了万物有灵、图腾崇拜、祖先崇拜等思想;从历史文化意象来看,该民族舞蹈强化了传承民族历史文化、还原不同生产文明、展现不同生活意境、透视原始宗教观、体现古朴道德观等意象主题,为我们从文化人类学角度透视该民族舞蹈做了很好的诠释.     

查玛乐舞在蒙古族地区藏传佛教寺庙的传播、继承与弘扬

自藏传佛教传入蒙古族地区之后,其宗教乐舞"羌姆"也逐步流传至蒙古族地区各寺院,并与蒙古族文化交融,形成具有地方特色的"查玛"乐舞。蒙古族地区佛教寺庙每年定期举行查玛乐舞仪式,其宗教目的在于断除我执、法执,慑服一切内外魔障以祈福禳灾、普度众生。文章从历史角度对蒙古族地区查玛乐舞源流、形式与内容进行梳理、分析,进一步阐释当今查玛乐舞在"寺庙"场域与"非遗"场域传承过程中的发展与演变,以及存在的问题。     

关于民族舞蹈文化的传承与保护——以青海土族民间舞蹈为例

广阔的神州大地孕育了中国这个拥有着56个少数民族的富饶疆土。各族人民团结互助、友好往来,丝绸之路、马帮文化等无一不是中国历史上促进各民族文化交融与发展前进的推动力量。几次的民族大迁徙,造成了各民族居住环境、风俗习惯的改变,使得其不同的宗教信仰、历史文化、民族风情,融汇成了灿烂的中华民族文化这片汪洋大海。民族的文化,渗透着各族人民坚韧的民族精神以及对人生奥秘的深邃参悟,它静静地记录着各族人民的悠久历史与文化内涵,以及老祖先们对后辈深深的期望。本文就民族民间"舞蹈"文化的传承与保护问题,以青海省土族舞蹈文化为例进行初探,希望通过不断的努力,使得中华民族舞蹈文化源远流长。     

世界口头文化遗产

前不久,中国的古琴艺术被联合国教科文组织宣布为"人类口头和非物质文化遗产"。与古琴艺术一起被列入"人类口头和非物质文化遗产"的,还有世界各地其他27种文化表达形式。古琴大师稀有了:在世界上至今"活着的"音乐艺术中,中国古琴已有3000多年,是历史最悠久的。在最近的北京国际音乐节上,古琴大师李祥霆举办了个人专场音乐会,他即兴弹奏,以琴声演绎唐诗宋词。像李祥霆这样能把古琴古朴深邃的意境挥洒自如的大师,据说目前中国不超过50个,而练过古琴的,估计也不超过1000人。宫廷乐舞几成绝响:柬埔寨宫廷舞蹈以优雅的手势、炫目的服装让人难以忘怀。这种舞蹈已有上千年历史。那些舞者被认为是神灵和祖先的使者。以前,每逢柬埔寨王室的婚礼、葬礼、加冕礼和高棉民族的传统节日,都能看到宫廷舞者的婀娜身姿。     

"百花齐放,百家争鸣"式汉代乐舞理论浅谈

汉代,是封建社会的上升期,国力强盛,经济发达,是文化艺术大发展,大繁荣的时代.作为这一时代意识形态组成部分之一的乐舞理论,对于前代各家乐舞观点采长补短,形成一种融会各家各派思想的独特风格.本文主要论述汉代的乐舞理论,即乐以言情、郑乐胜雅、舞以尽意、礼乐互补、雅俗共赏、推崇雅乐、穷尽物态六种乐舞理论,并以汉代的舞蹈史实作...     

中国蒙古民间舞的审美价值——以《格格其玛》为例

民间舞蹈源自民间并广为流传,还与民俗文化、即兴表演等多种风格相衔接,在舞蹈形式上,稳定性和娱乐性程度较高。少数民族尤其是中国蒙古民间舞作为其间的有机组成部分,在我国的历史文化中熠熠生辉。《格格其玛》作为其间的翘楚,从该舞蹈出发,以挖掘中国蒙古民间舞的审美价值,深入挖掘我国少数民族文化,在文化的交流碰撞中更好地实现对民族舞的传承和发扬。本文概述了《格格其玛》的舞蹈艺术形式,进一步总结了中国蒙古民间舞的审美价值,为实现中国蒙古民间舞更好地发展提供可行性借鉴。     

浅谈盛唐的乐舞文化

唐代达到了中国乐舞文化的高峰,唐代人不仅在国内各地区搜集民间乐舞的范围更加扩大,对外来乐舞的交流也更为广泛,他们在乐舞艺术交流活动中作出了杰出的贡献,但唐代人吸收外来乐舞是有条件的,有选择的,吸收外来乐舞是为了丰富自己的音乐风格,发展自己的音乐传统。唐代文化艺术水平达到了空前的高度,尤其是诗歌具有代表性,绝句是诗中最近于间乐的,在唐代能入乐歌唱,乐舞文化的表现力量渗透了盛唐的各种艺术门类,成为它美的核心。     

文化传承观照下高校舞蹈教学的创新实践

我国作为历史悠久的文化大国,在其漫长的历史文化史中,舞蹈文化以其独有的艺术魅力与美感绚烂于我国文化艺术之林。舞蹈文化亦是民族文化传承、发扬的载体,蕴含着民族文化的价值、精髓,尤其是在国家推进文化建设的今天,高校舞蹈教学体系也亟需突破旧习,改革创新。对此,本文在简要阐述新时期高校舞蹈教学现状的基础上,分析了文化传承观照下高校舞蹈教学创新的必要性,并重点从三方面入手探讨了具体的实践对策,以期为高校舞蹈教学改革提供有益参考与借鉴。     

关于民族舞蹈文化的传承与保护--以青海土族民间舞蹈为例

广阔的神州大地孕育了中国这个拥有着56个少数民族的富饶疆土。各族人民团结互助、友好往来，丝绸之路、马帮文化等无一不是中国历史上促进各民族文化交融与发展前进的推动力量。几次的民族大迁徙，造成了各民族居住环境、风俗习惯的改变，使得其不同的宗教信仰、历史文化、民族风情，融汇成了灿烂的中华民族文化这片汪洋大海。民族的文化，渗透着各族人民坚韧的民族精神以及对人生奥秘的深邃参悟，它静静地记录着各族人民的悠久历史与文化内涵，以及老祖先们对后辈深深的期望。本文就民族民间“舞蹈”文化的传承与保护问题，以青海省土族舞蹈文化为例进行初探，希望通过不断的努力，使得中华民族舞蹈文化源远流长。     

文化传承观照下高校舞蹈教学的创新实践

我国作为历史悠久的文化大国,在其漫长的历史文化史中,舞蹈文化以其独有的艺术魅力与美感绚烂于我国文化艺术之林.舞蹈文化亦是民族文化传承、发扬的载体,蕴含着民族文化的价值、精髓,尤其是在国家推进文化建设的今天,高校舞蹈教学体系也亟需突破旧习,改革创新.对此,本文在简要阐述新时期高校舞蹈教学现状的基础上,分析了文化传承观照下高校舞蹈教学创新的必要性,并重点从三方面入手探讨了具体的实践对策,以期为高校舞蹈教学改革提供有益参考与借鉴.     

中国民族民间舞的赏析与传承

世界历史上,每一个国家和不同民族拥有各不相同的文化内核,以及思想差异,而舞蹈艺术在一定层面上可以作为这些不同的代表。舞蹈文化亦是每一个国家体系内的上层建筑之一。在华夏绵延不断的文明中,身为一种独特而又蕴含精神文明的艺术形式,舞蹈在我国的文化领域扮演着重要角色。不同的民族舞蹈的展现与表达与不同民族的精神内核相匹配。而我国的民族民间舞蹈,就是对自身独有文化与民族特性的展现,因中国与其它国家不同的文化形式与魅力,我国民族民间舞蹈在表现形式上亦有着自己独到的,针对我国精神内涵的解读。在时代变换之下,中国民族民间舞蹈不但坚守着自己本有的艺术特性和民族个性,并在同时表现出其身为艺术的时代性与文化性的特点。本文则从我国民族民间舞蹈的坚守与未来趋向几个方向展开讨论,论述我国民族民间舞蹈未来如何将实际情况与理论研究更好地结合,并将艺术民族性、文化性等特点继续发扬光大。