从“枯燥”到“热爱”——古筝教学的新思路

兴趣是最好的老师,一旦有了兴趣,我们就会用积极的态度去接受、去认真地学习。作为老师来说,培养学生的兴趣爱好是很重要的,因为儿童对音乐的感知能力比较弱,所以在古筝的教学过程中,要考虑到儿童的感受。首先要让学生对古筝产生兴趣,在学习之前应当运用多种方法启发他们对古筝外形的认识;其次,教师再通过一些简单的问题让学生自己去探索回答,由此增强他们对古筝的感知,使他们对古筝产生兴趣。整个教学思路也是贯穿奥尔夫音乐教育理论的基本内涵。鉴于不同人群的接受能力、理解能力、自我管理能力的不同,因此,对于不同的人群采用不同的教学方法及模式也是提高古筝教学效果所必需的。     

高校音乐教育专业古筝选修课的分级教学分析

分层教学,是指根据学生的认知发展水平、学习能力和学习兴趣等,把学生划分为若干层次,在同一门课程中,依据课程性质和特点,分别设计不同的教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等,使每个层次的学生在原有基础上得到发展,取得进步。这种教学组织方式注重激发学生学习的主动性,采用对学生进行异质分组,并根据他们的情况进行因材施教。让每一个水平的学生都能在学习中达成分层的目标,从而达成「尊重个别差异,促进全体发展」的目的。在历史的长河中,古筝的弹奏技术也在不断地进行着革新,筝乐艺术也被更多的人所喜欢,为人们所接受。随着筝乐艺术的迅速发展,越来越多的大学生开始选择古筝这门学科。由于这些学员的身体发展已基本固定,因此,他们的手指的灵活性、柔韧性和身体的协调性都存在着一定的差异,因此,他们对古筝的认识也就不一样了。本文认为,采用分层教学的方法,可以有效地改善大学音乐专业的古筝选项课的教学效果。     

论古筝教学中音乐与技术的相互交融

就目前国内的古筝教学方式来说,对古筝教学中"音乐"和"技术"的结合所做的远远不够。如何使在教学过程中注重技术的同时让音乐更好地融入进来,更好地传承中华传统文化,使古筝这门传统艺术得到真正的传播,提高古筝教学水平和促进音乐与技术的融和便显得尤为重要。     

论古筝教学中音乐与技术的相互交融

就目前国内的古筝教学方式来说,对古筝教学中"音乐"和"技术"的结合所做的远远不够.如何使在教学过程中注重技术的同时让音乐更好地融入进来,更好地传承中华传统文化,使古筝这门传统艺术得到真正的传播,提高古筝教学水平和促进音乐与技术的融和便显得尤为重要.     

中国优秀传统音乐文化进课堂的实施

《义务教育艺术课程标准》（2022年版）指出：“艺术课程要培养的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等。”。其中提到,文化理解的培育,有助于学生在艺术活动中形成正确的历史观、民族观、国家观、文化观,尊重文化多样性,增强文化自信。在素质教育的前提下,中学音乐教学不仅要学习音乐知识,提高学生的艺术素养,还需要在音乐教学中融入传统音乐文化,让学生了解优秀传统文化的多元化,树立学生的文化自信。而传统音乐文化因为具有民族性,可以丰富中学音乐教学内容,提升学生的音乐审美能力和欣赏能力。     

试论审美教育在高校声乐教学中的有效运用

无论对教师还是学生来说,声乐教学都是非常重要的,其不仅可以帮助学生进行声乐方面的学习与训练,也能让学生在学习的过程中提升自己的审美能力。在声乐教学的开展过程中,只有对培养学生的审美能力加以注重才能让声乐教学的意义最大程度地得以发挥,所以在高校的声乐教学中,教师应根据声乐的特点以及审美标准进行教学内容的设定,将审美教育与声乐教学进行有效的结合,从而使学生的审美能力以及艺术兴趣得以全面的提升。因此本文以试论审美教育在高校声乐教学中的有效运用为探讨话题进行分析与阐述。     

基于传统文化的中学美术剪纸教学探究

剪纸是我国目前最为普及的一种传统的艺术形式,它蕴含的文化内容已经远远超出了剪纸本身,成为中华民族传统文化的主要载体。目前,在初中美术课程中也加入了剪纸内容的学习。通过剪纸教学能够很好地培养学生的观察力、动手实践能力、审美能力,同时,对于陶冶学生的情操也起到了一定的积极影响。通过我们的教学调查发现,当前中学生已经通过剪纸教学获得了一些良好的学习习惯和剪纸的基本技巧,因此,无论是理论还是实践,剪纸教学都是符合学生的身心发展的。为此,我们要在中学美术教学中注重剪纸课程的学习,更好地为学生渗透传统文化教育。     

试论审美教育在高校声乐教学中的有效运用

无论对教师还是学生来说,声乐教学都是非常重要的,其不仅可以帮助学生进行声乐方面的学习与训练,也能让学生在学习的过程中提升自己的审美能力.在声乐教学的开展过程中,只有对培养学生的审美能力加以注重才能让声乐教学的意义最大程度地得以发挥,所以在高校的声乐教学中,教师应根据声乐的特点以及审美标准进行教学内容的设定,将审美教育与声乐教学进行有效的结合,从而使学生的审美能力以及艺术兴趣得以全面的提升.因此本文以试论审美教育在高校声乐教学中的有效运用为探讨话题进行分析与阐述.     

高校音乐教育教学中艺术实践的意义探讨

高校教育教学中的艺术实践是以深化知识为目的,让艺术类专业学生通过多样的艺术活动,对课堂上学到的知识与技能进行实际应用的教学活动。艺术实践是深化高校音乐教育改革、推进素质教育的关键所在。本文以指导学生艺术实践为基础,对高校音乐教育教学中的艺术实践的意义进行了阐述,并就艺术实践的应用实践提出了实施方法与建议。     

高校音乐教育教学中艺术实践的意义探讨

高校教育教学中的艺术实践是以深化知识为目的,让艺术类专业学生通过多样的艺术活动,对课堂上学到的知识与技能进行实际应用的教学活动。艺术实践是深化高校音乐教育改革、推进素质教育的关键所在。本文以指导学生艺术实践为基础,对高校音乐教育教学中的艺术实践的意义进行了阐述,并就艺术实践的应用实践提出了实施方法与建议。     

高中美术鉴赏教学中学生审美能力的培养

在高中美术教学体系中鉴赏教学是必不可少的部分，在鉴赏教学中培养学生对美术作品的欣赏能力，使学生的创新思维得到发展。让学生通过交流合作进行思想碰撞，从而挖掘自身的个性潜能，明确美术发展的方向。通过鉴赏教学也能够提升学生的品德修养，从而让学生身心健康发展。所以高中美术教师应该重视在美术鉴赏教学中培养学生的审美能力，帮助学生培养美术眼光，让学生有一双发现美的眼睛，从而推进美术教学现代化进程。本文主要从在美术界和教学中培养学生审美能力的好处以及方法等方面进行分析。     

关于古筝演奏艺术规范化的思考

古筝是我国重要的传统乐器之一,在漫长的时代发展中已经成为最具我国传统艺术代表性的乐器种类之一。古筝演奏艺术的规范化是促进古筝艺术进一步发展的关键,对于我国古筝表演的规范化、系统化发展具有重要的意义。但是,就目前我国古筝演奏艺术的现状来看,还存在着较多影响古筝表演艺术不规范的因素,这些影响因素之间相互交融,更是阻碍了我国古筝演奏艺术规范化的进程。因此,本文在分析古筝演奏艺术规范化重要意义的基础上,指出影响其规范化发展的因素,并给与相应的解决建议,旨在促进我国古筝演奏艺术的科学化、规范化发展。     

关于古筝演奏艺术规范化的思考

古筝是我国重要的传统乐器之一,在漫长的时代发展中已经成为最具我国传统艺术代表性的乐器种类之一.古筝演奏艺术的规范化是促进古筝艺术进一步发展的关键,对于我国古筝表演的规范化、系统化发展具有重要的意义.但是,就目前我国古筝演奏艺术的现状来看,还存在着较多影响古筝表演艺术不规范的因素,这些影响因素之间相互交融,更是阻碍了我国古筝演奏艺术规范化的进程.因此,本文在分析古筝演奏艺术规范化重要意义的基础上,指出影响其规范化发展的因素,并给与相应的解决建议,旨在促进我国古筝演奏艺术的科学化、规范化发展.     

高校美术教育中创新思维培养与能力的提升策略研究

作为高校艺术教学中的重要环节和组成部分,高校美术中的创新思维培养与能力提升不仅关系到每一名学生日后对艺术的理解,同时也对整个国家的艺术繁荣起到了坚实的推进作用。所以说,高校美术教育中必须为学生打造一个创新思维能力提升的平台,在满足社会发展需要的同时在传统上突破传统高校美术教育的枷锁,在实现创新思维能力的同时完成学生美术艺术能力的提升,为学生的后续发展打下坚实基础。     

油画风景写生教学中学生创作能力的培养

在油画风景写生教学中,培养学生艺术创作能力是美术教学的关键环节,同时也是检验美术教学质量的重要标准。学生通过油画风景写生的不断训练与对艺术体验以及生活感受的积累,能够有效提升学生的创作能力。然而,在油画风景写生教学中,由于种种教学原因使学生油画风景写生创作水平低下,导致油画风景写生教学质量不高。因此,本文着重分析创作能力的概念,以此论述油画风景写生教学对学生创作能力的影响,并提出油画风景写生教学中学生创作能力的培养策略。     

视频教学资源在漆平面混合式课程改革中的实践分析

混合式课程改革在高校教学改革中起到了至关重要的作用。目前高校中的混合式课程改革主要以公共课为主,以实践能力培养为主的艺术类课程参与较少。混合式课程与先进的网络技术相结合,依托于网络教学平台,学生通过线上与线下的混合学习,尤其是艺术实践类自制视频资源的学习,平台得出数据对学生的学习成果进行分析,可以促进教学质量的提升,充分发挥混合式教学的效果。     

高职院校学生语言文字应用能力的培养分析

提高学生的语言文字应用能力和水平能够帮助学生更好成长和发展，也能让学生具备较强的素质和沟通能力，从而确保学生在就业过程中获得更好的发展。因此，学校必须充分重视语言文字应用教学，要通过优化教学体系、完善教学方法、搭建实践平台等多种方式有效提高学生的学习能力和素质。     

古筝教学对学生的审美教育方法探析

古筝作为我国传统的乐器之一,相较于国外传入的各种乐器,有着十分悠久的历史,由于古筝弹奏出的旋律十分优美,音色也十分动听,所以深受听众的喜爱。开展古筝教学不仅可以帮助学生陶冶情操,还可以利用古筝的独特美感来培养他们的审美能力。古筝之美是体现在多个方面的,首先器形具有强烈的美感,其次在弹奏的过程中有着独特的音色与韵律,能为听众创造出一种唯美的意境,在这样的意境之中可以将古筝的形象美与仪态美充分展现出来。为了更好地探究在古筝教学过程中开展审美教育的方法,下文将针对现阶段存在的问题进行分析,从而探究出更好的方法和路径。     

民族民间音乐在艺术教育中的应用研究

民族民间艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，具有重要的作用与价值。艺术教育以培养人的审美能力，促进人的全面发展为目标。因此，探索民族民间音乐在艺术教育中的应用研究具有一定的重要性和必要性。本文从民族民间音乐在艺术教育中的作用、应用现状以及未来发展的策略，分析民族民间音乐在艺术教育中能够起到拓宽审美内容，提升学生审美能力，传承优秀传统文化，阐述当下民族民间音乐在艺术教育中的程度有待进一步重视，内容体系有待进一步优化，进而得出未来民族民间音乐在艺术教育中的发展，应当强化应用意识，建构内容体系，同时应当创新教学设计，增加教学实践，既要促进民族民间音乐的传承、保护与发展，也要促进学生的多元发展，不断提升审美能力。     

论舞台艺术实践在声乐学习中的地位

我国现在的教学推崇德智体美劳全面发展,其中声乐课的开设就是为了让学生的音乐教学和表演方面能够得到学习。在这其中对于学生进行舞台实践环节的培养也就显得尤其重要,舞台艺术实践可以让学生在舞台上稳得住脚,是培养学生成才的关键环节。本文主要内容就从学生舞台的实践环节出发,探讨这个环节与其他学习的必要性与重要性的关系,从艺术实践和声乐课堂教学两个方面的关系进行解释,进而说明舞台艺术实践的重要性。