对百年来二胡作品创作及教学的探讨

二胡成为一门音乐专业已有近百年时间.20世纪初,西方音乐教学体系全面传入中国,二胡作品创作受到西方音乐体系的教学与创作手法影响,形成了大型二胡题材,缺乏民族旋律性、母语音乐的二胡新作品.本文从梳理二胡作品入手,分析西方音乐体系教学对中国二胡创作带来的影响.笔者认为,二胡作品创作和教学应该以中国传统音乐、风格性音乐为基础...     

新疆音乐元素在中国小提琴作品中的运用

几十年来,小提琴在中国的广泛传播、发展,中国小提琴尤其是新疆风格的小提琴作品数量也有增加,作曲家们采用新疆民间音乐的音调,运用一些西方作曲技法,创作出了许多脍炙人口的新疆风格小提琴作品。本文通过几首新疆风格小提琴作品中的分析,诠释新疆音乐元素在中国小提琴作品中的运用,希望对人们理解、演奏这类型作品有一定的帮助。     

从《夕阳箫鼓》探索钢琴音乐的“中西合璧”

自20世纪初西方钢琴传入我国以来,经过众多中国音乐家的共同探索与努力,我国的钢琴音乐文化在世界钢琴艺术之林中已经具备一定的影响力。纵观中国钢琴音乐的发展历程,"中西合璧"的创作理念使得钢琴这一外来乐器能够更加科学地融入我国本土文化之中,中西文化的碰撞使得中国音乐具有更多的发展可能性。先进的创作理念与钢琴这一西方乐器独有的魅力促使大批中国学子积极主动地学习钢琴,本民族文化的融入,也使得中国的钢琴音乐文化独具民族魅力。本文以钢琴曲《夕阳箫鼓》为例,探索中国钢琴音乐文化的发展历程,从中体会中国钢琴作品的艺术光彩。     

传统少数民族器乐音乐创作述评——以蒙古族弹拨乐器火不思为例

20世纪80年代,在国家大力支持下开展了对于少数民族乐器的发掘、保护与研制工作。内蒙古、吉林延边、新疆等少数民族地区的专业演出团体及院校均开展了少数民族器乐教学工作。针对于少数民族乐器的音乐作品创作自此开始。按照不同时期与不同乐器的发展状况,依据乐器发展程度来看,中国传统少数民族器乐音乐作品创作大体可分为五个阶段:恢复期、萌芽期、初创期与发展期。立足于少数民族民间音乐文化,以此为创作源泉。不断探索创作更加成熟并具有一定技术性与艺术性的演奏作品。最终形成符合乐器演奏性能的少数民族器乐演奏风格。这是少数民族音乐创作的典型特点。本文以蒙古族传统弹拨乐器火不思音乐创作发展为例进行研讨述评。     

从《夕阳箫鼓》探索钢琴音乐的"中西合璧"

自20世纪初西方钢琴传入我国以来,经过众多中国音乐家的共同探索与努力,我国的钢琴音乐文化在世界钢琴艺术之林中已经具备一定的影响力.纵观中国钢琴音乐的发展历程,"中西合璧"的创作理念使得钢琴这一外来乐器能够更加科学地融入我国本土文化之中,中西文化的碰撞使得中国音乐具有更多的发展可能性.先进的创作理念与钢琴这一西方乐器独有的魅力促使大批中国学子积极主动地学习钢琴,本民族文化的融入,也使得中国的钢琴音乐文化独具民族魅力.本文以钢琴曲《夕阳箫鼓》为例,探索中国钢琴音乐文化的发展历程,从中体会中国钢琴作品的艺术光彩.     

传统少数民族器乐音乐创作述评 ——以蒙古族弹拨乐器火不思为例

20世纪80年代,在国家大力支持下开展了对于少数民族乐器的发掘、保护与研制工作.内蒙古、吉林延边、新疆等少数民族地区的专业演出团体及院校均开展了少数民族器乐教学工作.针对于少数民族乐器的音乐作品创作自此开始.按照不同时期与不同乐器的发展状况,依据乐器发展程度来看,中国传统少数民族器乐音乐作品创作大体可分为五个阶段:恢复期、萌芽期、初创期与发展期.立足于少数民族民间音乐文化,以此为创作源泉.不断探索创作更加成熟并具有一定技术性与艺术性的演奏作品.最终形成符合乐器演奏性能的少数民族器乐演奏风格.这是少数民族音乐创作的典型特点.本文以蒙古族传统弹拨乐器火不思音乐创作发展为例进行研讨述评.     

浅析王建民筝曲创作的风格特点

王建民是80年代以来在民族器乐创作领城中颇有建树的一位中青年著名作曲家,他以独特创新的创作思想创作了多首具有极高艺术价值的优秀作品。笔者多年来通过对王建民古筝作品的演奏和学习,产生了一些个人感悟,并进行了研究和总结。本文主要论述了王建民筝曲风格的形成原因,对他作品中新颖的创作方法进行了深入的探讨和总结。同时本文,还论述了现代筝曲创作中对传统音乐的继承和对西洋音乐的借鉴的关系,并对现代筝曲创作的发展方向做了一定的探讨。     

瑶族民歌研究与创新运用——以瑶族民歌《呤啰啦嘞》为例

对瑶族传统民歌<呤啰啦嘞>从曲调风格和衬词内涵,作了音乐理论分析,同时还对这首民歌的人文背景和现代人的审美情趣进行了研究,从民歌中吸取营养,运用现代创新技巧创作了系列作品,达到理论研究与创作实践有机结合的目的.     

论中国钢琴作品在高职高专院校钢琴教学中的应用

自钢琴艺术传入中国以来,中国作曲家结合西方理论基础、传承中国文化创作了一大批高质量的中国钢琴作品.在高职高专院校钢琴教学中应合理应用优秀的中国钢琴作品,克服当前教材体系不够完善、专项教学研究不足的困难,通过科学的教学方法和信息技术手段,使学生掌握中国钢琴作品的演奏技巧和演奏风格,继而了解中国音乐文化,进一步增强学生的文...     

试析单簧管乐曲《迎新春舞曲》的民族化创作与演奏

单簧管是产生于17世纪的西洋乐器,在19世纪传入我国。单簧管在我国的发展日益繁荣,特别是新中国成立后涌现了一批批专业学者对其进行传播与推广,不仅学习、表演单簧管的国外作品,更是创作了不少具有我国民族音乐风格的国内作品,推动了单簧管艺术在我国的发展。张梧的《迎新春舞曲》就是一首基于我国民族音乐风格、运用民族调式而创作的单簧管作品。本文将对其创作与演奏两方面进行研究,以阐述单簧管艺术在我国的演变发展。     

从《落花·夜》看当代扬琴作品的新颖表现力

扬琴的发展离不开扬琴作品的发展,不管技法成熟与否,在每个阶段都会出现扣人心弦的作品。新作品《落花·夜》可以说是当代扬琴作品的一部佳作,这部作品创造性地开拓与发展了当代扬琴作品的表现力。本文将从这部作品的创作手法和演奏技法这两方面分析与阐述当代扬琴作品新颖的表现力。     

试析单簧管乐曲《迎新春舞曲》的民族化创作与演奏

单簧管是产生于17世纪的西洋乐器,在19世纪传入我国。单簧管在我国的发展日益繁荣,特别是新中国成立后涌现了一批批专业学者对其进行传播与推广,不仅学习、表演单簧管的国外作品,更是创作了不少具有我国民族音乐风格的国内作品,推动了单簧管艺术在我国的发展。张梧的《迎新春舞曲》就是一首基于我国民族音乐风格、运用民族调式而创作的单簧管作品。本文将对其创作与演奏两方面进行研究,以阐述单簧管艺术在我国的演变发展。     

从《落花·夜》看当代扬琴作品的新颖表现力

扬琴的发展离不开扬琴作品的发展,不管技法成熟与否,在每个阶段都会出现扣人心弦的作品.新作品《落花·夜》可以说是当代扬琴作品的一部佳作,这部作品创造性地开拓与发展了当代扬琴作品的表现力.本文将从这部作品的创作手法和演奏技法这两方面分析与阐述当代扬琴作品新颖的表现力.     

“老调”新弹，融合发展——卡姆兰·印斯《为西洋管弦乐队、土耳其民族乐器与人声而作的协奏曲》创作手法初探

近年来,国内针对本民族传统音乐能否融合西方写作技术进行创作的探讨越发热烈,如何令前者能够借助某种已发展得较为完善成熟的创作手段实现艺术表达上的革新和语汇的再构筑,是越来越多从业者持续关注的问题。本文试图通过对这部作品创作手法的基本剖析,力图从“特殊”乐器使用、风格表达习惯、结构布局方法、声音组织手段等角度上初步的探讨,提出笔者对上述问题的些许思考。     

论李斯特钢琴超技练习曲第三与第五首的多调性创作

李斯特《十二首超技练习曲》是钢琴练习曲中魁首式的作品。其中在第3"风景画"与第5"鬼火"中李斯特已经进行了多调性音乐创作的尝试,这种20世纪空前流行与繁荣的现代作曲技法创作早在李斯特的音乐创作中显现。本文对两首超技巧音乐会练习曲的多调性音乐创作特点进行分析,深度解读蕴含在整套钢琴超技练习曲中的音乐内涵与价值,阐释其超技练习曲演奏中技巧性与鲜明个性艺术表现的独特魅力,以此更好地理解20世纪现代音乐作曲技法中多调性钢琴音乐的创作与演奏。     

中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性

钢琴一直有“乐器之王”的称号,在历史长河中,杰出的音乐家通过钢琴创作了一篇篇传世佳作。作为西方重要的乐器——钢琴,在其被引入我国后,就受到了人们广泛的喜爱与关注,在经过一段时间的发展之后,我国的音乐作品开始进入创新阶段,钢琴作品更是层出不穷,同时突破了原有的创作风格与理念,与西方的钢琴作品在和声、音阶、调式等方面存在差异,我国的作品更加注重突出中国民族特色,所以演奏者在演奏中需要注意诠释中国民族的韵味。本文通过对中国钢琴作品的特点、和声色彩感在中国钢琴作品演奏中的设计以及和声色彩感在作品中的作用的介绍,从不同的角度分析了和声色彩感在中国钢琴作品中演奏的重要性,以期对我国相关领域的研究提供参考价值。     

裕固族舞蹈音乐作品浅析

裕固族音乐创编工作者们经过不懈的努力,创作了一些比较有代表性的作品,从20世纪80年代开始逐渐形成了一定的特点。本文立足于对几首具有代表性的裕固族舞蹈音乐作品的分析研究,阐述了当代裕固族舞蹈音乐在曲式结构、曲调、配器手法等方面的基本特点。     

以《云裳诉》为例浅谈陕西筝曲的特色音乐风格

《云裳诉》是陕西筝派中一首极具代表性的筝曲,此曲不仅有着凄美爱情故事的取材,而且与陕西地方音乐风格相融合。曲中"碗碗腔"艺术表现手法展现了陕西筝派独具的特色,加上与钢琴的相互交织,更加富于戏剧性和强大的感染力,是一首不可多得的现代作品。本文将从《云裳诉》作为立足点,对作品的作曲家及创作背景、主要音乐材料进行分析和研究,以小视角浅谈陕西筝曲的特色音乐风格。     

裕固族舞蹈音乐作品浅析

裕固族音乐创编工作者们经过不懈的努力,创作了一些比较有代表性的作品,从20世纪80年代开始逐渐形成了一定的特点.本文立足于对几首具有代表性的裕固族舞蹈音乐作品的分析研究,阐述了当代裕固族舞蹈音乐在曲式结构、曲调、配器手法等方面的基本特点.     

浅析《Tico-Tico No Fuba》的创作背景及演奏技巧

叙事曲作为一种古老的音乐体裁形式,在《Tico-Tico No Fuba》这一首钢琴作品中再次发散出了耀眼的光芒。此曲是巴西作曲家泽昆哈·阿布鲁于1917年所写的一首肖罗音乐,肖罗音乐意为"啼哭的音乐",在19世纪中期,巴西开始兴起此类风格忧伤的音乐,但随其不断发展,风格逐渐转变成了明朗欢快的类型。