绘画平面性语言研究

在西方绘画发展史上,各种不同风格的绘画形式汇聚一堂,写实、具象、抽象等方式被艺术家们融入到艺术作品中。综合材料的运用和行为艺术的出现,丰富了人们对绘画的认知。抽象的构成语言和平面性的色彩表现,成为平面性绘画中最主要的特点。极简的造型与丰富的色彩变化让波普艺术散发出独特的魅力。在线条中寻觅简单质朴的美感,每一根独立的线条所描绘的物体,都是绘画中最直接的元素。     

绘画平面性语言研究

在西方绘画发展史上,各种不同风格的绘画形式汇聚一堂,写实、具象、抽象等方式被艺术家们融入到艺术作品中。综合材料的运用和行为艺术的出现,丰富了人们对绘画的认知。抽象的构成语言和平面性的色彩表现,成为平面性绘画中最主要的特点。极简的造型与丰富的色彩变化让波普艺术散发出独特的魅力。在线条中寻觅简单质朴的美感,每一根独立的线条所描绘的物体,都是绘画中最直接的元素。     

湖南麻阳苗族现代民间绘画

湖南麻阳苗族现代民间绘画剑阁，学善麻阳苗族现代民间绘画（原称麻阳农民画），是以湘西苗族民间艺术变异而发展出来的一个新的绘画艺术门类．它以浓郁的苗族民间特色，地域乡土特色，时代生活情趣和独特的现代民间绘画群体风格跻身于画坛，形成了一个独立画种和画派，得...     

大美无言,落笔有声——李兵雪山题材山水画的时代审美价值

正在中国山水画坛,李兵是一位独具一格卓有成就的中青年画家。李兵"块斧劈"皴法的创立以及"挤白法"、"衬白法"等绘画表现新技法,构建起其独特的笔墨语言和个性风格。他雪山题材山水画探索与创作的全部价值在于,以其充满现代意味的审美原创性,并以雪山高原为取材对象,从自然景观中获取了新的文本范式和艺术图式。其气势恢宏、令人耳目一新的雪山题材山水作品,不再重复和延续明清以降文人画的残山剩水和逸笔草草的狭     

从《苦瓜和尚画语录》看石涛——对“一画”论的渊源初探

石涛作为一个最富个性情感和颇具传奇色彩的角色,气质兀傲,画风也洒脱不俗,笔墨跌宕排奡,不落前人窠臼,他的内心充满矛盾和隐痛,笔墨中有种淡淡的苦涩味。这是一种和苦瓜极为近似的韵致,所以又号苦瓜和尚,《石涛画语录》又名《苦瓜和尚画语录》。《画语录》识见之独到、论述之全面,在古代画坛上没有几人能及,论及艺术与现实的统一、内外统一、心物统一、识受同一,还有借古开今论、不似之似论、远尘脱俗论等,今天画界还封为圭臬。其实董其昌以"南宗"含蓄的笔墨创出"北宗"简明的画风,已经是开了现代绘画的先河。而石涛睥睨陈法,法古而不泥古,向现代绘画更进一步。他的主张和实践使画家重又面向生活,师法自然,开创了清代中国绘画的新局面,是中国古典美学发展史上的一座重要里程碑。本文将从他所处的历史环境和特殊的身世经历所形成的独特的思维模式和艺术感悟的艺术渊源出发,探寻其个性特质及艺术理论客观内涵。     

从《苦瓜和尚画语录》看石涛——对"一画"论的渊源初探

石涛作为一个最富个性情感和颇具传奇色彩的角色,气质兀傲,画风也洒脱不俗,笔墨跌宕排奡,不落前人窠臼,他的内心充满矛盾和隐痛,笔墨中有种淡淡的苦涩味.这是一种和苦瓜极为近似的韵致,所以又号苦瓜和尚,《石涛画语录》又名《苦瓜和尚画语录》.《画语录》识见之独到、论述之全面,在古代画坛上没有几人能及,论及艺术与现实的统一、内外统一、心物统一、识受同一,还有借古开今论、不似之似论、远尘脱俗论等,今天画界还封为圭臬.其实董其昌以"南宗"含蓄的笔墨创出"北宗"简明的画风,已经是开了现代绘画的先河.而石涛睥睨陈法,法古而不泥古,向现代绘画更进一步.他的主张和实践使画家重又面向生活,师法自然,开创了清代中国绘画的新局面,是中国古典美学发展史上的一座重要里程碑.本文将从他所处的历史环境和特殊的身世经历所形成的独特的思维模式和艺术感悟的艺术渊源出发,探寻其个性特质及艺术理论客观内涵.     

从“随类赋彩”到“随意赋彩”——中国现当代工笔花鸟画色彩语言的体现

文章通过对中国绘画色彩历史的研究，梳理历代花鸟画色彩的发展变化，立足于中国传统哲学和美学的标准上，探讨现当代工笔花鸟绘画在“随类赋彩”这一古代中国画艺术理念中的实践与发展层面上，与传统美学观点和现代艺术观点相结合，由“随类赋彩”衍生了“随意赋彩”理念，为的是让今天的艺术实践者在进行艺术创作的时候，扩大色彩运用的空间，而又不背离中国画的美学特征，更好地表现这个时代赋予我们的感受，体现这个时代的艺术精神。     

宁静的世界

正在距离巴黎五十英里的吉维尼村附近,有一所花园它赋予了莫奈艺术生涯中最伟大的绘画母题,这就是著名的莫奈花园。荥阳东距郑州不足二十公里,是历史上著名的楚汉争霸的古战场,但战争的痕迹如今在这里已荡然无存。淙淙的小溪、低低的茅屋、矮矮的窑洞、青青的树林、寂寂的山峦,这一切,伴随马刚度过了他的童年,并融入他的生命,成为他绘画的一个基本母题。     

绘画艺术的色彩美学研究

不同时期的绘画作品形式对色彩的要求也不一样,西方现代画家将色彩与造型相结合,为艺术开拓了新的领域。在现代绘画中,每位画家都非常重视色彩的形式语言。本文从色彩语言的审美因素、色彩美的时代特征和色彩的意蕴美分别阐述色彩在绘画作品中的意义。     

渗透在回族禁忌文化中的伊斯兰色彩

禁忌作为一种民俗观念和精神民俗，是人类普遍具有的文化现象，而一旦将禁忌作为一种普遍的文化子系统来研究，则会在民族文化的整体领域内抽象出一个独立的体系——禁忌文化。回族之所以在千百年的延续中没有被同化反而形成了自己独特的文化体系，正是因为其独特的禁忌文化在固守和维持。这种禁忌文化在回族文化体系中占有重要的地位。由于伊斯兰教在回族的形成、发展过程中的决定性作用，在回族的俗信禁忌中，多表现出浓厚的伊斯兰文化色彩。     

中国画工笔人物线条在不同题材中的运用与研究

我国的早期画作需要使用毛笔在绢帛上作画,为了有效地控制墨汁的渗入效果,画工对于线条笔法的运用较为关注。在绘画艺术的发展过程中,线条逐渐成为了我国绘画艺术中的重要特征,并形成了独特的艺术表现方式。本文将对中国画工笔人物线条在时装、宗教等绘画题材中的运用进行研究。     

新表现油画在东方的诗情“意象”

表现主义绘画在现代派的美术史上,是一个具有代表性的的流派。中国＂意象＂的表现艺术传统和表现艺术理论潜移默化地渗透于当代绘画艺术品里,并成为他们营造＂新表现＂的原初动力。具有东方诗情＂意象＂的油画作品,以自由、澎湃的表现风格在当今的新表现主义绘画中独树一帜,以真诚的表现人的思想、情感、意识为主,在纯艺术领域中有着独特的艺术语言。作品强调一种诗意的、神奇的艺术境界,注重情景交融,强化充满丰富情感的想象力,从而达到一种触动人心的＂意象＂艺术效果。     

中西合璧的宁馨儿－－闻一多诗歌色彩论

闻一多诗歌浓郁的色彩具有西方诗歌的风格,而其色彩的主体又具有民族性。闻一多的色彩观源于西方绘画,也源于中国的宫廷和民间色彩。诗人闻一多批判地吸收中西古今诗画观,形成了自己独特的诗画观,使其诗歌真正成为中西合璧的“宁馨儿”。     

文人情怀与生动笔墨——溥心畬《幽谷行旅图》的内在蕴含

民国文人画家溥心畬的绘画作品,在当代艺术市场上颇受欢迎,而在学术研究上呈现不足的局面。以"溥心畬"为主题词检索中国知网,自1993至2016年,相关文章主要以历史、辨伪、画展为主,作品研究少且不深入,这就使溥心畬作品研究成为现代绘画研究一个亟待开发的区域。基于上述认识,本文对溥心畬代表作品之一《幽谷行旅图》进行了较深入的"文本"解读,并得出如下结论:溥心畬在绘画技法上以古人为师、以宋元为宗;在"位置"的"经营"和画境的酝酿上,则充分体现了其作为特定时代的文人画家对"法外之趣"的追求。《幽谷行旅图》一画充分表现了画家独特的个人性,也传达了画家画作的共性,即生动的笔墨技法和深厚的文人情怀。     

后印象派绘画色彩的美学意蕴及艺术特点探析

近年来,大量西方绘画艺术作品开始在我国流传,种类繁多的绘画艺术作品不仅增加了我国艺术爱好者的鉴赏难度,在一定程度上也引起人们的审美疲劳,同时也阻碍了我国传统绘画艺术的发展。在这种发展背景下,对后印象派绘画作品中色彩美学的研究与应用和对后印象派绘画作品审美内涵的理解对我国绘画艺术的发展具有一定的现实意义。基于此,本文以后印象派绘画为对象,以其色彩的美学意蕴及艺术特点为主要研究方向,分析后印象派绘画色彩的美学特点,探究后印象派绘画色彩的美学意蕴,并对后印象派绘画色彩的艺术价值与后世影响力进行研究。     

文人情怀与生动笔墨 ——溥心畬《幽谷行旅图》的内在蕴含

民国文人画家溥心畬的绘画作品,在当代艺术市场上颇受欢迎,而在学术研究上呈现不足的局面.以"溥心畬"为主题词检索中国知网,自1993至2016年,相关文章主要以历史、辨伪、画展为主,作品研究少且不深入,这就使溥心畬作品研究成为现代绘画研究一个亟待开发的区域.基于上述认识,本文对溥心畬代表作品之一《幽谷行旅图》进行了较深入的"文本"解读,并得出如下结论:溥心畬在绘画技法上以古人为师、以宋元为宗;在"位置"的"经营"和画境的酝酿上,则充分体现了其作为特定时代的文人画家对"法外之趣"的追求.《幽谷行旅图》一画充分表现了画家独特的个人性,也传达了画家画作的共性,即生动的笔墨技法和深厚的文人情怀.     

为什么是杨军?——杨军丹霞题材彩墨山水作品读后

正杨军的丹霞系列彩墨山水创作,以其新颖独特的视角、开创性的绘画题材、充满生活气息和时代精神的崭新艺术面貌,以及令人目眩的色彩和强烈的视觉冲击力,近年来在山水界独树一帜,引起中国画坛强烈关注,而且获得首届国家艺术基金的支持和奖励。为什么是杨军?或者说,杨军凭什么获得了首届国家艺术基金?认识杨军的时间不长,接触也不算多,知道他是中国国家画院范扬工作室的导师助理,非常年轻的山水画家,但印象深刻:     

色彩在服装设计中的应用

自从牛顿发现了七色光谱,为人们带来了五彩斑斓的色彩,人们就逐步增强了色彩在服装设计方面的应用.色彩是根据人脑、眼睛以及每个人不同的人生感悟所形成的对光的一种感应能力,而这种感应能力其实是非常容易受到外界影响的.因此,服装的设计者可以通过巧妙地利用色散原理将光线、眼睛、物体本身这三者之间的关系进行恰当的调整,就可以使一种...     

论气韵在服装设计中的生动表现——以水墨元素为例

气韵作为一种哲学,是中国古代存在论的主要形态,"气韵生动"则是古代书法和绘画领域内的最高审美标准。本文以中国传统水墨元素为例,探究"气韵"在现代服装设计中的表现与表达,同时将水墨元素应用于服装设计当中,提升服装的文化内涵,使"气韵"这种抽象的形态更加直观生动地表现出来。     

论气韵在服装设计中的生动表现 ——以水墨元素为例

气韵作为一种哲学,是中国古代存在论的主要形态,"气韵生动"则是古代书法和绘画领域内的最高审美标准.本文以中国传统水墨元素为例,探究"气韵"在现代服装设计中的表现与表达,同时将水墨元素应用于服装设计当中,提升服装的文化内涵,使"气韵"这种抽象的形态更加直观生动地表现出来.