民族品牌视觉形象设计中中国传统图案的应用

随着经济快速发展,时代的进步促使我国设计行业得到飞速发展。在发展过程中,除却必要的产品创新之外,还应将发扬我国的传统文化考虑在内,尤其是对中国传统图案的发扬和传承。本文首先对民族品牌视觉形象设计现状和发展趋势进行分析,其次阐述中国传统图案在民主品牌视觉形象设计的重要作用,最后提出民族品牌视觉形象设计中中国传统图案的应用,从而在进行品牌设计中能够运用我国的传统图案作为创作元素,提高品牌形象,促使企业可以获得社会的更多认可。     

民族品牌视觉形象设计中中国传统图案的应用

随着经济快速发展,时代的进步促使我国设计行业得到飞速发展。在发展过程中,除却必要的产品创新之外,还应将发扬我国的传统文化考虑在内,尤其是对中国传统图案的发扬和传承。本文首先对民族品牌视觉形象设计现状和发展趋势进行分析,其次阐述中国传统图案在民主品牌视觉形象设计的重要作用,最后提出民族品牌视觉形象设计中中国传统图案的应用,从而在进行品牌设计中能够运用我国的传统图案作为创作元素,提高品牌形象,促使企业可以获得社会的更多认可。     

艺术节庆符号的视觉呈现与民族文化传播——以大凉山国际戏剧节为例

艺术节庆作为一种时间和文化符号记录着民族文化的传承与发展,是展示和传播民族文化的重要媒介。本文从民族符号学与艺术节庆视觉形象设计的关系出发,以北京国斐设计工作室的大凉山国际戏剧节视觉设计方案及其对节庆活动视觉形象设计为个案,分析凉山毕摩绘画文化的当代创新视觉转换中呈现出的多种形态的节庆特性。梳理大凉山国际戏剧节的视觉形象设计形成的图形元素、文字元素、色彩元素及文创产品等要素与凉山传统民族文化实现完美结合的过程,探析了现代节庆的民族符号视觉设计与文化建构、民族文化传播间的关系,以期为其他民族节庆定位和发展提供参考。最后通过对民族特色的视觉形象符号体系的阐释,强调民族地区旅游产业与民族文化发展的协调关系,促进不同族群文化间的相互欣赏,提升对中华民族共享符号的文化认同,铸牢中华民族共同体意识。     

新媒体时代的品牌形象设计

高质量的品牌形象设计对公司的发展具有战略意义。随着新媒体时代的来临,品牌形象设计也应与时俱进。对此,本文以新媒体时代下的品牌形象设计为主要研究对象,对当下的品牌形象设计的需求进行分析,探讨和研究了当下品牌形象设计的发展趋势。     

基于地域文化的黑龙江五谷杂粮品牌形象设计研究

本文从设计学角度出发,将黑龙江地区独特的地域文化资源,如自然景观、民族文化、地方建筑等提炼成设计元素,并将其运用于五谷杂粮的品牌设计中,使呈现出来的黑龙江五谷杂粮品牌具有独特的文化内涵与视觉辨识度,扩大了黑龙江五谷杂粮品牌的知名度,同时也传承了黑龙江地域文化,为黑龙江五谷杂粮品牌形象设计提了供理论与实践的参考。     

互联网公司品牌计中的动植物倾向化分析

第三次浪潮互联网颠覆了我们的传统认知,改变了我们的生活,在全球网络功能与服务趋于同质化的今天,如何让自己的品牌深入人心,互联网品牌从动植物素材中找到了捷径,以此为题材的域名与设计使得大量动植物从自然中走来,融入了人类的现代生活,找准结合点,运用文学、传播学、美学规律为互联网中的各个组织命名、策划与形象设计,通过对现有案例的分析与研究,改进和启新品牌形象,使其更具个性,更具亲切感,让互联网更具生命活力.     

多元文化背景下的川酒产品形象设计研究

川酒具有多元化文化背景属性,要想凸显川酒的品牌个性,就要将品牌识别更加明确化,并在进行产品形象设计时做到有的放矢。本文通过对于川酒的地域和民俗文化特征的分析,阐述了如何对川酒进行产品形象设计,并在设计的过程中要充分研究它多元化的文化背景、提取的设计符号,要能够被消费者接受,并传达民族文化情感。     

多元文化背景下的川酒产品形象设计研究

川酒具有多元化文化背景属性,要想凸显川酒的品牌个性,就要将品牌识别更加明确化,并在进行产品形象设计时做到有的放矢.本文通过对于川酒的地域和民俗文化特征的分析,阐述了如何对川酒进行产品形象设计,并在设计的过程中要充分研究它多元化的文化背景、提取的设计符号,要能够被消费者接受,并传达民族文化情感.     

传承与创新:上海地区古筝音乐发展概观

民族音乐学作为20世纪50年代以来的新兴学科,提倡的是在文化脉络中的音乐研究:既研究音乐本体,又分析形成这些音乐的历史、文化以及社会缘由。本文以上海地区的古筝音乐为研究对象,运用民族音乐学的研究方法,把古筝及其音乐放置在上海地区历史、文化发展脉络中来进行研究,以明确上海古筝音乐在三个时期所呈现的特征,以期起到丰富上海地区筝乐文化的作用。     

品牌性感论

当今时代,品牌的意义和重要性已经毋庸置疑,每一个做企业、实业、事业的人,无不对品牌心向神往,并能说出个一二三来。笔者对品牌所固有的＂五性＂及其打动人们与市场的＂五感＂念兹在兹,繁衍成——     

探析如何运用肢体语言实现音乐表达——以童声合唱实践运用为例

随着中国合唱事业的发展,合唱艺术的审美标准也在不断提升,视觉审美与听觉审美的完美相融合已成为合唱舞台呈现的主要内容。肢体语言作为合唱舞台视觉审美呈现的方式之一,已成为一种特殊的音乐表达方式存在于合唱艺术中。本文以童声合唱为例,阐述了肢体语言在合唱中的表达形式、运用原则、积极意义以及探讨分析如何将其转化为音乐表达,实践于童声合唱课前热身、发声训练、烘托舞台气氛等环节。     

品牌形象设计对动漫周边产品的延伸及应用价值

本文主要从动漫周边产品和品牌形象定义角度入手,对比国内外动漫周边产品差别,找出当前我国在动漫周边产品在品牌形象设计方面的问题,从而得出中国动漫周边产品在品牌形象设计方面重视程度不足,以及优化动漫周边产品品牌形象设计具有重要价值的结论。     

基于川剧灯调[胖筒筒]音乐形态研究的巴蜀民俗文化考释

川剧是巴蜀最具代表性的戏曲剧种，五种声腔中的灯调，最具巴蜀特色。“胖筒筒”既是灯调主要唱腔也是主奏乐器。对胖筒筒这件乐器以及其伴奏音乐进行研究，具有跨学科的意义，因为两者隐含着巴蜀独特的地域文化。本论文运用民族音乐形态学、音乐民俗学的研究方法，以川剧灯调“胖筒筒”为研究对象，分析川剧灯调的母体文化环境；并运用两仪五度相生体系①，探究过门旋律的调式、音级跳进以及结构的特性与规律，解析具有代表性的三个灯调剧目中[胖筒筒]的长过门音乐形态，进而以“乐”的形态观巴蜀文化，阐释并提出了[胖筒筒]音乐对巴蜀民间音乐的文化传承和对巴蜀先民在巫仪式中用乐原则的思考，阐发了胖筒筒这件乐器的文化属性和其材质所蕴含的巴蜀民俗。     

自主品牌形象设计中中国形象元素的审美演变

随着中华文化的逐渐复兴以及中国经济的快速发展,中国的形象元素在舞蹈、音乐、美术、影视、首饰、服装、展览、活动、广告、视觉、环境和建筑等各个领域持续和深入展开。经历了由自卑到自信、由自发到自觉、由弱到强、由小到大的发展历程,我国自主品牌形象设计也经历了从孕育到模仿再到自主创新的演变历程,本文对此展开详细的论述。     

罗忠镕《第三弦乐四重奏》音高材料中五声性序列的研究

五声性序列(集合)作品是在序列写作基础上,保证五声性风格的一种创作手段。罗忠镕的《第三弦乐四重奏》在创作音高材料时运用了五声性序列的写作方法,这种写作方法不仅拥有序列音乐的理性技术特点,同时五声性音调也表达出中国音乐的特点(五声性不仅限于中国风格)。本文以组合性序列与序列中存在的动机为研究方向,综合分析作品音高材料中的五声性序列特征,以概述出作品中的几个特点。     

自主品牌形象设计中中国形象元素的审美演变

随着中华文化的逐渐复兴以及中国经济的快速发展,中国的形象元素在舞蹈、音乐、美术、影视、首饰、服装、展览、活动、广告、视觉、环境和建筑等各个领域持续和深入展开.经历了由自卑到自信、由自发到自觉、由弱到强、由小到大的发展历程,我国自主品牌形象设计也经历了从孕育到模仿再到自主创新的演变历程,本文对此展开详细的论述.     

多元文化视野下的西藏夏尔巴传统民间音乐

夏尔巴优秀传统文化在延续变迁的过程中保存了本族群文化特性。在当今社会传统与现代、地方与区域、乡土与城镇之间的文化碰撞中,越来越深刻地影响着夏尔巴传统民间音乐文化,在这种多元文化交流、融合的撞击下,促进了夏尔巴音乐文化走向区域化和多样化。本文在田野考察工作基础之上,以西藏夏尔巴传统民间音乐为音乐具象,结合实地考察,运用客观描述与比较分析等方法研究其音乐文化特征与传承现状,反映夏尔巴本土传统文化的历时与共时及学者与民间的认同,并提出了"三合一"音乐文化特性整合的认知。     

浅谈本土非物质文化遗产在地方高校视觉传达教学中的应用

视觉传达作为一门艺术设计成为学生选择的热门专业,各个地方高校也开始不断地增设这个专业。视觉传达专业可以说是设计专业的前身,其教学目标在于培养学生的艺术修养和审美能力。近些年来随着我国艺术设计的“中国风”风格,非物质文化遗产得到了重视,并成为教学中的重要组成部分。非物质文化遗产内容丰富且文化底蕴深厚,蕴含着特殊的文化精髓,为现代设计提供了大量的素材和创作灵感。尤其在视觉传达教学中,非物质文化遗产不仅能够提供深厚的资源,而且非文化物质遗产还能够为视觉传达设计教育渗透一定的造物原理和设计理念,强化学生对传统的继承和创新发展。因此,地方高校在视觉传达教学中应合理地运用本土非物质文化遗产,促使课堂教学更具艺术魅力。     

浅谈本土非物质文化遗产在地方高校视觉传达教学中的应用

视觉传达作为一门艺术设计成为学生选择的热门专业,各个地方高校也开始不断地增设这个专业。视觉传达专业可以说是设计专业的前身,其教学目标在于培养学生的艺术修养和审美能力。近些年来随着我国艺术设计的"中国风"风格,非物质文化遗产得到了重视,并成为教学中的重要组成部分。非物质文化遗产内容丰富且文化底蕴深厚,蕴含着特殊的文化精髓,为现代设计提供了大量的素材和创作灵感。尤其在视觉传达教学中,非物质文化遗产不仅能够提供深厚的资源,而且非文化物质遗产还能够为视觉传达设计教育渗透一定的造物原理和设计理念,强化学生对传统的继承和创新发展。因此,地方高校在视觉传达教学中应合理地运用本土非物质文化遗产,促使课堂教学更具艺术魅力。     

构建视听一体新空间——电影《冒牌上尉》电子化配乐的表现力

随着电影声音产业的快速发展,电子化配乐的趋向日益明显,成为电影作品中重要的声音构建方式。德语电影《冒牌上尉》使用的电子化配乐成为影片音乐设计上的一大特征,突破了传统配乐的局限,将听觉形象和画面视觉深入融合,构建了视听一体的表现新空间。本文探讨影片中电子化配乐带来的视听审美表现力。