陕北拼布门帘工艺特点及创新应用探究

陕北拼布门帘是一种传统的民间手工艺,既可以传达地域文化,又具有装饰性和功能性的特征。本文运用田野调查法和归纳分析法,在了解陕北拼布门帘图案与色彩的基础上,对该地域拼布门帘的工艺特点进行了对比分析。陕北拼布门帘特有的艺术语言,通过多种面料及制作工艺的艺术表现方法,将陕北传统拼布门帘在现代设计中不断地推陈出新。     

浅谈唐山皮影艺术在时代背景下的传承与发展

中国的民间皮影艺术是融多种艺术形式于一体的古老而又独具特色的艺术形式,流行范围广,发源于河北冀东地区的唐山皮影是一门古老的汉族传统艺术,是中国皮影戏中影响最大的种类之一。随着社会的发展、生活习俗的转变和新科技艺术形式的普及,同时也危及了传统民间艺术的生存,所以,如何权衡传统与创新,是唐山皮影传承与发展中一个至关重要的问题。本文通过对唐山皮影艺术整体特征的分析与归纳,探讨在唐山皮影艺术元素的发掘和整理中不断尝试与创新方式的重要意义,使唐山皮影艺术在现代土壤中更好地传承与发展。     

浅谈唐山皮影艺术在时代背景下的传承与发展

中国的民间皮影艺术是融多种艺术形式于一体的古老而又独具特色的艺术形式,流行范围广,发源于河北冀东地区的唐山皮影是一门古老的汉族传统艺术,是中国皮影戏中影响最大的种类之一。随着社会的发展、生活习俗的转变和新科技艺术形式的普及,同时也危及了传统民间艺术的生存,所以,如何权衡传统与创新,是唐山皮影传承与发展中一个至关重要的问题。本文通过对唐山皮影艺术整体特征的分析与归纳,探讨在唐山皮影艺术元素的发掘和整理中不断尝试与创新方式的重要意义,使唐山皮影艺术在现代土壤中更好地传承与发展。     

室内旧物价值转换到混搭风格的居住空间室内陈设研究

不同时代背景中留下的室内旧物,带有浓厚的历史印记,代表着社会不断发展、生活水平不断提高,有着重要的时代意义。在提倡低碳环保、追求多元个性的环境下,通过对室内陈设、混搭风格、室内旧物相关概念的介绍,在探讨现代居住空间原则的基础上,将理论与案例相结合,探索室内旧物如何将价值转换利用到混搭风格的居住空间中的具体表达方法,充分发挥室内旧物的价值,使当今需求与历史印记并存。     

陕北拼布门帘纹样的调研与探究

本文基于陕北民俗文化,采用田野调查法和分析归纳法对陕北拼布门帘进行实地调研,分析归纳了目前陕北拼布门帘纹样的图案和色彩。随着全球化进程的不断深入,地域性的传统民俗产品正逐渐退出历史舞台,且陕北传统手工拼布门帘的图案和色彩已经满足不了现代人们的审美需求,希望通过对陕北拼布门帘纹样的研究和探索,为拼布门帘提供更加符合现代审美需求的参考依据。     

论舞蹈教学中民间舞蹈的“风格性”

作为民族文化的重要产物,民间舞蹈通过各种形式,将人们的生活真实表现出来,并在历史发展长河中,逐渐形成了一套独特的文化,具备一定的传承性。而随着当前各种文化融合的家居,舞蹈教学的风格也不断发生转变。在此种形势下,就需要对民间舞蹈的"风格性"展开深入探究,在增加舞蹈教学多样性与丰富性的基础上,为高素质艺术人才的培养提供可靠依据。本文从民间舞蹈"风格性"的相关概念出发,就开展民间舞蹈"风格性"教学的意义及方法展开深入探讨。     

论舞蹈教学中民间舞蹈的“风格性”

作为民族文化的重要产物，民间舞蹈通过各种形式，将人们的生活真实表现出来，并在历史发展长河中，逐渐形成了一套独特的文化，具备一定的传承性。而随着当前各种文化融合的家居，舞蹈教学的风格也不断发生转变。在此种形势下，就需要对民间舞蹈的“风格性”展开深入探究，在增加舞蹈教学多样性与丰富性的基础上，为高素质艺术人才的培养提供可靠依据。本文从民间舞蹈“风格性”的相关概念出发，就开展民间舞蹈“风格性”教学的意义及方法展开深入探讨。     

浅谈极简主义设计中简约的艺术“张力”

近年来,随着设计风格的多样化,深受禅宗文化影响的极简主义设计可谓设计界的一淙清流,以简约而不简单的形式涤荡着人们的心灵,影响人们的生活理念和审美观念,并推动设计向至美的境界发展。文章分析极简主义设计的精神内涵和它对禅宗文化的传承,以及"中国风味"极简主义设计在日本极简主义影响下的发展现状,阐释极简风格在设计中如何将传统文化、人文情怀通过空间、色彩、媒介为人们呈现简约的艺术"张力"。     

浅谈极简主义设计中简约的艺术"张力"

近年来,随着设计风格的多样化,深受禅宗文化影响的极简主义设计可谓设计界的一淙清流,以简约而不简单的形式涤荡着人们的心灵,影响人们的生活理念和审美观念,并推动设计向至美的境界发展.文章分析极简主义设计的精神内涵和它对禅宗文化的传承,以及"中国风味"极简主义设计在日本极简主义影响下的发展现状,阐释极简风格在设计中如何将传统文化、人文情怀通过空间、色彩、媒介为人们呈现简约的艺术"张力".     

浅谈我国各少数民族传统服饰的风格和特点——由中央民族大学民族博物馆服饰展览所想到的

浅谈我国各少数民族传统服饰的风格和特点——由中央民族大学民族博物馆服饰展览所想到的苏儒光民族服饰是在长期的历史发展中形成的。它是各民族社会经济、文化生活的一个重要侧面的反映，具有各自的民族特点和艺术特色，体现了各民族文化艺术的精湛造诣和独特风格，由于...     

侗族民间舞蹈文化述略

<正> 侗族的民间舞蹈文化是侗族传统文化的一个有机组成部分,也是中华民族传统舞蹈艺术宝库中重要组成部分之一。侗族人民爱唱歌,也爱跳舞,所以,在侗乡有“饭养身,歌养心”,“耶求旺,舞助兴”之说。侗族民间舞蹈文化与侗族的其他艺术文化一样,是侗族人民为了再现自己的生产劳动和社会生活,以及满足人们对于美的爱好和追求而逐渐创造出来的艺术。它是侗族人民精神生活不可缺少的组成部分。本文就其起源和发展,民间流传的几种主要舞蹈及其独特的风格,作如下探讨。     

试分析我国当代流行音乐的发展和文化学

随着社会的发展,人们的思想观念与生活方式都发生了极大的变化,再加上不同地区之间的文化交流进一步加强,我国当代的流行文化发展十分迅速。而我国当代的流行音乐经过一段时间的积淀,不断进行自身的发展与创新,彰显着自身独特的音乐特点与文化气息,在当代文化艺术中,流行音乐占据着重要的地位,受到社会公众的广泛关注。在此背景下,本文分析了当代流行音乐的发展阶段与发展特点,并讨论流行音乐发展的背后所体现的文化学。     

论钢琴艺术指导在声乐演唱中的重要性

钢琴艺术指导这门学科在我国发展时间不长,近二十年钢琴艺术指导的艺术价值随着各个艺术门类的发展不断提升,尤其是在声乐演唱中占有重要地位。一首声乐作品要想把其整体风格与内在精神完美演绎,离不开演唱者与专业的钢琴艺术指导的有效配合。本文试图从钢琴艺术指导的概念、钢琴艺术指导所应具备的基本素质以及钢琴艺术指导在声乐演唱中的重要性这三个方面进行阐述。     

多媒体艺术赋能梅山剪纸文化传承的创新实践

梅山剪纸文化是以梅山文化为底蕴的在湖南益阳安化等地区流行的传统民间剪纸艺术的总称。梅山剪纸具有深厚的历史文化渊源,且风格大胆,手法独特、形式多样,梅山剪纸在传统生活中它主要表现在：婚礼庆典、重大节日、寿诞、生育、鞋花样、生活装饰、生活娱乐（纸影戏）这些方面,梅山剪纸在特定的历史环境下是当地人民群众不可缺少的精神食粮。本研究通过田野调查,在地拍摄记录以及访谈传承人,深入了解梅山剪纸文化,思考如何利用多媒体艺术为其赋能,融合现代发展趋势传承梅山剪纸。     

试分析我国当代流行音乐的发展和文化学

随着社会的发展,人们的思想观念与生活方式都发生了极大的变化,再加上不同地区之间的文化交流进一步加强,我国当代的流行文化发展十分迅速.而我国当代的流行音乐经过一段时间的积淀,不断进行自身的发展与创新,彰显着自身独特的音乐特点与文化气息,在当代文化艺术中,流行音乐占据着重要的地位,受到社会公众的广泛关注.在此背景下,本文分析了当代流行音乐的发展阶段与发展特点,并讨论流行音乐发展的背后所体现的文化学.     

蒙古古代文化研究中的几个问题

古代游牧民艺术合乎规律的产生和发展问题是当今学者注意的中心。在古代艺术的研究中,野兽风格的起源问题占有特殊重要的地位。野兽风格的明显特征表现为大量的动物题材绘刻,如动物轮廓、动物某一部分肢体形状、某些动物的复杂的模拟图形等。从蒙古到多瑙河沿岸辽阔的欧亚大陆上野兽风格得以广泛流行,而在其流行的每一地区都保持着当地独有的、具体的特征。尽管在米努辛盆地、黑海沿岸、戈壁阿尔泰和蒙古这些     

地域传统文化对城市公共空间陈设设计的应用与研究

地域传统文化是城市公共空间陈设设计中不可或缺的重要元素,在地域传统文化元素的视野下进行公共陈设设计,具有举足轻重的时代意义。它既完善并开发了公共陈设的实用功能,又能展现城市记忆的延续、发展地域的民俗传统。本文主要阐述了地域传统文化的内涵,在地域文化元素的视野下对公共陈设中文化元素的追求及其意义进行探索,并以杭州为例分析研究了地域文化元素在公共陈设设计中的应用形式与提升创新。     

《走进音乐剧猫》浅谈音乐剧的魅力

近年来,随着我国社会体制的不断改革,人们的生活水平也得到了良好的提升,这也是经济和科技提高和进步下的产物。在这样的背景下,人们在业余生活中逐渐开始关注艺术工作的重要性,主要就是因为良好的艺术欣赏和艺术作品,能够丰富人们的业余生活,增长人们的见识,拓宽视野,给人带来不一样的美的感受。所以,校园中也开始关注艺术教育工作。音乐剧能够让学生通过不同的艺术形式,感受到更多的知识内容,同时丰富学生的知识层面,因此本文以音乐剧《猫》为例,浅谈音乐剧中蕴含的魅力,希望能够为我国大众的艺术欣赏能力提升做出贡献。     

程式与新风——17至19世纪藏传佛教绘画风格的演变

17至19世纪是藏传佛教绘画的大发展时期,随着格鲁派在全藏区取得政教领袖地位,格鲁派寺院建设热潮空前高涨,大规模的寺院兴建和扩建给藏传佛教绘塑艺术带来了广阔的发展空间,藏传佛教绘画艺术由此进入一个全面繁兴的发展阶段.一时大师辈出,画风迥异,他们在前代画派风格的基础上推陈出新,将藏传佛教绘画演绎到了一个新的发展高度.本文对当时流行的绘画流派及其代表艺术家进行了分析,从而大致梳理出17至19世纪藏传佛教绘画风格的演变轨迹.     

查拉路甫石窟初探

查拉路甫石窟是西藏目前所知唯一的一座石窟。尽管它是一座很小的石窟,而且只有七十一尊造像,但因它的造像内容、风格有别于我国其他石窟寺艺术,所以,对查拉路甫石窟的时代、分期、造像风格及我国石窟寺艺术的起源、传播和发展等问题作些探讨是完全必要的。由于笔者才疏学浅,不可能完成这样重大的课题,这里只想就个人的看法求正于专家和同行们,以达到抛砖引玉的作用。