浅谈少儿美术辅导中兴趣的培养

为了保证少儿的全面发展,应该加强对少儿美术兴趣的培养。为了保证能够最大程度上激发少儿对美术绘画的兴趣,教师一定要能够通过学生的自身特点进行教学辅导,根据每个少儿学生的特质采取行之有效的特点采取辅导。所以说,美术教师一定通过多种形式的手段激发学生对美术的兴趣,激发学生对美术绘画的学习热情。希望本文能够通过对如何提升对学生美术绘画兴趣的培养进行研究和分析,希望能够为美术教育事业提供参考和借鉴。     

舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用

舞蹈作为艺术作品，主要是通过不同的形式向大众传递人物的情感。而舞蹈技术与技巧在舞蹈表演中具有不可替代的作用，能够丰富作品内容，给予观众强烈的视觉冲击，进而让其意境渲染得到全面提升，提高舞蹈作品的技术性以及价值。为了探究舞蹈在表演中的具体应用，本文就以舞蹈技术技巧为例，对其进行深入分析，结合舞蹈表演展开全面研究。     

浅谈少儿美术辅导策略研究

这是一个繁华的时代,无论是在经济上还是在文化上,都进入了一个盛世,人们的生活质量提高以后,就把更多的精力和金钱投资到了教育上,这也使近几年无数的教育机构崛起,无论是少儿教育还是成人教育都非常受欢迎,非常让人们受用。而本文要说的是少儿教育中的美术教育,望子成龙是每一位家长的希望,当今的教育与以前最大的不同就是教育更为广泛,曾经人们认为高考考的学科才是最重要的,其余的都是没有用处的,可随着社会的发展,艺术类的学科反而更受欢迎,这也使家长们重视起来对孩子的艺术类教育,而艺术类教育最受欢迎的多为音乐、美术、舞蹈这三类。本文通过对少儿美术教育的作用和少儿美术教育出现的问题做出分析,并简述几种少儿美术辅导的策略。     

浅析舞蹈教育在少儿成长中的作用

和成人舞蹈一样,少儿舞蹈也是以人的身体作为工具,以人体的动作作为自己语言的表达,通过身体动作的变换,促进一定思想感情的展现。和成人舞蹈相比,少儿舞蹈本身的动作与旋律呈现出了更加开朗与欢快,在舞蹈的过程中展现出了独属于少儿们的"童真"与"童趣",是孩子们对内心之中"真善美"情绪的一种表达。开展舞蹈教育对于少儿成长方面的研究,有助于帮助少儿在学习的过程中进行针对性的训练,从而达到促进少儿健康、快乐成长的目的。     

舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练方式之研究

随着经济的发展,社会的进步,舞蹈教育受到了广泛的关注,在整个教育体系中舞蹈教学占有一定的地位,同时也发挥着重要的作用。作为舞蹈演员应具有一定的舞蹈表演功底,能够将其动作以及造型和技巧能力全面地发挥。另外,就整体而言,还要能够将音乐以及美术等艺术手段结合起来,进而将作品中的思想内容以舞蹈形式展现出来。在一定程度上讲,舞蹈演员主要是对舞蹈艺术进行构思,通过舞台进行完美地展现。在舞蹈教学中应加强舞蹈基本性训练,进而提高舞蹈综合性水平。     

舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练方式之研究

随着经济的发展,社会的进步,舞蹈教育受到了广泛的关注,在整个教育体系中舞蹈教学占有一定的地位,同时也发挥着重要的作用.作为舞蹈演员应具有一定的舞蹈表演功底,能够将其动作以及造型和技巧能力全面地发挥.另外,就整体而言,还要能够将音乐以及美术等艺术手段结合起来,进而将作品中的思想内容以舞蹈形式展现出来.在一定程度上讲,舞蹈演员主要是对舞蹈艺术进行构思,通过舞台进行完美地展现.在舞蹈教学中应加强舞蹈基本性训练,进而提高舞蹈综合性水平.     

少儿舞蹈教学中表情训练的途径和方法分析

舞蹈作为一种极具肢体语言艺术的形式,已经逐渐融入少儿教育当中,它可以在培育健康的身体姿态、加强少儿身体素质、促进智力发展的同时,锻炼心理素质、提升自信心并培养更好的观察能力和审美能力。若想给观众呈现出更好的舞蹈艺术作品,就要求在创造或表演中熟练掌握与运用表情,以此产生极强的感染力,诠释舞蹈内涵。因此,表情教学与训练必不可少。本文则在阐述少儿舞蹈中表情的含义与意义的基础上,阐述当前阶段少儿舞蹈教学中表情训练的现状,由此进一步提出优化少儿舞蹈教学中对表情的训练路径。     

论高等院校舞蹈专业开设舞蹈即兴课的必要性

舞蹈即兴课作为现代舞课程中的主要课程之一,对培养学生独立思考、多角度思维方式、开发创新性和创造性思维,鼓励多元化发展有着不可忽视的作用。据笔者了解到,中国高等院校舞蹈学科课程设置中,大部分院校并未将舞蹈即兴作为一门独立的课程开设给大学生。笔者认为即兴作为一门开放性强、注重对身体的开发、鼓励创新的课程,在舞蹈学科发展中扮演着举足轻重的作用。无论是在激励舞蹈教师教学改革创新方面,还是在学生自主学习、主动探索方面都能够发挥不同程度的作用。因此,即兴课应该作为一门独立的课程开设给高等院校舞蹈专业的学生。     

论高等院校舞蹈专业开设舞蹈即兴课的必要性

舞蹈即兴课作为现代舞课程中的主要课程之一,对培养学生独立思考、多角度思维方式、开发创新性和创造性思维,鼓励多元化发展有着不可忽视的作用.据笔者了解到,中国高等院校舞蹈学科课程设置中,大部分院校并未将舞蹈即兴作为一门独立的课程开设给大学生.笔者认为即兴作为一门开放性强、注重对身体的开发、鼓励创新的课程,在舞蹈学科发展中扮演着举足轻重的作用.无论是在激励舞蹈教师教学改革创新方面,还是在学生自主学习、主动探索方面都能够发挥不同程度的作用.因此,即兴课应该作为一门独立的课程开设给高等院校舞蹈专业的学生.     

藏医人体解剖学的科学思想试析

藏医学随着藏民族生产力的不断发展和社会的不断进步,由萌芽、发展而渐趋成熟,到公元8世纪进入突飞猛进的发展时期,8世纪末著成的《四部医典》即反映了当时藏医学的科学成就,这是一部理论与实践相结合、全面阐述藏医学的著作,内容十分丰富,人体解剖学便是《四部医典》的主要内容之一。藏医对人体的构造有较具体和深入的了解,其描述形式之独特,内容之丰富,在世界各种传统医学体系之中,可谓独树一帜。其人体解剖学的科学思想,直到今天仍有现实意义。     

素质教育舞蹈课对少儿身心智慧开启的价值与意义

"素质教育舞蹈课"在我国素质教育的大背景下提出,这种教学方法是符合当今时代发展对全面人才的培养,"素质教育舞蹈课"对于少儿这个年龄段的孩子们更是开启身心智慧无可取代的培养手段。正如美国当代教育开拓者玛格丽特·道布勒说:"舞蹈尤其能够完成教育的多种目的。它能够激发想象力,挑战智力,深化与美化情感生活、拓展人的社交能力,使其在收益于世界亦服务于世界。"     

奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中的理论与实践探析

在全世界,奥尔夫音乐教育都是备受推崇和赞誉的艺术教育体系之一,在教育理念上,奥尔夫音乐强调注重艺术的原本性特征,注重将感性渗透于音乐教学中;在教育内容上,奥尔夫音乐强调注重教学的全面性,注重将音乐、舞蹈、歌和诗等内容糅杂在一起。在二十世纪八十年代,奥尔夫音乐传入我国并得到广泛应用,在我国音乐教育领域更是引起轩然大波,对我国传统的音乐教育造成了较大的冲击。本文探究了奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中的理论与实践的具体应用。     

传承舞蹈文化,师范类舞蹈专业学生的成长发展

我国的民族民间舞蹈是我们民族传统文化艺术的富贵财宝,传承民族舞蹈文化,对师范类舞蹈专业学生综合素质的成长发展有着重要意义,它能提升学生的美学修养、丰富学生的情感世界、增长学生的舞蹈技能,对学生综合素质的发展具有重要的作用。因此,在师范类舞蹈专业教学中,应加强对民族民间舞蹈的传承和学习,以促进学生素质的全面成长和发展。     

民族民间舞教学中钢琴伴奏艺术

舞蹈是一门拥有极强综合性的艺术,其自出现伊始就和音乐有着密不可分的联系。音乐伴奏往往是表达舞蹈主题思想的最主要元素,音乐伴奏的有效应用可以使舞蹈得到更好的展现。钢琴拥有优美的旋律和鲜明的节奏,通过钢琴为舞蹈进行伴奏能够给观众更好的美的享受。同时,利用钢琴伴奏进行民族民间舞教学能够给学生营造一个更加优秀的学习氛围,使学生的学习兴趣和学习热情得到有效提升,在提升学生艺术修养的同时,使他们对舞蹈有一个更深入的认识和了解。     

传承舞蹈文化,师范类舞蹈专业学生的成长发展

我国的民族民间舞蹈是我们民族传统文化艺术的富贵财宝,传承民族舞蹈文化,对师范类舞蹈专业学生综合素质的成长发展有着重要意义,它能提升学生的美学修养、丰富学生的情感世界、增长学生的舞蹈技能,对学生综合素质的发展具有重要的作用.因此,在师范类舞蹈专业教学中,应加强对民族民间舞蹈的传承和学习,以促进学生素质的全面成长和发展.     

中国舞蹈表演艺术的美学特征和规律分析

舞蹈是社会精神、物质文明不断发展中形成的产物,可以说是人类非常古老的艺术之一。在舞蹈中,其具有音乐、美学、运动以及舞蹈元素的融合,通过舞蹈者肢体方式的应用对美进行表现以及诠释,可以说,舞蹈艺术具有着非常独特的美学规律以及美学特征,如果舞蹈失去了美,那么则不能够称其为舞蹈。对此,在舞蹈艺术表演中,如何能够对美的性质产生正确的认识,在对舞蹈美学规律、特征进行探索的基础上进一步实现我国舞蹈文化的发展,则成为了非常重要的一项内容。在本文中,将对中国舞蹈表演艺术的美学特征和规律进行一定的研究与分析。     

高校美育中版画教学的价值体现

随着高校美术教育课程的不断改革和丰富,版画教学在美术教育中的地位也逐渐提高,高校美术教育工作者也对其进行广泛的关注。通过对学生进行版画教学,可以有效地帮助学生拓展自身的眼界和思维,不断提高想象力和创造力,让学生逐渐建立起对于版画内容的知识体系。同时,在高校美育中对学生进行版画教学,也是当前社会发展的需求以及经济文化发展的重要体现,能够将版画自身的价值充分地体现出来,让人们更加深刻和全面地认识版画艺术。本文主要对高校美育中版画教学的重要性以及具体的价值体现进行论述,从而促使版画艺术在以后的发展过程中能够更加充满魅力,这也是促进学生全面发展的有效途径。     

互联网+背景下岭南舞蹈在高校教学中传承发展

岭南舞蹈作为传统艺术形式,结合了独特的地域特征,导致其在教育传承方面一直存在着阻碍。为解决该问题,相关领域教育者一直寻求方法和形式上的创新,但却收效甚微。然而,近年来互联网产业模式的发展,带来岭南舞蹈传承的全新契机。使其在高等教育教学过程中,不再局限于课堂与教师的表演,而是能够采取更加丰富的方式,有效突破时间与空间的约束,从而积极地达成教学成果。对此,本文基于"互联网+"对岭南舞蹈在高校中的传承与发展进行研究,希望通过"互联网+"对岭南舞蹈的传承提供更加明确的渠道,同时也为我国传统舞蹈的传承提供一些理论借鉴。     

浅谈创作实践中的形式与问题——以舞蹈《可咸可甜》为例

随着教育改革发展,更多教育者将教育落实由“教”与“学”转为“创作”,尤其是文学艺术类相关教育的“创作性”要求更高,例如舞蹈创作、音乐创作等。舞蹈创作,旨在通过创作者的主观审美意识对客观世界作出反映,表达创作者对客观世界的感受与领悟,既是创作者自身情感的寄托,也是创作者看待某一事物的真实态度。因此,舞蹈创作离不开“内容”“形式”“情感”,内容真实反映创作主题和情节等,形式真实反映创作内容的物质外化形态,情感则集中表达创作者的内在感受。而人们进行舞蹈欣赏时,首先最直观的舞蹈接触就是舞蹈形式,所以所有舞蹈作品都会通过准确的形式表现出来,以形式接触的方式满足观赏者的感官需求。故而,舞蹈形式是舞蹈创作的重要环节。本文就以舞蹈《可咸可甜》为例,深入解读该舞蹈的形式,简要体悟该舞蹈的内容和情感表达,并针对该舞蹈创作中的问题及诱因进行解读,提出现代舞蹈创作形式的优化路径,以期推进我国现代舞蹈创作的进一步发展。     

关于学前教育舞蹈教学的研究——舞蹈语言、舞蹈形象及舞蹈意境

伴随着我国社会经济水平的快速提高,人们的生活水平不断提升,越来越多的人们开始关注儿童学前教育。在这样的背景下,我国高职院校纷纷开设学前教育专业。学前教育专业能够在短时间内补充大量的学前教育人才,促进我国学前教育事业的发展。舞蹈教学是学前教育专业的重要教学内容。通过舞蹈教学,能够生动地表达人的思想情感,将人的内心世界表现出来。学前教育的舞蹈必须要结合幼儿的心理特点进行创造,同时将舞蹈语言、舞蹈形象以及舞蹈意境进行有效整合,形成适合幼儿学习的舞蹈。通过本文关于学前教育舞蹈教学的研究,提高高职学生对学前教育舞蹈教学的认识与了解,增强学生的舞蹈审美素质,强化学生学前教育能力。