对景写生在中国山水画创作中的作用研究

中国山水画的创作对象是中华大地雄伟傲岸的大好河山,是波澜壮阔的中华民族精神,讲究的是形神兼备,是在对山川河流的取景创作中不断整合大自然中的万物元素,并且将创作者的审美情趣、处世态度融合其中,最终完成画作.在这其中,对景写生对于创作者有着创造性的启发意义,身处具体的自然山水之间,自然能够感受到不同景象下的内心独白,从而创...     

浅析水彩画写生与创作的关系

水彩画的写生性在水彩艺术的发展过程中发挥了非常重要的作用.写生是艺术家与生活沟通的桥梁,能够使艺术家更直接更深刻的感受生活,挖掘生活的深层次内涵.为使水彩画在蓬勃的发展中进一步提高其艺术品位,认为在以高科技手段为辅助的同时,更应该重视写生在水彩画创作中所起到的重要作用.     

哈贝马斯交往互动理论对高校师生互动的启示

当前,在我国部分高校的课堂上,教师的课堂互动感不强,而个体间存在较大差异的学生在参与课堂互动环节时,他们的参与机会是不均衡的,师生之间的课堂互动活动过于形式化,很大程度上只是为了完成教学任务而走的过场,诸如此类的现象在我国高校课堂中很常见。此类问题是新课程方案必须解决的重要问题,我们必须继续反省并思考当前师生互动中存在的问题,并寻找新的策略和方法来解决这些问题。哈贝马斯的基本理念和主张与师生互动中需要的精神有异曲同工之处,给予了师生互动强大的理论依据。本文旨在探讨交往行为理论中的优秀思想,为师生互动的重建提出了合理化的建议。     

中国山水画创作教学的若干维度

中国的山水画里面蕴含的文化内涵比较丰富,其中蕴含着独特的民族风格,这个特点直接决定了其以一种东方绘画典范的形象存在。世界美术史里面的中国山水画也堪称一绝,对比西方场景而言也有很多超然之处。教材里面有很大一部分篇幅是描绘中国山水画的内容,所以,中国山水画的创作教学属于我国美术教师一个重要的研究课题。画家在中国山水画创作期间常常会面对情感、意境、生活等方面的问题,这些问题都需要老师在实际教学期间做出一定探讨。     

工作室教学模式下高校装饰绘画课程改革探索

装饰绘画是高校艺术设计专业教学体系中的基础课程,对培养学生设计能力、艺术素养具有重要的现实意义。在当今高度重视素质教育深化改革的背景下,依据装饰绘画课程特征进行课程改革已经成为高校艺术设计专业基础课程教学改革的必然趋势。基于此,本文以工作室教学模式的实践应用为例,从工作室教学模式与装饰绘画课程特征入手,就工作室教学模式下高校装饰绘画课程改进行革分析,以期改善装饰绘画教学质量,促进装饰绘画教学优化发展,为相关人才的培养奠定良好的基础。     

油画风景写生教学中学生创作能力的培养

在油画风景写生教学中,培养学生艺术创作能力是美术教学的关键环节,同时也是检验美术教学质量的重要标准。学生通过油画风景写生的不断训练与对艺术体验以及生活感受的积累,能够有效提升学生的创作能力。然而,在油画风景写生教学中,由于种种教学原因使学生油画风景写生创作水平低下,导致油画风景写生教学质量不高。因此,本文着重分析创作能力的概念,以此论述油画风景写生教学对学生创作能力的影响,并提出油画风景写生教学中学生创作能力的培养策略。     

艺术生产理论视阈下的声乐演唱二度创作

艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏是艺术生产理论的三个环节,二度创作成为连接艺术创作、歌唱主体与欣赏者之间的重要纽带.通过分析做好声乐演唱二度创作的"四要"与"四不要",提出实现二度创作的主要手法,需要演唱者提升自身人文素养,不断丰富二度创作技法,为观众诠释出更具艺术内涵的声乐作品.     

艺术生产理论视阈下的声乐演唱二度创作

艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏是艺术生产理论的三个环节,二度创作成为连接艺术创作、歌唱主体与欣赏者之间的重要纽带。通过分析做好声乐演唱二度创作的"四要"与"四不要",提出实现二度创作的主要手法,需要演唱者提升自身人文素养,不断丰富二度创作技法,为观众诠释出更具艺术内涵的声乐作品。     

绘画艺术的色彩美学研究

不同时期的绘画作品形式对色彩的要求也不一样,西方现代画家将色彩与造型相结合,为艺术开拓了新的领域。在现代绘画中,每位画家都非常重视色彩的形式语言。本文从色彩语言的审美因素、色彩美的时代特征和色彩的意蕴美分别阐述色彩在绘画作品中的意义。     

敦煌壁画对当代中国油画创作的启示

中国优秀传统文化具有很强的同化力,其中敦煌壁画更是中华宝库中最珍贵的艺术结晶之一,对当代中国油画创作的本土化与民族化进程具有重要的推进作用。本文通过研究敦煌壁画对当代中国油画创作的重要性与必要性做出了展望;通过学习借鉴敦煌壁画对世界文化的包容吸纳能力与同化能力来探索油画中国化进程的民族道路;通过分析画面构成来探索敦煌壁画中纯粹色彩与纯粹空间的对位构成,继而创新中国油画创作的新形式,从而增强中国油画的识别力、特色力、强大的民族文化软实力。本文旨在丰富油画创作的民族元素与精神内涵来增强油画创作的中国特色。在油画全球化进程中,中国油画在通过增强民族文化软实力与丰富精神内涵的同时,吸引世界,同化世界,使中国油画屹立于世界之林。     

中国传统雪景山水画的造境艺术探讨

我国传统的文化艺术具有一定的欣赏价值,中国传统雪景山水画在山水画的历史发展中占有重要的地位,著名的雪景山水画中蕴藏着精神价值和审美意义.艺术源于自然,是描述大自然静态美的一种工具,能够将抽象的自然美形象化.本文主要探讨了一些有关中国传统雪景山水画造境艺术的相关问题,希望可以给相关人士提供一些具有价值性的意见.     

浅析唐卡绘画艺术的意境美

绘画唐卡是唐卡艺术形式中流行最广,也是最为常见的形式.线条和色彩的有机组合和奇妙变化使绘画唐卡呈现出无尽的审美意境.文章从唐卡动静交叠的形象特征、虚实相生的结构手法、情景交融的体验方式来看唐卡绘画艺术的意境关.     

传统的力量——丛力歌绘画艺术

正画家是一个最幸运且奢侈的职业,它的幸运在于你掌握了一种特殊的语言,一种能够把无形的精神、情感和想象转化成可视的存在,即"把无形变有形"的语言。通过这种语言,可以与他人在精神上分享和交流;它的奢侈在于艺术创作是一件非常享受的过程,一个画家可以无数次地体会到完成一件作品时的满足感和成就感。画家又是一个神圣的职业,因为你在创造一个崭新的世界,一只画笔、一张画布,你可以穿越时空、打破现实的界限,不断     

山水画中水墨艺术形式的传承与发展

水墨山水画是在悠悠历史长河中形成的独具中国特色的一种艺术表现形式。随着时代的发展，西方思想文化的涌入，传统水墨山水画在传承和发展上受到了很大冲击，为了使水墨山水画能更好的适应现代社会，传递时代精神，大部分艺术家对山水画中水墨艺术形式开始了不断地探索和创新，以期得到更好的传承和发展。本文将基于水墨山水画产生的时代背景、影响水墨山水画发展的因素，对山水画中水墨艺术形式的传承和发展策略展开深入探究。     

中国传统雪景山水画的造境艺术探讨

我国传统的文化艺术具有一定的欣赏价值,中国传统雪景山水画在山水画的历史发展中占有重要的地位,著名的雪景山水画中蕴藏着精神价值和审美意义。艺术源于自然,是描述大自然静态美的一种工具,能够将抽象的自然美形象化。本文主要探讨了一些有关中国传统冒景山水画造境艺术的相关问题,希望可以给相关人士提供一些具有价值性的意见。     

格桑益希和他的唐卡绘画艺术

甘孜新藏画画派的开创者 唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，它凝聚着藏族人民的智慧和信仰，记录了西藏的文明、历史，传达了藏族人民对宗教信仰的无可比拟的虔诚，对生活的无比热忱以及对雪域家乡的无限热爱。而且唐卡以其特有的表现手法和艺术风格赢得了藏族人民的喜爱，它是藏族人民生活中的珍宝，也是西藏文化艺术成就的代表，具有较高的艺术价值和收藏价值。     

浅谈建构主义教学理论对教学改革的启示

建构主义教学理论强调,知识是学习者在一定的情景下借助学习过程和他人的协助下,利用必要的资料,通过意义建构的方式获得的.本文通过对比传统的教学观和建构主义教学观,系统阐述了建构主义学习理论,教学思想和教学模式,得出了建构主义教学观对深化教学改革,培养高素质人才的启示.     

加山又造的绘画艺术探究

本文主要按照时间线梳理加山又造的个人经历及绘画发展概况，通过加山又造不同时期的绘画风格及绘画技法等，学习他独特的绘画语言形式、艺术风格、审美意趣，从而分析研究自身未来发展方向可能性及改进措施。     

关于新时期西北少数民族题材绘画创作的反思

西北少数民族题材绘画为建构中国现代美术形态起一定的作用,但同时自身存在许多负面因素值得我们思考。本文着重从题材表现手法的模式化、作品内涵的表面化及表现形式的局限性、与现代绘画艺术的冲突这几方面展开分析。     

莎士比亚戏剧创作的艺术特色探讨

在欧洲文学史中有许多独具特色的文学作品,尤其是在文艺复兴时期,莎士比亚所创造的戏剧作品更是代表了当时最高的文学成就。另外,莎士比亚的戏剧在世界文学史中的影响力也是不可磨灭的,这很大程度都得益于具有独特艺术性的戏剧创作手法。就莎士比亚所创作的戏剧作品来说,其中充满了人文主义思想,主题内容更是通过各式各样的表现手法呈现给大家。为此,本文首先就莎士比亚戏剧作品中的人文主义思想进行了具体分析,并阐述了其中最具代表性的人物形象,然后在此基础上探究了其中的语言魅力及表现手法。