由博山琉璃看旅游工艺品的地域性特征

根据市场需求,旅游工艺品是不可或缺的文化产品,而旅游工艺品中大多都带着一定的地域性特征,例如博山的主要产业是以热成型吹制技艺、灯工技艺、雕刻技艺及内画技艺为主制作琉璃。大部分设计者和制作者都一如既往,为发展博山琉璃、弘扬民族文化做出不懈努力。本文主要从三个方面来浅析由博山琉璃看旅游工艺品的地域性特征。     

由博山琉璃看旅游工艺品的地域性特征

根据市场需求,旅游工艺品是不可或缺的文化产品,而旅游工艺品中大多都带着一定的地域性特征,例如博山的主要产业是以热成型吹制技艺、灯工技艺、雕刻技艺及内画技艺为主制作琉璃。大部分设计者和制作者都一如既往,为发展博山琉璃、弘扬民族文化做出不懈努力。本文主要从三个方面来浅析由博山琉璃看旅游工艺品的地域性特征。     

——"最多"的欢欣·"少得可怜"的提示

日前媒体报道,9月28-10月2日,联合国教科文组织在阿联酋首都召开"保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议"上,含我国申报的22个项目(即:中国传统桑蚕丝织技艺、南音、南京云锦制造技艺、宣纸传统制作技艺、侗族大歌、粤剧、格萨(斯)尔、龙泉青瓷传统烧制技艺、热贡艺术、藏戏、玛纳斯、花儿、西安鼓乐、中国朝鲜族农乐舞、中国书法、中国篆刻、中国剪纸、中国传统木结构营造技艺、端午节、妈祖信仰、中国雕版印刷技艺、呼麦等)在内76项被列人世界"人类非物质文化遗产代表作"名录.     

山西传统技艺现代发展机制与路径研究

"让传统技艺走进现代生活","十三五"规划"振兴传统技艺"的方略中指出了传统技艺与现代生活相连接和转化是必然的发展趋势。本文尝试探寻传统与现代连接的桥梁,灵活运用现代生产方法、科学技术、组织形式、传播方式等,为山西传统技艺实现现代转型提供思路和方法。主要从思想内涵和表现形式两个方面入手,注重文化创意产业对传统技艺转型发展的价值,利用科技力量的加持,充分结合实际情况,统筹规划合理布局,从而推进新时代中国特色社会主义文化艺术的繁荣昌盛,推进中华优秀传统技艺的与时俱进,推进山西传统技艺的现代转型发展。     

摔不烂的“瓷器”——脱胎漆器的传承与创新研究

脱胎漆器是中国传统技艺中较为典型的代表之一。脱胎漆器具有碰不坏、摔不烂、不掉漆、不褪色等特点,对于手工艺人的制作水准要求较高。由于其具有极高的观赏价值和使用价值,因此脱胎漆器是中国传统技艺中的重要代表。根据脱胎漆器风格和制作方式上的不同,目前比较具有代表性的技艺有北京雕漆工艺、扬州镶嵌技艺、福州脱胎工艺、江西鄱阳脱胎髹漆技艺等。但是因为目前脱胎漆器的传承与创新存在一定的不足,脱胎漆器的现代化发展面临着一定的问题。基于此,本文主要从脱胎漆器的传承及创新着手,论述在当今时代中如何进一步发展脱胎漆器并对其进行保护。     

摔不烂的“瓷器”——脱胎漆器的传承与创新研究

脱胎漆器是中国传统技艺中较为典型的代表之一。脱胎漆器具有碰不坏、摔不烂、不掉漆、不褪色等特点,对于手工艺人的制作水准要求较高。由于其具有极高的观赏价值和使用价值,因此脱胎漆器是中国传统技艺中的重要代表。根据脱胎漆器风格和制作方式上的不同,目前比较具有代表性的技艺有北京雕漆工艺、扬州镶嵌技艺、福州脱胎工艺、江西鄱阳脱胎髹漆技艺等。但是因为目前脱胎漆器的传承与创新存在一定的不足,脱胎漆器的现代化发展面临着一定的问题。基于此,本文主要从脱胎漆器的传承及创新着手,论述在当今时代中如何进一步发展脱胎漆器并对其进行保护。     

大众文化消费的审美趣味变迁——以中国杂技表演为例

受时代影响,大众文化消费的审美趣味在发生变迁,以中国传统杂技为例,从单纯欣赏杂技有惊无险的高超技艺,到"技"和"剧"并重的杂技剧的出现,以及杂技与舞蹈、外来文化的融合,借助声光电等高新技术手段烘托舞台气氛,展现给大众饕餮盛宴,充分体现大众审美的多元性、全球性和后现代性等特征。     

壮族织锦技艺

壮族织锦技艺主要包括壮锦、绣球等编织技艺. 壮族织锦技艺历史悠久,早在汉代壮族地区就已经产生了"细者宜暑,柔熟者可御寒"的峒布".     

烟的礼仪

在我国一些少数民族中,对烟有许多“规范性”礼仪。 蒙古族男子喜嗅鼻烟,他们的鼻烟壶更是形式多样,且大多配有绸缎质地的壶袋,上面绣以美丽图案,而壶内通常则装有烟粉,嗅一下有提神醒脑之效。蒙古族男子去别人家的蒙古包里做客,殷勤好客的男主人大都会拿出自己的鼻烟壶请来客嗅一嗅,或是与客人的鼻烟壶     

工匠精神——中国手工技艺的传承

中国手工技艺作为传统农耕文化背景下人民社会生活的重要部分,承载着民众赖以为生的经济与文化诉求,维系上千年之久,稳定且持恒。在文化创意产业开发和"非遗"保护的视域下与"工匠"精神回归的时代诉求下,传统手工艺生产所承载的造物理念、独具匠心对于中国从制造大国向制造强国的转变具有重要的社会意义。基于此,笔者将结合自身实践经验,就在高职美术教学中如何做好中国手工技艺的传承谈谈自身的看法。     

鄂伦春族桦树皮制作技艺法律保护研究

鄂伦春族是桦树皮文化最发达的民族之一,桦树皮被广泛应用于生产、生活用品制作.目前,鄂伦春族的桦树皮制作技艺已被列为国家级非物质文化遗产名录,但其法律保护仍存在一些问题,如保护意识淡薄、桦树皮制作技艺后继乏人及"文化贬低"现象等.鄂伦春族桦树皮制作技艺法律保护措施的完善主要包括尽快出台<非物质文化遗产保护法>,<传统知识保护条例>应纳入国务院的立法规划,鄂伦春族聚居地的地方立法亟待加强,促进鄂伦春人对桦树皮制作的参与,加大各级政府的资助扶持力度,保障鄂伦春族的环境权等.     

老字号的技艺传承——以北京“盛锡福”皮帽制作为例

本文以北京"盛锡福"皮帽制作为个案讨论老字号的技艺传承问题。今天老字号的手工技艺被认为代表着传统,正是因为新的技术形态(机械工业)的出现。从老字号企业的发展史看,手工技艺与机械技术经历了长期碰撞、互动、融合的过程,但手工技艺有的工序始终是机械技术无法进入的最后防线,这就成为老字号存在的意义。本文从老字号自身历史说起,再谈到当下的技艺传承,最后论及技术宇宙观的问题。     

刘芝凤的《闽台传统手工技艺文化遗产资源调查》出版

闽台历史民俗文化是民族文化和地域文化的融合体,是中国当代文化的有机组成部分。厦门理工学院教授、一级作家刘芝凤的《闽台传统手工技艺文化遗产资源调查》是厦门市社会科学调研重大系列课题"闽台历史民俗文化遗产资源调查"之一。根据国家对非物质文化遗产的基本时间定位,该研究搜集整理的闽台民间传统手工技艺历     

毛南族花竹帽编织技艺的传承与保护

花竹帽编织技艺是毛南族古老文化遗产的代表之一,花竹帽造型、结构、图纹、色彩折射了方园相伴、奇正相合、阴阳相生的"和谐"哲理与古代信仰理念,给人以工艺文化的深层启迪。花竹帽还与动人的爱情故事有关,蕴含"劳动光荣,真爱幸福"的内涵。但花竹帽编织技艺面临难以传承的现实状况,本文主要对其传承与保护现状进行客观描述。     

环境协同视阈下城市景观设计的伦理反思

现代工业文明以及中国经济的飞速发展使中国的物质文化取得巨大进步。然而,富裕发达的物质文化在某种程度上建立在"高能耗——高生产——高消费——高废弃"的资本逻辑和"消费主义"至上的价值观念上,出现了一些如资源浪费、环境破坏等切实影响生存的城市化问题。从环境协同视阈出发,对现有的城市景观设计进行伦理反思,强调"节制"中的"技艺"原则,最终实现"幸福"是保护自然环境、维持生态平衡的应有之义。     

敬鼻烟壶

敬鼻烟壶,是鄂尔多斯蒙古族人民的一种古老的传统礼节。它同汉族人的握手,西方人的拥抱一样,是最为常见的见面礼。有客人到家中,主人家男女老少必先取出各自随身携带的鼻烟壶,由年长的人开始,依次递给每个客人。客人接住主人的     

福安畲乡银器产业化发展的战略思考——以“珍华堂”为例

福建福安有"珍艺闻八闽,银辉耀九州"之称的银雕技艺,其中以"珍华堂"的银雕技艺最具有代表性,该技法融合了汉族银雕和畲族银雕的技艺,并于2011年被列入国家级非物质文化遗产名录。非遗文化是民族文化的重要载体与精神基础,畲族银雕技艺蕴含着畲族的物质与精神文化内涵,承载着畲族悠久的民族历史,但随着时代的变迁,银雕技艺在技法传承以及产品创新等方面正面临着一定的困境。如何从一个全新的视野分析当下的发展格局,找出问题并且解决问题显得十分重要。     

黎族织锦图案配色技艺浅析

黎族是世界上最早掌握棉纺织技术的民族,其织造的锦物自古以来深受世人推崇,其图案是无字的"文字"、无语的"话语"。其神秘而质朴的织锦图案配色技艺长久以来深受世人的推崇。     

从艺术人类学角度阐析藏族热巴鼓舞蹈的流变

"热巴艺术"流传在我国西藏、四川、青海、甘肃及云南等藏族居住区,具有藏族民间文化的代表性。其中"热巴鼓"舞蹈鼓点丰富、技艺精湛,"人鼓合一"的完美表演展现了藏族人民的精神与气质。文章以西藏地区藏族热巴鼓舞蹈的流变为切入点,阐析藏族热巴鼓舞蹈在变迁过程中"身体"作为文化符号的技艺构建;"国家在场"的热巴鼓舞蹈推动艺术形式的转向和权力对民间艺术的推动力;艺术实践者对于热巴鼓舞蹈的维持与更新、建构与再生产等问题,以此来说明民间舞蹈在文化实践过程中是如何实现动态的传承与发展。     

从艺术人类学角度阐析藏族热巴鼓舞蹈的流变

"热巴艺术"流传在我国西藏、四川、青海、甘肃及云南等藏族居住区,具有藏族民间文化的代表性。其中"热巴鼓"舞蹈鼓点丰富、技艺精湛,"人鼓合一"的完美表演展现了藏族人民的精神与气质。文章以西藏地区藏族热巴鼓舞蹈的流变为切入点,阐析藏族热巴鼓舞蹈在变迁过程中"身体"作为文化符号的技艺构建;"国家在场"的热巴鼓舞蹈推动艺术形式的转向和权力对民间艺术的推动力;艺术实践者对于热巴鼓舞蹈的维持与更新、建构与再生产等问题,以此来说明民间舞蹈在文化实践过程中是如何实现动态的传承与发展。