戏剧创作中的舞台美术创作

舞台美术创作是戏剧创作的重要组成部分,舞台美术创作是基于戏剧本身,舞台美术创作在戏剧创作中具有重要作用。当前,新的技术革命中舞台美术创作如何在地方政府扶持发展的戏剧创作与演出中实现华丽转身成为了新的重大课题。本文旨在以地方小戏为研究基础,求新求大,在小的平台上展示戏剧创作中舞台美术创作的魅力,旨在为基层戏剧创作演出提供参考,为丰富基层广大群众的戏剧艺术享受提供理论支持,为广泛应用到当前各地小戏创作的舞台美术创作中提供内容,提升小戏创作质量和水平,提升基层群众看舞台演出的精神文化生活水平。因此,本文从戏剧创作基本情况、地方小戏创作的基本情况出发,深入研究和分析了戏剧创作中舞台美术创作的现状,舞台美术创作在高科技舞美技术的冲击下面临的选择;最后,提出了地方政府在小戏创作中如何提升舞台美术创作水平的对策,并结合新发展指出了戏剧创作中舞台美术的未来走向。     

现实主义传统的守望者——益希单增小说创作简析

益希单增的小说创作大致可以分为以下四个阶段:1、1980～1984年,传统恪守期。创作题材及方法主要是革命现实主义,即突出阶级立场和文学对社会的真实反映。2、1985～1989年,沉寂探索期。其创作除在革命历史题材方面显得更加成熟外,也吸收借鉴魔幻现实主义的创作手法,开始了在小说创作手法方面的初步探索。3、1990～1999年,多向新变期,亦可看作是其长篇小说创作的丰收期。在这一时期,益希单增除了继续着他写西藏人西藏事的现实主义创作之旅外,亦从多方面努力寻求着他创作困境的突围路径。4、2000年至今,再度回归期。其创作数量明显下降,创作风格进一步趋于平实,作品倾向于表达对历史与现实的思索。     

论丰子恺漫画创作中的儒家思想

对于作家、漫画家丰子恺的散文和漫画创作,历来不少学者撰文阐释其中的佛家思想,当然亦有学者分析儒家思想对他散文创作的影响,但却较少论及儒家思想对其漫画创作的影响。本文认为丰子恺的散文和漫画创作都应该是他人生哲学的反映,漫画亦同样反映了他的儒家思想。明乎此,本文将就其漫画创作出发,着重探讨丰子恺漫画创作中所体现的儒家思想。     

熔铸民族之韵——黄安伦《c小调前奏曲》的创作特色及演奏分析

《c小调前奏曲》创作于1971年,是现代华裔作曲家黄安伦早期创作的钢琴作品之一。在曲中他借鉴西方传统技法又保持着中国民族风格的有调性创作,熔铸出民族之韵,奏响华夏大地。为更好地把握作品,本文将从创作背景、创作特色及演奏难点上进行分析。     

广西民族风格的器乐作品创作技法探析与思考

广西作为我国少数民族地区,有12个世居的少数民族,民族音乐文化一直十分繁荣。广西独特的地域文化和民族文化,激发了许多作曲家的创作兴趣。作曲家以西方创作技法为基础,将广西器乐作品的创作提升到专业音乐创作领域,在运用西方作曲技巧创作的同时,仍然十分注重对民族民间音乐的挖掘。因此,本文以近10年创作的广西民族风格的优秀器乐作品为例,进行梳理归纳,对作品编制的运用、创作技法进行探究,并提出了自己对器乐作品创作的若干思考。     

论美术创作与地域性文化的关系

新时期,我国艺术发展水平的提升对美术创作产生了积极的影响。在此背景下,为了增强美术创作效果,丰富创作内容的思想内涵,需要考虑其与地域性文化的关系,并将相应的研究工作落实到位,促使地域文化作用下的美术创作水平逐渐提升,拓宽创作人员在实践中的思路。基于此,本文对美术创作与地域性文化的关系进行了系统阐述,以便为二者相互渗透效果的增强提供保障。     

力群与西北现代版画的研究

力群先生作为现代版画大家,对其西北现代版画的研究能够对现代版画创作进行全面有效指导。基于对力群先生创作作品的研究,本文总结了其创作版画的人文思想、艺术思想和表达思想,并在此基础上分析了力群先生对现代版画创作的指导作用,希望能提高我国现代版画的创作质量。     

现代快速成型技术在雕塑创作中的意义

在现代社会要求艺术创作应更具时代感与前卫精神的趋势下,现代快速成型技术逐渐成为数字化雕塑创作的重要环节,是雕塑家们将创作想法自动物化的重要方式。探析现代快速成型技术在雕塑创作中的意义,将有助于雕塑创作牢牢把握时代发展的脉搏,顺应时代对艺术创作高要求的标准,为雕塑创作提供新的思路与方法。     

油画创作中美学元素的应用研究

在油画创作的百年发展历史当中,中西方绘画由相互猜疑、抗拒再到学习,进而由被动学习到主动创新。画家在创作的进程当中,潜移默化地将美学元素应用其中,使油画作品在表现西方油画特征的同时,又展现出我国文化的独特魅力。使如何在油画创作中平衡与应用美学元素,成为中国油画画家亟待思考的问题。本文就此开展讨论,立足于油画创作的基本脉络,以中国传统画美学元素与湘楚意象美学元素二者为切入点,对二者元素在油画创作中的应用开展研究,进而对油画创作中美学元素的应用展开思考,目的在于给予中国油画画家创作带来一定的灵感,使其能够创作出时代气息与民族风格相融的当代油画作品,在世界画坛上大放光彩。     

浅谈创作实践中的形式与问题——以舞蹈《可咸可甜》为例

随着教育改革发展,更多教育者将教育落实由“教”与“学”转为“创作”,尤其是文学艺术类相关教育的“创作性”要求更高,例如舞蹈创作、音乐创作等。舞蹈创作,旨在通过创作者的主观审美意识对客观世界作出反映,表达创作者对客观世界的感受与领悟,既是创作者自身情感的寄托,也是创作者看待某一事物的真实态度。因此,舞蹈创作离不开“内容”“形式”“情感”,内容真实反映创作主题和情节等,形式真实反映创作内容的物质外化形态,情感则集中表达创作者的内在感受。而人们进行舞蹈欣赏时,首先最直观的舞蹈接触就是舞蹈形式,所以所有舞蹈作品都会通过准确的形式表现出来,以形式接触的方式满足观赏者的感官需求。故而,舞蹈形式是舞蹈创作的重要环节。本文就以舞蹈《可咸可甜》为例,深入解读该舞蹈的形式,简要体悟该舞蹈的内容和情感表达,并针对该舞蹈创作中的问题及诱因进行解读,提出现代舞蹈创作形式的优化路径,以期推进我国现代舞蹈创作的进一步发展。     

浅析油画创作中线条的情感体现

油画创作中线条的应用至关重要,有助于激发创作灵感、增添艺术魅力,东西方绘画艺术中线条的应用各有特色,线条在油画创作中的应用有助于更好地表达情感、塑造意象。本文分析了线条的美学特征,从情感、写意、形意、视觉四个方面探讨了线条在西方优化创作中的应用与情感体现,并结合著名画家作品进行了分析,希望能为油画创作中线条的应用提供参考。     

浅析油画创作中线条的情感体现

油画创作中线条的应用至关重要,有助于激发创作灵感、增添艺术魅力,东西方绘画艺术中线条的应用各有特色,线条在油画创作中的应用有助于更好地表达情感、塑造意象。本文分析了线条的美学特征,从情感、写意、形意、视觉四个方面探讨了线条在西方优化创作中的应用与情感体现,并结合著名画家作品进行了分析,希望能为油画创作中线条的应用提供参考。     

论丰子恺漫画创作中的儒家思想

对于作家、漫画家丰子恺的散文和漫画创作,历来不少学者撰文阐释其中的佛家思想,当然亦有学者分析儒家思想对他散文创作的影响,但却较少论及儒家思想对其漫画创作的影响.本文认为丰子恺的散文和漫画创作都应该是他人生哲学的反映,漫画亦同样反映了他的儒家思想.明乎此,本文将就其漫画创作出发,着重探讨丰子恺漫画创作中所体现的儒家思想.     

浅谈木版画创作

版画创作过程与其他画种不同,它是通过不同质为中介最终完成创作程序的,从而更强化并突出创作过程的制作性.木刻版画的制作过程(包括制作和拓印等)对版画艺术来说,是创作过程的重要组成部分,融汇了多方面的艺术内涵.在木版画创作中黑白与色彩的传达极为重要.     

浅谈当代藏族新诗的创作与批评

本文从诗歌批评的角度来研究当代藏族诗歌的创作和发展.鉴于藏族当代诗歌创作与批评相脱节的态势,有必要将创作与批评相结合,创作主体与批评主体相互对话,双向互动进行论述,通过优秀的创作来吸引批评聚焦,通过多元化批评来激励和鞭笞创作,并在文本阐释的基础上突出批评的主体性.     

美术绘画艺术创作的影响因素分析

绘画作为一种常见的艺术表现形式,作者通过对绘画意象、景色、人物及意境的勾勒,将自身情感进行转化从而形成独特的艺术成果。在进行绘画创作的过程中,创作者不仅需要掌握美术技巧,同时还应具备一定的艺术审美能力,对影响创作的因素进行合理把控,将想象力、绘画灵感转化为真实的情景,通过合理的色彩搭配、布局留白、美术技巧等创作出可以引起观赏者共鸣的优秀作品。基于此,本文从绘画创作的不同阶段出发,对影响作品创作的关键要素进行分析,以期为绘画创作者美术技巧、创作水平的提升提供一定的参考。     

国画花鸟创作写生方法及创作探究

中国具有悠久的发展历史,深厚的文化底蕴在发展中形成了自身独有的文化表现载体,其中,国画花鸟创作就是极具中国味的艺术载体之一,在中国绘画表现体系中具有极为重要的地位。在国画花鸟创作写生表现上,主要掌握的是创作者对不同事物的感悟,花鸟画表现中的传统写生形式可以划分为工笔花鸟写生、白描花鸟写生等,绘画创作者主要是通过自身的观察,进而在纸张上创造表现出极具神态特征的形象内容。由此,本文以"国画花鸟创作写生方法及创作探究"为研究视角,希望通过本文研究,提升国画花鸟创作表现的整体水平。     

笛子独奏曲《帕米尔的春天》创作研究

李大同先生在新疆多元文化的熏陶下,创作了经典之作《帕米尔的春天》。本文从该曲创作的时代背景、曲式结构分析以及演奏中技巧等方面,探究风格掌握以及创作理念,望为后者提供相关的参考。     

油画风景写生教学中学生创作能力的培养

在油画风景写生教学中,培养学生艺术创作能力是美术教学的关键环节,同时也是检验美术教学质量的重要标准。学生通过油画风景写生的不断训练与对艺术体验以及生活感受的积累,能够有效提升学生的创作能力。然而,在油画风景写生教学中,由于种种教学原因使学生油画风景写生创作水平低下,导致油画风景写生教学质量不高。因此,本文着重分析创作能力的概念,以此论述油画风景写生教学对学生创作能力的影响,并提出油画风景写生教学中学生创作能力的培养策略。     

“主题故事”绘本创作在学前教育专业中的作用

主题故事并不是一种文体,它是通过叙述的方式讲述一个带有特殊寓意的事件。这个事件记忆和传播着一定思想、能量和价值观念,在潜移默化中引导着人的性格形成。绘本创作可以说是近年来的一个热门,创作范围从幼儿启蒙读物到成年人读的绘本等方方面面。本文以主题故事作为引子,以绘本作为载体。从主题故事的创作可以增强学生发现问题、研究问题、解决问题的能力;绘本的图画创作可以提高学生的创作能力和审美能力;主题绘本故事可以帮助学生开展主题学习与教学活动;引申到主题故事绘本创作可以帮助学生们建立正确的价值观。本文从这四个方面来论证师范类院校学前教育专业开设"主题故事绘本创作"这门课程的重要性与必要性。