形式创造与表演创新——论当代四川金钱板艺术的变与不变

四川金钱板是我国民间极具地方特色的方言类曲艺节目类型。该曲艺门类经过数代金钱板艺术家的积淀与打磨,发展出了一套基于表演技艺、说唱结合方式独特的艺术形式。同时,四川金钱板将巴蜀文化艺术特征融汇其中,在四川地区拥有较为广泛的受众基础,是该区域重要的曲艺艺术类型,具有艺术学、民俗学及表演艺术学相交叉的学术研究价值。本文重点对当代四川金钱板的表演艺术特征和表演创新进行研究,分析和讨论当代四川金钱板传承中应当坚守和扬弃的不同方面,尝试理清该曲艺艺术门类在未来发展中的核心思路。     

舞台剧表演的程式化与创新分析

舞台剧是重要的舞台艺术形式,歌剧、话剧、舞剧等都可以划入舞台剧范畴.舞台剧的演出需要程式化来进行规范,同时也需要与时俱进,不断创新.本文对舞台剧做了概述,另外介绍了程式化对舞台剧表演具有的促进作用和阻碍作用.克服程式化的弊端需要不断进行创新,创新途径包括深入生活、借鉴其他舞台表演艺术、创新表演形式,通过这些方面的创新,舞台剧可以获得良性发展,发挥出独特的魅力.     

论声乐表演的艺术再创造

从整体结构来看,声乐表演艺术属于歌唱、音乐作品与表演的结合体,演唱者在演唱过程中不仅要熟练掌握演唱技巧,而且要深入理解音乐作品的内涵,正确结合不同乐器的伴奏音乐,并努力创造独特的风格。本文举例论述了声乐表演的艺术再创造,并提出了个人见解。     

论声乐表演的艺术再创造

从整体结构来看,声乐表演艺术属于歌唱、音乐作品与表演的结合体,演唱者在演唱过程中不仅要熟练掌握演唱技巧,而且要深入理解音乐作品的内涵,正确结合不同乐器的伴奏音乐,并努力创造独特的风格。本文举例论述了声乐表演的艺术再创造,并提出了个人见解。     

论哈萨克传统刺绣工艺的发展与创新

哈萨克民族刺绣有着悠久的历史和鲜明民族特色,随着社会生产力的发展,形成了独具特色的风格和元素,拥有深厚的文化底蕴,影响着当地一代又一代人民的物质和精神生活。本文将从发展和创新两个方面,对哈萨克族刺绣的发展创新现状及其在此过程中存在的不足进行分析,并简单提出建议。     

论群众文化舞蹈教学辅导的创新与发展

舞蹈作为一种艺术形式,有着广泛的受众,通过简单的动作,既可以展现人体之美,也有强身健体的作用。广场舞作为舞蹈流行的典型例子,舞蹈在流行文化发展中也有着不可估量的作用,既是大众文化的组成,也有良好的传播效果。为了打造出大众接纳的舞蹈形式,要基于群众基础开展文化舞蹈教学工作,本文主要探究了群众文化舞蹈教学辅导的创新与发展。     

论扬琴在传统民族合奏中的运用研究

扬琴是一种击弦乐器,与钢琴同源。扬琴声音宏大,音律变化丰富,节奏感强,是我国传统民族合奏中常用的主要乐器之一。对扬琴在传统民族合奏中的运用研究,是促进我国民族合奏演奏水平提高的有效途径。     

论扬琴在传统民族合奏中的运用研究

扬琴是一种击弦乐器,与钢琴同源.扬琴声音宏大,音律变化丰富,节奏感强,是我国传统民族合奏中常用的主要乐器之一.对扬琴在传统民族合奏中的运用研究,是促进我国民族合奏演奏水平提高的有效途径.     

民族传统戏剧中表演方式的运用分析

对于我国来讲,民族传统戏剧拥有极为久远的历史并且时间的考验,属于我国所特有的一种文化艺术,同时具有独特的民族特色。我国民族戏剧中的表演形式对于整个戏剧艺术有着极大的影响。此外,通过对民族传统戏剧中的表演方式进行有效的运用,能够使戏剧演员在进行自我修养的不断提升以及在进行戏剧表演时对戏剧人物的塑造上更为准确,同时能够使作品中人物的灵魂展现出来,从而使戏剧的艺术水平得到一定程度的提高。     

高校音乐表演专业的舞台实践与创新创业研究

随着高等院校艺术类人才与日俱增,为适应音乐表演类人才培养的需要,各高校不再是以往的模式化授课,渐渐跳出教材书本的局限性。对于音乐表演专业学生来说,舞台艺术实践不仅能检验个人的学习成果、发现自身专业的不足,从而精炼表演技巧,更重要的是能够提升高校大学生的音乐文化自信,践行新时代大学生的社会责任与使命担当,从而引导学生符合自身发展和社会需求的就业选择。     

论相声艺术在高校中的发展与创新

相声是一门历史悠久且传统深厚的古老艺术,是在一个漫长的历史阶段,吸收了各种艺术和生活的营养逐渐形成的。同所有的民间文学一样,传统相声有集体性、口头性、变异性和传承性的特点,一般没有专业作者,也没有固定的文学底本,往往经过了无数艺人的实践,经过了观众的选择、比较,最后才成为臻于成熟的作品。中国的相声起初都是通过这种模式来培养人才和传承艺术的,这是在特定历史条件下形成的教育模式。但是这样的教学模式已经不能满足如今的社会,必须走进高校,在技能与理论上同时创新,相声才能更好地发展下去。     

声乐表演与声乐表演中的情感控制

声乐表演是一种传统的艺术形式,它赋予了音乐新的活力,新的内涵,丰富了音乐的内容和情感。声乐表演最为关键的内容就是歌曲演唱者在表演过程中的情感控制,做到松弛有度,才能给观众呈现出一场非常精彩的表演。本文深入浅出地分析了情感控制在声乐表演中的重要作用,研究了演唱者在表演过程中情感控制的作用,以及歌者如何掌控情感控制的方法,创造出一个完美的声乐表演舞台。     

声乐表演与声乐表演中的情感控制

声乐表演是一种传统的艺术形式,它赋予了音乐新的活力,新的内涵,丰富了音乐的内容和情感。声乐表演最为关键的内容就是歌曲演唱者在表演过程中的情感控制,做到松弛有度,才能给观众呈现出一场非常精彩的表演。本文深入浅出地分析了情感控制在声乐表演中的重要作用,研究了演唱者在表演过程中情感控制的作用,以及歌者如何掌控情感控制的方法,创造出一个完美的声乐表演舞台。     

协调的艺术 ——论戏剧内心独白与外在表演的关系

现实生活中,每个人在不同场合、不同情境以及不同时间,与不同的人相处和对话,其所表现出的外在形态是极为复杂的,严格意义上来说,外部语言只是内心语言呈现的一个方面,或者说是冰山一角.因此,鉴于艺术与生活之间的来源关系,身为艺术重要门类的戏剧,演员要想细腻和完整地诠释角色,就一定要从生活当中寻找灵感、挖掘素材,感受角色的内心世界.     

协调的艺术——论戏剧内心独白与外在表演的关系

现实生活中,每个人在不同场合、不同情境以及不同时间,与不同的人相处和对话,其所表现出的外在形态是极为复杂的,严格意义上来说,外部语言只是内心语言呈现的一个方面,或者说是冰山一角。因此,鉴于艺术与生活之间的来源关系,身为艺术重要门类的戏剧,演员要想细腻和完整地诠释角色,就一定要从生活当中寻找灵感、挖掘素材,感受角色的内心世界。     

表演的概念与本质

本文主张表演是作为口头交流的语言艺术范畴的根本,而表演是一种交流的方式、一种言说的方式.表演建立或者展现了一个阐释性的框架.表演存在于表演者对观众承担的展示自己交际能力的责任中.     

扬琴教育中传统乐曲现状与反思

传统扬琴乐曲是中国扬琴艺术的重要组成部分。本文主要阐述了在当今社会中传统扬琴乐曲处于何种地位以及当代人对传统扬琴乐曲的态度,重点强调了传统扬琴在当代扬琴艺术发展中所处的重要地位。最后笔者对扬琴教育中传统作品的现状做了浅薄分析,提倡在继承优秀传统文化的同时勇于创新,努力为中国扬琴艺术的发展做出自己的贡献。     

扬琴教育中传统乐曲现状与反思

传统扬琴乐曲是中国扬琴艺术的重要组成部分。本文主要阐述了在当今社会中传统扬琴乐曲处于何种地位以及当代人对传统扬琴乐曲的态度,重点强调了传统扬琴在当代扬琴艺术发展中所处的重要地位。最后笔者对扬琴教育中传统作品的现状做了浅薄分析,提倡在继承优秀传统文化的同时勇于创新,努力为中国扬琴艺术的发展做出自己的贡献。     

“表演”与“表演研究”的混杂谱系

作为多学科分析的一个焦点,"表演"是"艺术性的"、"反思性的"、"表演性的"、"传统的"及"呈现中的"。具有不同学术谱系的"表演研究"正在趋于融合,"表演研究"的任务就是理解"表演"与"日常生活"之间的区别,阐释这些"区别"在社会生活中的形式、意义与功能。