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相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 15 毫秒
1.
舞蹈作为一种极具肢体语言艺术的形式,已经逐渐融入少儿教育当中,它可以在培育健康的身体姿态、加强少儿身体素质、促进智力发展的同时,锻炼心理素质、提升自信心并培养更好的观察能力和审美能力。若想给观众呈现出更好的舞蹈艺术作品,就要求在创造或表演中熟练掌握与运用表情,以此产生极强的感染力,诠释舞蹈内涵。因此,表情教学与训练必不可少。本文则在阐述少儿舞蹈中表情的含义与意义的基础上,阐述当前阶段少儿舞蹈教学中表情训练的现状,由此进一步提出优化少儿舞蹈教学中对表情的训练路径。  相似文献   

2.
民族民间舞蹈源于各民族的生活与劳动,是一个民族在特定历史时代与特定环境中文化艺术的高度浓缩。各个民族所处的地理环境不同,审美意识及生产劳动方式等也存在差异,而上述因素不仅会对该民族的步态及身体动作造成影响,同时还会在该民族的舞蹈中打下深深的烙印。以傣族舞蹈为例,身姿轻盈、动作优美、情感表露含蓄充分体现了傣族人民的审美心理及民族性格。傣族舞蹈的动作十分灵活,情感内敛,并且具有雕塑性,舞者通常保持半蹲,同时身体各个关节通常会呈现出一定的幅度,使整个身体呈现出鲜明的"三道弯"特征。傣族舞蹈文化风格独特,舞步轻盈,之所以呈现出这样的特征,源于傣族人生活的环境,以及长期形成的审美意识、文化习俗以及独特的生理结构。  相似文献   

3.
"热巴艺术"流传在我国西藏、四川、青海、甘肃及云南等藏族居住区,具有藏族民间文化的代表性。其中"热巴鼓"舞蹈鼓点丰富、技艺精湛,"人鼓合一"的完美表演展现了藏族人民的精神与气质。文章以西藏地区藏族热巴鼓舞蹈的流变为切入点,阐析藏族热巴鼓舞蹈在变迁过程中"身体"作为文化符号的技艺构建;"国家在场"的热巴鼓舞蹈推动艺术形式的转向和权力对民间艺术的推动力;艺术实践者对于热巴鼓舞蹈的维持与更新、建构与再生产等问题,以此来说明民间舞蹈在文化实践过程中是如何实现动态的传承与发展。  相似文献   

4.
"热巴艺术"流传在我国西藏、四川、青海、甘肃及云南等藏族居住区,具有藏族民间文化的代表性。其中"热巴鼓"舞蹈鼓点丰富、技艺精湛,"人鼓合一"的完美表演展现了藏族人民的精神与气质。文章以西藏地区藏族热巴鼓舞蹈的流变为切入点,阐析藏族热巴鼓舞蹈在变迁过程中"身体"作为文化符号的技艺构建;"国家在场"的热巴鼓舞蹈推动艺术形式的转向和权力对民间艺术的推动力;艺术实践者对于热巴鼓舞蹈的维持与更新、建构与再生产等问题,以此来说明民间舞蹈在文化实践过程中是如何实现动态的传承与发展。  相似文献   

5.
"即兴舞蹈"起源欧美现代舞流派,对舞蹈编创过程起到极大的促进作用,它的形式新颖,无规律性可循,充满了无限的可能性,表现形式没有限制,呈现出的作品也是前所未见的。舞者可通过"即兴舞蹈"解放身体,交流情感,宣泄内心情绪,成为专业舞者与非专业舞者痴迷的一个舞蹈途径,它能够受到专业与非专业舞者关注,也正是因为它的无规律性。现如今"即兴编舞"广泛流传,常用于大型舞蹈赛事,用来考察舞蹈演员的综合素质。它也成为舞蹈编创课程中,动作开发的必要训练。  相似文献   

6.
苗族反排木鼓舞是流传在贵州省台江县反排村的舞蹈。2008年2月,苗族反排木鼓舞被列入国家非物质文化遗产名录。作为反排木鼓舞的传承人,万政文曾多次被邀请到艺术类高校进行短期授课和讲学。笔者在学习过程中发现苗族反排木鼓舞动作潇洒奔放,很多动作与以往活跃在舞台上的苗族舞蹈有很多不同,尤其体现在它以胯部为动作发力的起始点以及低重心的动作动律上。另一方面,现今艺术类高校的民间舞教材在身体训练和内容选择有一定的局限性,需要补充合适的民族舞种进入高校民间舞教材。在这个契机下,将苗族反排木鼓舞引进艺术类高校的民间舞课堂,不仅可以丰富现有教材,也可以为保护非遗贡献力量。  相似文献   

7.
非线性系统中的奇异扰动理论是在空间结构的动态当中对两个"极端"系统的渐进行为,并且它是以中心流理论为辅助的一个系统,是一个以快带慢的过程.在舞蹈编创的过程当中我们也常常会使用到类似的方法,甚至可以分析到具体的肢体动作当中,我们通常将它称之为"延伸感",也就是说,在快速的动作变换当中不仅要有爆发的力度,更要有之后的收紧与延伸,使之不感到笨拙,更具有质感,这是在编舞技法中应常注意到的一点.那么依此类推,在民族民间舞蹈和群舞的编排过程中,我们也同样可以由大至小的把这一细节加入其中,使它具有不一样的质感和效果,恰巧湘西苗族的"猴儿鼓"舞蹈正是以动作快捷而灵敏为主要表现方式,所以我们可以从奇异扰动理论中试着挖掘更进一步的民族民间舞蹈创作表演方式.  相似文献   

8.
人类学把民族舞蹈当做一种文化的表述,从而使民族舞蹈成为我们认识、理解和研究人类文化的重要途径。舞蹈的动作形态可以说是舞蹈与生态环境最根本的归宿。作为一种肢体语言,无论是情感的表达、事件的叙述或者是仪式的渲染,都需要通过舞蹈动作来表现,尤其是对于那些没有文字的民族。  相似文献   

9.
儿童音乐剧教育活动主要融合运用音乐、舞蹈和戏剧元素,为孩子们提供了一个充满创意和活力的学习环境。其中,舞蹈元素近年来在推动孩子们身心发展中的作用越来越收到重视。本文探究了在儿童音乐剧教育提活动中教育戏剧的指导作用,并重点分析了舞蹈元素如何融入并丰富教育过程。舞蹈在此环境中不仅是身体表达,更是一种情感和想法的沟通方式。通过舞蹈,孩子们在教学过程中可以更加深入地理解戏剧的情感和主题,增强身体协调性、节奏感以及团队合作精神。并且舞蹈还激发了他们的创造性,为音乐剧教育活动增添了独特的价值。  相似文献   

10.
舞蹈《国家的孩子》讲述了20世纪60年代我国"三年困难时期"蒙古族牧民受国家嘱托抚养3000名上海孤儿的故事。本文主要通过对舞蹈作品心理式结构、队形调度、动作语言形式要素的分析来探讨内容与形式的关系,探索孤儿与草原牧民从相见到相认、相处到相别过程中情绪与情感的表达。  相似文献   

11.
舞蹈《国家的孩子》讲述了20世纪60年代我国"三年困难时期"蒙古族牧民受国家嘱托抚养3000名上海孤儿的故事。本文主要通过对舞蹈作品心理式结构、队形调度、动作语言形式要素的分析来探讨内容与形式的关系,探索孤儿与草原牧民从相见到相认、相处到相别过程中情绪与情感的表达。  相似文献   

12.
本论文主要以新晃侗族傩戏"咚咚推"现存剧种中的舞蹈动作研究为切入点,从文化生态学的角度,分析微观层面的舞蹈动作形态、人物角色等内容,通过对舞蹈动态相关内容的分析,再深入研究其产生舞蹈形态的宏观文化基因的生成.尝试着把舞蹈动作和动作产生的文化背景联系起来.深入挖掘其文化生态系统,探索"咚咚推"地域文化特征与文化环境的关系...  相似文献   

13.
舞蹈作为一项技术性相对较强的艺术表现形式,主要是由优雅旋律的舞蹈动作构成的。自从音乐剧诞生后,舞蹈便与音乐剧结下了不解之缘,两者在发展的过程中始终存在着相辅相成、相互成就的密切联系。舞蹈在音乐剧中主要发挥着抒发人物情感和推动剧情发展的重要作用。舞蹈已经成为了音乐剧中除了音乐之外不可或缺的重要组成部分之一。本文主要是就舞蹈在音乐剧中的主要作用进行了分析与探讨,希望可以为舞蹈在音乐剧中的应用提供积极的建议。  相似文献   

14.
舞蹈作为一项技术性相对较强的艺术表现形式,主要是由优雅旋律的舞蹈动作构成的。自从音乐剧诞生后,舞蹈便与音乐剧结下了不解之缘,两者在发展的过程中始终存在着相辅相成、相互成就的密切联系。舞蹈在音乐剧中主要发挥着抒发人物情感和推动剧情发展的重要作用。舞蹈已经成为了音乐剧中除了音乐之外不可或缺的重要组成部分之一。本文主要是就舞蹈在音乐剧中的主要作用进行了分析与探讨,希望可以为舞蹈在音乐剧中的应用提供积极的建议。  相似文献   

15.
在进行幼儿舞蹈教学过程中,要想更好地提升幼儿的对舞蹈的动作的理解,除了需要教师展开较为详细的动作讲解和演示之外,适当地通过舞蹈创编的方式来提升幼儿对舞蹈的理解以及对舞蹈中各种动作所含的内容的认识,对更好地提升幼儿学习舞蹈是有很大的促进作用的。  相似文献   

16.
初听意识一词很抽象,但是经过反复研究论证、具体实践,慢慢地我体会到了意识的重要性。首先意识可以起到一个暗示的作用——我能行,让你遇到任何高难动作都不会有抵触和害怕的心理,让你很有底气地去学习新东西;其次意识可以引导、控制身体的运动模式,使得本体所发出的动作质感发生变化;再有它还可以扩散你本身对动作的理解,从而你的大脑会变成"多线程"运转,加大你的想象空间,空间越大脑子转得越快越灵活。成熟的舞者就是应该"从头出发"着重强调正确意识先行、强化思维训练、培养动脑习惯,通过意识支配身体的运动神经,再由运动神经传导到各肌肉组织。在这个过程中既要保证动作的完成、情绪的转换,又要把整个融合的时间缩短到一拍。也就是说让自身的意识在舞蹈动作发出前起到一个带头作用,让身体有目的、有感觉地去运动。  相似文献   

17.
尹德锦 《民族学刊》2020,11(6):113-118, 176-177
舞蹈作为一门通过身体动态来传情达意的视觉艺术,其肢体动作的流动变化不但占据观者的视觉空间,还隐喻着舞者的内在情感。本文通过对羌族“巴绒”舞蹈的视觉文本解读,对其最具特色的胯部动作进行视觉隐喻剖析,发掘它的视觉表象后蕴含的羌族所特有的羊图腾隐喻空间,揭示“胯部”动作在羌族礼俗性舞蹈中所蕴含的文化底蕴及其在当代视觉转捩中的隐喻传达。  相似文献   

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舞蹈艺术广受大众喜爱,高品质的舞蹈艺术作品不仅需要舞蹈演员将动作做到位,还需要其保证表演的连贯性和表演过程中的表情神态与舞蹈情感协调一致。这就需要舞蹈演员具有良好的气息调节能力,从而在表演过程中恰到好处地流畅地完成动作,同时将舞蹈艺术的情感完美地诠释出来。本文首先分析了气息对舞蹈艺术的影响,然后分别论述不同类型的舞蹈中气息的运用方法和技巧。  相似文献   

19.
本次研究的主题是通过颜色和舞蹈动作的结合帮助观众更好地理解编舞想要表达的情感。舞蹈是一门视觉艺术,有时候是比较抽象和难理解的,但是通过对张艺谋的电影《英雄》(2002)进行分析,片中每一章节运用了不同的颜色表现当下的情绪,能更好地推进故事情节发展,让我在观看的时候能更容易地理解故事所表达的内容。由此,对于我的舞蹈创作也有了新的启发,可以通过颜色和舞蹈动作的结合帮助观众理解所要表达的情绪。每一种颜色都有其独特的含义,在不同情景,不同文化背景下都会表达出不同效果,经过本人多年的舞蹈学习和编创,本次对在舞蹈电影作品中色彩的运用和其含义做一点分析。  相似文献   

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“即兴舞蹈”起源欧美现代舞流派,对舞蹈编创过程起到极大的促进作用,它的形式新颖,无规律性可循,充满了无限的可能性,表现形式没有限制,呈现出的作品也是前所未见的.舞者可通过“即兴舞蹈”解放身体,交流情感,宣泄内心情绪,成为专业舞者与非专业舞者痴迷的一个舞蹈途径,它能够受到专业与非专业舞者关注,也正是因为它的无规律性.现如今“即兴编舞”广泛流传,常用于大型舞蹈赛事,用来考察舞蹈演员的综合素质.它也成为舞蹈编创课程中,动作开发的必要训练.  相似文献   

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