传承经典 与时俱进——芭蕾性格舞蹈之于新时代芭蕾人才培养的探索与意义

芭蕾性格舞蹈作为古典芭蕾舞剧中重要的组成部分,其基础训练也是一门相对独立的专业课程,之于学生的基础技能、表演能力、创造能力等方面,都显示出了训练动能的必要性和重要意义。中央芭蕾舞团舞蹈学校自成立至今,始终秉承“以人为本”的教育宗旨,以求人才培养的全面素质的提升。本文聚焦于芭蕾性格舞蹈及其在人才培养上的探索轨迹,从经典芭蕾性格舞蹈之于人才培养的必要性及芭蕾性格舞蹈教学理念和方法的探索与创新,以及新时代芭蕾人才培养的意义,对芭蕾性格舞蹈的人才培养及其意义这一问题进行辨析。     

浅析古典芭蕾教学训练方法

古典芭蕾舞蹈的教学已经有了一套比较完整的训练体系,并在这基础之上要进行规范的训练。舞蹈演员在训练的过程中应当因材施教,根据个人能力来进行训练,因此,技术能力训练也是一门很重要的课程。如何选择合适的古典芭蕾舞蹈技术能力培养的教材,对古典芭蕾舞蹈的训练具有重要意义。本文选择了"古典芭蕾舞教学的特点和训练方法"来进行相关研究结果的讨论,一方面,分析了古典芭蕾训练的特点和教学方法,另一方面,讲解了舞蹈演员和舞蹈教学之间的训练体系。使舞蹈演员能够进一步的去了解古典芭蕾舞在教学方面的理论研究。最后才能更清楚地明白教学与训练两者的重要性。     

浅析古典芭蕾教学训练方法

古典芭蕾舞蹈的教学已经有了一套比较完整的训练体系,并在这基础之上要进行规范的训练。舞蹈演员在训练的过程中应当因材施教,根据个人能力来进行训练,因此,技术能力训练也是一门很重要的课程。如何选择合适的古典芭蕾舞蹈技术能力培养的教材,对古典芭蕾舞蹈的训练具有重要意义。本文选择了"古典芭蕾舞教学的特点和训练方法"来进行相关研究结果的讨论,一方面,分析了古典芭蕾训练的特点和教学方法,另一方面,讲解了舞蹈演员和舞蹈教学之间的训练体系。使舞蹈演员能够进一步的去了解古典芭蕾舞在教学方面的理论研究。最后才能更清楚地明白教学与训练两者的重要性。     

芭蕾基训中“开、绷、直、立”的训练策略研究

芭蕾基训是舞蹈基本功的必修课程,是我国艺术院校舞蹈专业的基础课程。标准化的芭蕾基训涵盖全身每个部位的训练模式。本文从基训的课堂教学内容分析,针对基训中"开、绷、直、立"四大要素的内涵、训练方法和要求以及如何应用进行了详细的阐述,希望能让广大舞者进一步理解芭蕾基训的重要性和正确的训练方法,以提升舞者专业舞种的训练基础。     

芭蕾舞蹈教学方法改革研究

芭蕾舞蹈作为我国艺术高校舞蹈教学的重要组成部分,其教学方法得到了众多教学工作者的关注和研究,本文首先研究了目前芭蕾舞蹈教学主要存在的问题,主要包括教材内容欠缺和不适合,课程设置不尽合理,教学手段单一,教学方法不科学,文化底蕴欠缺等。在目前存在问题的基础上,提出了以任务驱动为核心,体现学生主体地位,深化言传身教,加强学生的技巧学习,注重与其他学科教育的相互借鉴,积极开辟第二课堂等改革手段,为芭蕾舞蹈教学改革提供指导。     

浅析古典芭蕾与现代芭蕾音乐的差异和联系

古典芭蕾与现代芭蕾是芭蕾舞蹈的两大流派，二者的差异和不同呈现在多个层面，音乐则是其中一个较为关键的要素。古典芭蕾与现代芭蕾以19世纪末、20世纪初的“现代主义”风潮影响为界，在音乐的选择、使用上，二者在表达情感、韵律节奏、理解模式三个方面具有差异；二者在音乐选择、使用上的联系具体体现在以下三个方面：在生成背景上，相互延递、血脉贯通；在音乐选择上，相互协调、诉求明确；在音乐风格上，相互交融、互相借鉴。     

浅谈裕固族传统民间舞蹈

裕固族的民歌和民间舞蹈都来自于裕固族的生活和劳动当中,充分体现了裕固族人民热爱艺术的生活态度。建国以来裕固族民间舞蹈取得了令人瞩目的可喜成果,创作了一大批优秀的舞蹈作品。50年代,为了保护、挖掘、继承裕固族民间舞蹈,在党和政府的大力提倡和推动下,大规模地开展了"抢救遗产"工作,涌现出了一大批优秀的裕固族舞蹈作品,如《迎亲路上》《摇奶呓语》《山那边的彩云》《那山那水那云》《裕固红缨》等,这些作品均在国内获得大奖。     

浅谈裕固族传统民间舞蹈

裕固族的民歌和民间舞蹈都来自于裕固族的生活和劳动当中,充分体现了裕固族人民热爱艺术的生活态度.建国以来裕固族民间舞蹈取得了令人瞩目的可喜成果,创作了一大批优秀的舞蹈作品.50年代,为了保护、挖掘、继承裕固族民间舞蹈,在党和政府的大力提倡和推动下,大规模地开展了"抢救遗产"工作,涌现出了一大批优秀的裕固族舞蹈作品,如《迎亲路上》《摇奶呓语》《山那边的彩云》《那山那水那云》《裕固红缨》等,这些作品均在国内获得大奖.     

浅析情感表达在舞蹈表演中的重要性

本文从舞蹈演员自身情感表达出发,分析情感对与舞蹈演员表达作品的重要性,舞蹈演员表演作品时的内心情感状态,将决定该舞蹈作品最终呈现的舞蹈效果。作品同样也要求舞蹈演员必须拥有情感表达的能力,以情带动肢体,完成整个作品。情感是演员通过角色来表达情感,并将情感贯穿于整个作品的始末,舞蹈演员的情感表达会影响舞蹈作品的最终效果,在此过程中,演员通过情感与观众对话,最终完成作品,获得收获。     

试论对艺术品——“舞蹈”的“大众性”欣赏

本文通过浅析"大众性"舞蹈欣赏的层面及角度;寻得人民大众对于舞蹈的外在欣赏与内在共鸣,旨在为创作人民群众喜闻乐见或专业性舞蹈作品提供一定的有效思路。     

试论对艺术品——“舞蹈”的“大众性”欣赏

本文通过浅析"大众性"舞蹈欣赏的层面及角度;寻得人民大众对于舞蹈的外在欣赏与内在共鸣,旨在为创作人民群众喜闻乐见或专业性舞蹈作品提供一定的有效思路。     

浅析双人舞技法在舞蹈《亲亲荷包袋》中的体现

双人舞《亲亲荷包袋》在创作过程中结合了许多双人舞的技法,主要是通过舞蹈的手法来表现两人之间的爱情故事。以"荷包袋"为定情物,并作为舞蹈的主线,以此来表现人物的情感关系。这个舞蹈作品具有浓厚的山西地方特色,富有生活气息,民族色彩非常浓郁,主要风格采用了传统民间舞蹈踢鼓子秧歌的表现形式。双人舞中的舞蹈造型是技法的骨髓,也是编创舞蹈作品的宝贵源泉。而托举、道具以及情绪性和情节性的舞蹈表演都为舞蹈《亲亲荷包袋》奠定了坚实的基础。     

回族舞蹈传承、创新的探索与实践

本文主要从探索建立系统的、科学的回族舞蹈教学体系,该体系重在实践和创新,以实践带动作品创作,寻求一条传承、创新回族民间舞,繁荣和发展回族舞蹈文化的途径,同时对培养具有回族舞蹈教学、编创、表演能力和修养的舞蹈人才,有较大的现实作用.     

浅谈“即兴舞蹈”

"即兴舞蹈"起源欧美现代舞流派,对舞蹈编创过程起到极大的促进作用,它的形式新颖,无规律性可循,充满了无限的可能性,表现形式没有限制,呈现出的作品也是前所未见的。舞者可通过"即兴舞蹈"解放身体,交流情感,宣泄内心情绪,成为专业舞者与非专业舞者痴迷的一个舞蹈途径,它能够受到专业与非专业舞者关注,也正是因为它的无规律性。现如今"即兴编舞"广泛流传,常用于大型舞蹈赛事,用来考察舞蹈演员的综合素质。它也成为舞蹈编创课程中,动作开发的必要训练。     

《苍歌引》的音乐特征及技术处理

《苍歌引》是青年作曲家陈哲于2014年创作的一首古筝与钢琴的协奏曲.这首作品一经首演就获得了巨大的成功,同时这也是一首中西元素相结合的优秀古筝新作品.本文将从创作背景、创作特色、技术与艺术的处理、结语这四个部分,做出一些分析和梳理,希望对自己的演奏以及对学习这首作品的筝友都会有所启发.     

植根于民族土壤的异域之花——现代芭蕾舞剧《白毛女》赏析

本文从现代芭蕾舞剧《白毛女》的题材选择、歌舞联袂演故事、肢体语言应用、道具运用、情动于中形于外等几个方面的赏析,阐述了现代芭蕾舞剧《白毛女》之所以能够影响深远、家喻户晓,历久弥新,成为中国芭蕾艺术里程碑式的作品的一点体会。     

上海:金舞银饰

《衣冠王国》──在煌煌中国古代素有美誉。 《乐舞之乡》──独有东方神韵令人遐思绵绵。 本作品精心撷取了各种历史场面，把中华民族几千年进程中绚丽多彩的服饰，婀娜多姿的舞蹈──展现在眼前 从中将看到东方一个历史悠悠的伟大民族，身着五彩缤纷的服饰，摇曳着灵动飞扬的舞姿，穿越岁月风云，站在新世纪的门口。民族服装和民族舞蹈的美妙结合，汇成了书的彩卷，美的长河，满台流光溢彩，美不胜收。 该剧自１９８７年首演以来，已在国内外演出８００多场。今年６月国家主席江泽民在上海邀请五国元首观看了该剧。上海:金舞银饰     

民族文化学习对高校民族舞实践教学促进的研究

综合类大学艺术学院的建立高校中的舞蹈学院日趋增多,专业院校民族舞蹈课的教学内容逐渐趋于规范化、系统化,民族舞蹈在高校舞蹈教育体系中占有的重要地位日益明确。但是舞蹈专业学生只侧重于民族舞蹈实践的锻炼和技能的提高,忽视了对民族文化的学习,导致对于民族舞蹈的理解能力弱,致使民族舞蹈教授停滞在浅显的技术层面,这将会给民族舞蹈教学的发展带来很大的消极影响。民族舞蹈根植于民族文化母体,决定了民族舞教学必须建立在浓厚的民族文化与民族情感基础上的舞蹈教学才能真正实现"启发式"教学,才能根本提高理解、驾驭民族舞蹈的能力,充分表现出"形有尽而意无穷"的美感,也才能真正达到我们对民族舞蹈教授及传承的目的。     

芭蕾基训伴奏的发展与变化——以新疆艺术学院舞蹈专业为例

芭蕾基训是舞蹈教学的必须课之一,钢琴伴奏是基训课的重要辅助手段。在新疆艺术学院舞蹈专业近七十年的舞蹈教学中,随着办学层次的细化及教学方向的细分,对基训课的伴奏曲目的要求也有了不同的侧重点和要求,由此,基训课的伴奏曲目也发生了很大的变化,不同时期,不同风格的伴奏曲目对舞蹈教学有极大的影响。本文试图通过对新疆艺术学院舞蹈专业基训课伴奏教材、曲目历年来的变化,分析并思考怎样更好地为舞蹈教学服务,以便更好地适应新时代对舞蹈基训伴奏提出的新要求。     

浅论舞蹈表演的“内外兼修”

优秀的舞蹈表演作品不仅需要舞者外在的形式美,还需要舞者以自身为载体,传达出作品内在的思想情感与心灵感受之美,从而与观众产生由外而内的审美上的共鸣。罗彬心说过:"每个人都必须有哲学的思维、宗教的情节、艺术的丰富性,艺术是血肉、哲学是骨架、宗教是灵魂,三者缺一不可。"在"骨架"的引领下,有"血肉"、有"灵魂",做到表演的"内外兼修",提升艺术境界,将舞蹈的内外在美相互融合,才能真正意义上与观众产生共鸣,使舞者与观众同时达到愉悦、如痴如醉、催人奋进、柔肠寸断等的心理感受与体验。