京味五行八作响器收藏

冰盏儿:它是一副2寸多高、直径约3寸的铜碗,分为上碗和下碗.它是老北京街头、商场、庙会一年四季货声吆喝叫卖的响器,又有黄铜和青铜之分.     

武爷的京味吆喝

京味吆喝是老北京文化的一种,过去京城大街小巷、四合院里经常能听到各色吆喝声,现在已很难听到。但仍有人珍爱老北京吆喝,希望能将它传下去。71岁的武荣璋就是其中一位,退休后他全身心投入吆喝艺术中,被人敬称为“武爷”和“京味吆喝大王”。     

浅析演出实践活动中心理学的应用

演出实践是音乐专业学生将平时所学知识、技能在舞台上展现,并通过舞台来检验其学习效果的一种非常重要的实践活动。演出实践作为一种情感表演活动,不可避免地和心理学产生交织关系。心理学在演出实践活动中的应用主要包括3个主要方面:演出实践前的心理准备(包括鱼缸法则、归零心态和罗森塔尔效应);演出实践中的心理状态(由合理期望、柯尔效应和光环效应组成);演出实践后的心理反思(包括标签效应和马太效应)。     

论京味小说

京味小说实际是北京市井味小说,其京味在于以独特的京味语言描绘出北京的文化景观、文化风俗和文化性格。京味小说萌生于清末民初的北京报人白话小说;20世纪20年代以来,老舍从文化景观、文化风俗和文化性格诸方面对北京四合院文化进行了深刻揭示,标志着京味小说的真正诞生。20世纪80年代初,第二代的邓友梅、刘心武、陈建功等继承发展了老舍的四合院文学;80年代中后期以来,第三代的王朔等以大院文化视角描写北京市井生活,开辟了京味小说的新生面。     

乾隆时期北京的昆剧演出

本文旨在探讨乾隆时期昆剧在北京的演出情况,分别从独立昆班的兴盛、内廷昆剧演出的鼎盛以及昆剧折子戏演出的兴盛三方面进行论述,以突现昆剧在乾隆时期的时代特征、演出特点及本质形态。     

没伞就得拼命奔跑

他21岁那年从外地来到北京拜师学艺，却四处碰壁。他住在北京的郊区，为了省钱，他连公交车也舍不得坐。尽管如此，他从来没耽误一次学艺或是演出。每当夜幕降临的时候，别人都早早回到温暖的家，而他仍旧站在空荡荡的舞台上反复练习新学的段子，直到练得嗓子有些嘶哑才停下来。在短短的一年后，他竟然能将600多个传统段子收放自如地表演出来。可失败一次次降临。他异常苦闷，却一直没有放弃。     

建构与颠覆:老舍与王朔创作中的"京味"比较

因创作题材和语言与北京地域文化有着共同的联系,老舍和王朔都进入了"京味"文学的谱系.但与老舍所建构的"京味"叙事比较,王朔的叙事题材和语言风格存在着明显差异,二者创作所蕴含的"京味"也不尽相同.     

当代"京味小说"与北京文化精神

对当代"京味小说"的文化品格及其演化进程作出了清晰的勾勒,认为"讲礼"、"找乐"与"慷慨悲歌"构成了北京人文化品格的基本矛盾,由此产生了"京味小说"淳厚与悲凉的双重景观.从老舍、邓友梅、陈建功、刘心武、王朔的小说创作中,可以看出时代变化中"京味小说"的演变轨迹.     

论农村演出市场的错位与失衡——湖北农村演出市场调查分析

公众视角中农村演出供给不足的命题须重新审定。湖北省2012年农村演出市场调查显示,农村演出市场中文化事业性的公共演出供给不足,但产业性的私性演出却异常活跃;农民对于演出的功用性需求极其旺盛,但真正欣赏性与发展性需求却严重不足。而目前政府试图以事业性的公共演出供给去满足功用性演出需求的供需错位,以及事业性公共演出被产业性私性演出抢占挤压的份额失衡,将对农村文化的健康发展产生不利影响。因此,从政策导向上对农村演出市场的供需进行平衡与归位,加强扶持、整顿规范、合理疏导与激发培育并举,是农村演出市场健康发展的必由之路。     

略论宋代的请戏习俗

宋代在我国戏剧发展史上有着特殊地位，研究它的请戏习俗有助于了解当时戏剧繁盛的文化空间，这对探究当前”戏曲危机”的原因以及探讨戏剧如何走出困境也有着重要意义。宋代的清戏习俗主要有庙会演出，节庆演出，寿庆演出，祀祖演出和宴会演出等几个方面。     

京味儿文化的代表地

琉璃厂、大栅栏、天桥在过去是老北京京味文化的代表,琉璃厂是老北京的文化中心,大栅栏是老北京的商业中心,天桥则是老北京的民俗文化集中地。这三个地方,曾经给老北京人留下很多难忘的回忆。《北京纪事》杂志曾经在2000年陆续刊登了描写这三个地方风情的文章,4年后,我们想通过作者元尚对今天琉璃厂、大栅栏和天桥的描写,使读者来回顾和重视我们京味文化的发展。     

龚琳娜的爱情巨忐忑

一曲《忐忑》,让龚琳娜爆红大江南北。 2002年春天,德国作曲家老锣和乐队在北京演出,龚琳娜和女伴前去观看。老锣在台上弹奏一把巴伐利亚琴,女伴是弹古筝的，觉得巴伐利亚琴的弹奏方式与古筝很像，演出结束后拉着龚琳娜去后台看那把琴。他们就这样认识了。     

北京最热演唱会场地软硬件揭秘

作为全国的政治和文化中心，北京的舞台从来不乏名角大腕。金秋伊始，正是各种演出扎堆的时候。艺人们想在这一年结束之前，为歌迷们交上一份成绩单；唱片公司要用演唱会聚集人气和关注度，期待下一年的发展；演出商们则抓住这一时机，希望能在演出市场分得一杯羹。因而进入九月份后，北京的演唱会节目单格外琳琅满目。     

论营业性演出对左翼话剧意识形态功能的解构

左翼话剧分为以移动演出为主和以营业性剧场演出为主2个阶段.前一阶段的突出特点表现为作者伪装登台的结构方式,这有利于实现左翼文坛对话剧意识形态功能的诉求.后一阶段左翼话剧主力进入营业性剧场,在多角度展示时代画面的同时,为迎合观众趣味,采用了传奇性或噱头,最终解构了左翼话剧的意识形态功能.     

南京——演出产业的“热土”

近年来．随着城市发展步伐的加快．南京演出市场迅速复苏。演出场所和种类不断增加．到了年底回头一看．南京这一年间真的让人看到和听到了很多．无论是在数量和质量上．南京演出市场都蒸蒸日上。这是让人欣喜的一个现象。在演出市场的带动下．以演出业为发端的文化产业迎来了发展的坚实平台。     

谱系学对研究京味文化的意义

从古至今,北京文化在积淀中不断形成,意味着北京文化是一个不断发展、不断生长的体系。北京文化的内容丰富,形式多样,意味着北京文化是一个容纳百川、足够开放的体系。而北京文化中所包含的种种盘根错节的关系,也意味着北京文化是一个复杂的体系。而谱系学的研究对象恰恰是针对那些需要对历史进行梳理、对复杂的结构进行辨析以及对个异性进行把握的事物。用谱系学的方法进行研究,有助于从更宏观的角度出发,审视并挖掘京味文化个体成果的内涵与价值,同时能够立足当下,将京味文化和当下时代的文化发展要求有机结合起来,促进京味文化在当下的影响与传播。     

周立波北京“诙解”交响乐

周立波第一次过长江演出，多少还是小小惊动了一下北京。日前，在众人好奇的期待中，周立波和余隆音乐对话的“欢乐颂·交响音乐新赏会”在北京中山音乐堂上演。这场特殊演出不仅所有的票早早售罄，记者更在现场看到了很多熟面孔。除了余秋雨马兰夫妇和钱文忠的捧场，崔永元这样的名嘴也赶来一睹究竟。而北京的媒体几乎悉数出动。     

论古代观音戏的演出形态

在古代,观音戏的演出非常频繁,其演出形态包括脚色行当与人物造型、登场程式与舞台布景、音乐与宾白等,随着时代、地域文化的不断变化而变化.从总体上而言,现音戏的不同演出习俗反映了民间观音信仰的世俗化倾向.     

老舍作品的京味成因分析

浓郁的北京风土习俗、人情世态使老舍作品成为京味小说的典范,本文采用文化研究的方式,包括研究作品的地域文化、作家与民族文化的关系以及对于深层文化心理的分析,从环境、民族等方面分析老舍作品中京味的成因。从京味的表现和分析中总结出老舍对于传统文化的接受方式,从而树立正确的对待传统文化的态度。     

北宋杂剧与南宋杂剧是不同的杂剧形式

研究者一般地认定两宋杂剧是同一种戏剧形式。实际上北宋杂剧与南宋杂剧是两种不同的杂剧形式,因为在运用致语口号、演出形式、演出角色、演出结构、艺术社会地位五方面,南宋杂剧区别于北宋杂剧。从艺术形态发展史的历时性的角度来看,北宋杂剧到南宋杂剧的变化过程,实际上是杂剧形式从简单到复杂的演变与进化过程。