浅谈舞蹈的内容及与其相关艺术的联系

舞蹈是一种空间性、时间性喝综合性的动态造型艺术。它是以人体的动作、姿态和造型的组合、发展变化形成舞蹈语言,塑造出生动、鲜明、具体的舞蹈形象来反映现实生活,表现人物的思想和感情的。虽然舞蹈中的特性区别于其他艺术,但是舞蹈与其他艺术又有着紧密的联系,且广泛渗透在于其相关的各大艺术领域中。它与音乐、文学等艺术结合在一起,是人类历史上最早产生的艺术形式之一。本文从舞蹈的定义、特性及表现手段三方面诠释了舞蹈的内容,展现了舞蹈内容的丰富性。并通过舞蹈与音乐、文学等相关艺术的紧密联系阐明了舞蹈是艺术中最大综合性的艺术。     

浅谈舞蹈道具的运用

舞蹈是一门人体艺术,不仅需要编导者精巧的艺术构思,需要舞蹈者精湛的表现能力,还需要音乐作曲、舞美设计(含灯光、服装、道具、效果、化妆)等等方面的有机而又密切的合作。这样,呈现在观众面前的才能是一部较为完美的舞蹈作品,才能满足观众的审美需求。     

舞者的面部表情对于舞蹈表演的影响分析

舞蹈是艺术的一种形式，舞蹈表演是人们在日常生活中放松心情和提高生活质量的重要途径。舞蹈是通过舞蹈演员的肢体动作和表情神态向观众传达艺术精神和内涵的一门艺术形式。在舞蹈表演的过程中，舞蹈表演者的面部表情对于整个表演的效果具有至关重要的影响，稍一不留神的走神或者呆滞，都有可能使得整个舞蹈表演功亏一篑。本文主要是在分析舞蹈表演者的面部表情对于舞蹈表演的重要影响的基础上，探讨面部表情在舞蹈表演中的应用。     

艺术高职院校舞蹈专业人才培养路径探析

当前,艺术高职院校舞蹈专业存在生源质量参差不齐、人才培养目标定位不精准、师资队伍建设亟待提高、教学方法和手段不够丰富等问题,其人才培养需要适应舞蹈文化市场发展、学生多元化发展以及舞蹈专业自身发展三方面的需要。艺术高职舞蹈专业人才培养要合理制定培养目标,科学设置课程体系,加强师资队伍建设,推行"以赛促教"与"院团合作"的教学方式。     

浅谈钢琴伴奏在舞蹈基训课中存在的意义和作用

自古舞蹈与音乐就相依相存,两种艺术形式总是相互融合,交相辉映,相得益彰。由此联系到艺术教育中钢琴伴奏在舞蹈基训课中存在的意义,舞蹈钢琴伴奏是整个钢琴伴奏艺术中的一个很小的分支,与舞蹈动作紧密结合在一起,通过灵活多变的表现手法、丰富的和声织体、美妙的音响效果影响着整个基训课教学过程。它的地位是不能被那些刻板的音响制品所代替的,更不是数节奏的机器。我们要认真探索研究钢琴伴奏的特性,正确认识钢琴伴奏在舞蹈基训课上发挥的作用,以便于更好的将舞蹈与音乐融合在一起,提高教学质量,促进艺术教育发展。     

师范院校舞蹈基本功训练课的改革的思考

根据师范院校舞蹈考生与在校学生的现状,舞蹈基本功训练应以学生为主体,重视引导和启迪,唤起学生学习兴趣;舞蹈基本功训练应多样化,深度开发学生艺术潜能;在训练中适当补充中外经典舞剧赏析内容,提高学生综合能力。     

对“舞蹈知识产权”现状的思考

随着世界知识产权的发展,而舞蹈知识产权却仍处于未成熟阶段,明显滞后于其它产业、舞蹈工作者的智力劳动成果未得到合法保障。加之混乱的市场竞争行为。严重影响了我国舞蹈产业的发展,针对这一现象本文就我国舞蹈知识产权的现状进行陈述和分析,提出相关解决方法,意在维护我国舞蹈艺术市场的秩序, 促进我国舞蹈事业的健康发展。     

论舞蹈的“通才”教育——剖析厦门演艺职业学院舞蹈系人才培养的新模式

随着社会的发展与时代的进步，人们对舞蹈艺术人才的定位有了更加广泛和更为全面的衡量标准，而具有多种舞蹈知识和多种舞蹈技能，具有较为全面的舞蹈素质并具备创新精神、创新能力和自我发展能力的“舞蹈通才”，成为当今社会发展对舞蹈艺术人才需求的新的定位和新标准。     

对"舞蹈知识产权"现状的思考

随着世界知识产权的发展,而舞蹈知识产权却仍处于未成熟阶段,明显滞后于其它产业、舞蹈工作者的智力劳动成果未得到合法保障.加之混乱的市场竞争行为.严重影响了我国舞蹈产业的发展,针对这一现象本文就我国舞蹈知识产权的现状进行陈述和分析,提出相关解决方法,意在维护我国舞蹈艺术市场的秩序,促进我国舞蹈事业的健康发展.     

想象力对舞蹈教学的重要性

想象是人脑在原有表象的基础上进行加工、改造从而形成新形象的心理过程。舞蹈表演主要属于想象中的有意想象,确切地说更是再造想象或创造想象的表象化。有否想象力,想象力的好坏是决定演员,尤其是舞蹈演员能否表演、表演好坏的试金石。想象不仅可以弥补生活经验的不足,而且能够使舞蹈表演者所创造的艺术形象更加的丰满,能够激发观众情感上的共鸣。     

中小学舞蹈教育的现状与发展

艺术课程包括音乐、美术、戏剧、舞蹈四大领域,是我国首次在听觉艺术、视觉艺术、形体艺术、语言艺术之间建立一种新型的教学形式,让学生在体验与感受、创造与表现、反思与评价等活动过程中,同时融入艺术批评、艺术史、美学等内容,达到培养艺术能力和促进人文素养整合发展的总目标.     

浅谈师范舞蹈教学中的审美教育

舞蹈是一种美的艺术,美的动作,美的情操,美的意境,美的画面无不包含其中,在舞蹈教学中,如何对学生进行审美教育,提高学生欣赏美,创造美的能力,是舞蹈教学的重中之重.     

当今社会需要“水的洗礼”——谈舞蹈艺术

水的洗礼没有破坏性,它能洗掉不好的东西,使事物得以纯化,留下美好的东西。西方文艺复兴时期人们接受的就是水的洗礼,出现了诗歌、绘画、雕塑、舞蹈等精英文化,用艺术来抚慰心灵,用美和爱来关爱生命。当前中国的发展正处于经济、文化和艺术的复兴时期,这个和平时期同西方文艺复兴一样需要精英艺术来进行水的洗礼才能使整个社会得以和谐发展。     

谈素质教育——少儿舞蹈教师的思考

素质一般指人的先天解剖生理特点．主要是感觉器官、神经系统和运动器官方面的解剖生理特点，即与生俱来的一种生理特点。少儿舞蹈素质教育要以生理素质、心理素质为基点。充分显示校外教育的社会文化素质教育优势。运用美育教育中的艺术规律，发挥少儿舞蹈教学特性．在舞蹈教学过程中促使少儿德智体美全面和谐的发展。以培养符合新时期要求的高素质、多元化、具有专业能力的新型人才为出发点和归宿。     

试论职校幼师舞蹈教学中教学评价的创新

舞蹈课程是幼师专业必修课程之一,舞蹈教学评价是根据该专业舞蹈教学目标及《舞蹈课程标准》的价值理念对舞蹈教学过程及结果进行价值判断,并为舞蹈教学决策服务的活动.本文认为针对高职校幼师专业学生的现状,必须进一步确立舞蹈教学评价的新理念,通过舞蹈教学评价,促进学生不断进步、促进老师不断提高、促进学校不断发展、促进课程不断完善,以达到舞蹈教学不断增值的目的.     

论高校舞蹈专业民间舞教学中学习汉族舞蹈的重要性

<正>一、概述民间舞教学中国民间舞蹈素材课是舞蹈专业学生专业素质的核心。它是以动律为训练切入点,由浅入深的对人体各部位进行灵活、控制等能力的训练。每一地区的舞蹈素材对人体部位的训练侧重点各不相同。通过民间舞蹈素材课的系统训练,解放了人体,使人体具备了民间舞蹈专业人才所需要的特有的灵活能力,并使得受过训练的人体可以适应各种民族、各种地区、各种风格的民间舞蹈动态。     

浅谈如何对儿童进行系统的舞蹈训练

舞蹈是一门艺术，在人类文明的初期，它曾是人们社会生活中的一个重要内容。从先民们所遗留下来的岩画或石刻中，从断简残编的史籍记载里，都可以发现我们祖先翩跹的舞姿。     

与时代共舞——师范院校的舞蹈教学思考与探索

随着高校舞蹈的开设和深入,师范舞蹈教学也受到冲击,更新旧的一些教育模式是适应新时代的需要。本文从舞蹈教学的目标、教师教学态度、方法等方面论述了更新的某些环节。强调教师在实践中必须不断改革传统的教学,求变求新!将学生培养成为适应时代需求的舞蹈教育人才。     

关于如何运用语言指导舞蹈教学的几点思考

语言在教学过程中起着举足轻重的作用,舞蹈教学中的语言更具有其特殊性。本文从科学语言、感觉语言和艺术语言三方面分析其各自的重要作用及在教学实践中的具体运用,力求达到正确、有效地指导舞蹈教学的目的。     

浅谈聋生舞蹈教学中“形”与“神”的培养

特殊教育是我国社会主义教育事业的一个重要组成部分。江泽民同志早在1992年就提出:"特殊教育,造福后代。"特殊教育中的舞蹈教学是其主要内容之一。舞蹈是在人们对生活有深刻理解的基础上,借助音乐的节奏,以生动形象的动作和丰富的表情再现生活的一种富于感染力的情感语言。然而,聋哑学生由于理解生活遇到障碍,感受不到音乐的节奏优美,要表情丰富的再现自己内心对音乐的理解,无疑是难上加难。本文就目前特殊教育学校在舞蹈教学中的常规方法,如何挖掘"心根",触动灵魂,实行"形"与"神"融合,达到舞蹈教学的更好效果,作一探讨。