论艺术学的学科体系

艺术学是研究艺术现象、艺术规律和艺术本质的人文学科,是对各门类艺术进行宏观、整体、综合和一般性研究的学问。艺术学学科体系可以分为三大块,或三个学科群落,即艺术论（艺术概论、艺术原理、艺术哲学）、艺术史（民族艺术史、门类艺术史、专题艺术史）和艺术学边缘学科群（艺术美学、艺术心理学、艺术人类学、艺术教育学、艺术商学、艺术法学、比较艺术学、中国艺术学等）。     

论艺术衍生品的特征与价值

艺术衍生品是从原创艺术品中派生出来的类工艺品,源于艺术原作却又区别于原作,是具有艺术家个人艺术符号的一种实用性产品。影响艺术衍生品产生的因素有社会经济、审美经济、艺术价值与平民化的价格、波普艺术等。艺术衍生品主要包括原创艺术复制品、艺术家衍生产品、品牌艺术定制产品、影音艺术衍生品、动漫艺术衍生品等类型。艺术衍生品具有经济性、传播性、大众性、审美性等特征。艺术衍生品能促进人们对艺术的认知和理解,使艺术走向生活、走向大众,为人们的日常生活增添艺术元素,满足大众对精神享受的需要。发展艺术衍生品市场,对推动艺术消费有着深刻的时代意义。艺术从业者应积极投身艺术衍生品创作,推动艺术衍生品产业的发展,为大众的生活增添艺术气息。     

艺术管理者人文精神的坚守

论述艺术产业化、市场化对人文精神产生了冲击,作为处在艺术与市场的中介境地的艺术管理者所承担的,除去文化艺术产业本身的发展需求外,还有着弘扬优秀艺术,坚守、传承人文精神的重任。指出艺术管理者坚守人文精神,保护和传承艺术经典,引领大众并矫正艺术过度市场化,让人文精神回归到艺术中。     

现代传媒带来的审美观念的转型

从一定意义上说 ,文学艺术的历史就是一部传播媒介演变和进化的历史。媒体是艺术的传播和接受手段 ,“艺术”这一概念也随着艺术传播媒介形式的更新而不断地发生着变化。就艺术而言 ,互联网络这一媒体中 ,融入了文学、绘画、音乐、舞蹈、电影、电视等多种艺术样式 ,是各种媒介相互渗透、取长补短的产物。它将两种文化的优点集中起来 ,加以创造性地发展和发挥 ,极大地提高了艺术生产的创造力并使艺术消费变得通俗直观、简单便捷。以光速传播的网络艺术是传统的印刷文化艺术难以比拟的     

论画面图像的艺术特性——传播语境下的影像信息理性思考之二

本文所指的画面图像,是指以视觉形象作为主要特征、以再现“正在发生”事实为目的的影像新闻信息和图片新闻信息。画面图像不仅具有新闻属性,同时也具有艺术特性。它的艺术特性主要通过景别艺术、拍摄角度艺术、拍摄高度艺术和用光艺术、色彩艺术,以及最具艺术特性的构图方法来实现,形成一种独具魅力的艺术感受。这就是画面图像的艺术特性。     

新媒体艺术批评的几个概念辨析

建构新媒体艺术批评理论,需廓清艺术批评、媒介批评和艺术媒介批评几个重要概念,艺术批评通过阐释、评论和评价艺术品,传递和诠释艺术理念/观念,发掘艺术作品的审美价值和艺术史价值。媒介批评就是对媒介及媒介活动进行批评,以评判作为方法,倾向于批判,以诠释作为取向的批评实践方法,对于建构新媒体艺术的艺术媒介批评理论具有重要的启示意义。艺术媒介批评,不仅关注作为艺术表达/传达载体（手段）的艺术媒介,重视媒介在艺术创作中的价值和作用,尤其是艺术媒介之于艺术形态形成的基础性作用。新媒体艺术批评由世界、作家、作品、读者、媒介“五要素”构成。     

简论歌唱艺术的表现力

歌唱艺术是一门通过用美好的声音、清晰的语言表达音乐作品思想感情的表演艺术。歌唱艺术的表现力在于能否准确和充分表现音乐作品思想感情,它包括歌唱艺术表现的再创造活动、歌唱艺术表现的“同构联觉”艺术、歌唱艺术表现的情感艺术、歌唱艺术表现的时间与空间艺术四个方面内容。     

中国艺术对罗可可艺术的影响

中国艺术与法国艺术的交流可追溯到18世纪的“罗可可艺术”时期,罗可可艺术的诞生与当时法国盛行的对中国艺术的推崇有着直接的关系。中国艺术对罗可可艺术的影响,主要在造型手法、美学趣味、艺术气质等方面。中国工艺品的输入也使得一些艺术收藏家的趣味发生变化,从而影响了罗可可艺术。     

艺术衍生品的开发与创新研究

艺术衍生品有狭义和广义之分。狭义的艺术衍生品的核心是艺术品,广义的艺术衍生品的核心是艺术感,而艺术衍生品的本质属性是其商品性。艺术衍生品实际上是利用艺术的价值,创造出巨大的利润空间。从艺术衍生品的开发现状来看,台北故宫博物院对艺术衍生品的开发概念比较清晰,国内其他机构对艺术衍生品的开发都存在着开发数量少、品类细分差、厂商授权处于起步阶段、深度开发不足、产品有雷同感等问题。为更好地开发艺术衍生品,可从艺术衍生品的价值分析、品类梳理、系统模型与设计流程四方面,系统地解决艺术衍生品开发中的是什么、为什么、做什么、怎么做的问题。作为艺术衍生品,其原点价值是其核心价值。要进行艺术衍生品的原点创新,可采取以下策略:以原型拓展寻求价值突破;以原创突破进行跨界整合;以原地深挖传承地域文化。     

艺术的理念、分类与历史

基于艺术审美是自由意志自身观照的精神愉悦的理念,把艺术的分类研究逻辑地结合到艺术的历史研究上来,根据自由意志的意识形式由知性形式向理性形式发展的一般规律,将艺术分为主观艺术、观念艺术和客观艺术三大类,艺术发展的历史也相应地经历了这样前后三个发展阶段。主观艺术依次为音乐、绘画、抒情诗,观念艺术依次为史诗、建筑、雕塑,客观艺术依次为戏剧、小说、超现实文学。     

北派书风与盛唐气象

北派书法作为一种社会文化现象,在初唐仍然具有一定的社会需求,这为盛唐书风巨变提供了由量变到质变的基础.盛唐以颜真卿为代表的书家们用新的审美观自觉或不自觉取法于北派书法,并将其法度化、儒雅化,创造出了恢弘壮美的盛唐书风.在此大背景下,进一步揭示了北派书法同代表"盛唐气象"的"颜体"之间的关系,从而认为:山东及其周边地区的石刻书法是"颜体"形成的最重要来源.     

试析唐太宗“崇王”之缘由

唐太宗推崇王羲之书法,从而奠定了王书的独尊地位。唐太宗“崇王”,有下列缘由:统一的大唐帝国呼唤刚健有力并折中南北的书风,这也符合太宗的文治之需;太宗书法受精通王羲之书法的虞世南浸染,太宗爱屋及乌,增加了对王羲之书法的感情;另外,又凭借道教的影响,王羲之书法终于被唐太宗推上了第一把交椅。     

颜真卿《自书告身墨迹》书法续考——与曹宝麟先生商榷

唐代著名书法家颜真卿的《自书告身墨迹》的作者问题 ,一直是书法史学界悬而未决的疑案。流行的旧说认为 :按常理此帖属政府所颁官员身分凭证 ,必当为省吏所出 ,而“自书”之后流传已久 ,见于历代书法史著录 ,其来有自。经缜密的考证 ,从该帖书法风格、笔法、结构等具体问题入手 ,指出该帖笔法中之缺口勾 ,暗过等笔法为颜真卿晚年书法技法的重要特征 ,故得出该帖为特殊历史条件下颜真卿自书之告的结论     

论端砚铭文书法

以书法铭文装饰砚台,是端砚上一道特别的风景。端砚铭文书法受到人们关注的主要原因,在于端砚作为书法载体的特殊性,以及端砚之外人们对汉字的特殊情感和书法情结。由于端砚自身的名贵,加上名人雅士的题刻。再加上铭文书风的多样,三者相互辉映,使得端砚上的书法别有一番生趣。     

唐代书法教育中的家传与师授

家传和师授是唐代书法教育中的两种重要形式。官宦之家，典籍丰富，范本精良，世代承传，既是书法家传之条件也是其特点，家传保持了书法艺术承传的连续性，但也对创新带来了局限。教学的直观性和古迹范本难觅，促使在家传之外另辟师授之蹊径。“口传手授”，不仅使唐代书法教育呈现勃勃生机，也促进了唐代新书风的创立。     

论唐太宗李世民的翰墨情结及其美学思想和特色

唐太宗李世民作为中国书法史上笔墨遒劲、嗜书尤甚的帝王书家,其在书法实践上的成就以及对后世书法理论和审美意趣的基奠上,都产生了极其深远的影响。唐太宗对书法的挚爱主要表现为:始开崇王之风,躬耕翰墨书论,督学馆设书科。其"法度森严""雅正中和""尽善尽美"的美学思想恰当地诠释了初唐书风的审美风尚。"书""教""论"贯穿了唐太宗书法艺术的整个生命历程,也为唐太宗的翰墨情结及其在书法史上的成就作了贴切的注解。     

试论唐代书法与唐诗的相互关系及影响

唐代的书法与唐诗作为两门独立的艺术各显异彩 ,延世久长 ,同时它们之间又有着实为密切的联系 ,本文就此相关问题主要论述了四个方面的内容 :一是唐代书法艺术与唐代诗歌之联系 ;二是唐代诗人以书法为创作内容的许多篇什 ;三是书法艺术丰富了唐诗的内容以及唐诗对书法艺术的促进 ;四是唐代诸多诗人皆工书艺以及诗人书诗幅互赠 ,增进了情谊又致使书、诗并进     

两宋书学研究文献述略

对书法艺术展开大规模研究是在唐代,但取得令后人引颈成就却在两宋。在经历了历史的湮没与战火毁圮之后,两宋致力于书迹的搜集印行,其难度之大更映衬了两宋书帖不可估量之价值。并且,在搜罗印行的同时,两宋学者形成了一大批书学研究著作,或倾力于书艺,或偏重于典籍,或用心于评点,在书学史上具有不可替代的研究价值。     

浅析书法及科举在汉字规范化中的作用

中国的书法艺术兴起于魏晋时期。晋设立书博士．文字的书写成为求取功名的必修课，这一方面促进了书法艺术的发展，另一方面客观上使书写者自觉养成良好的写字习惯，正确使用汉字。杜绝了社会上的用字混乱现象，规范意识深入人心。从唐以后，科举取士与书写规范紧密相连．历朝历代上到皇帝，下到各级官吏，都能手书规范字体，这对社会用字无疑起到了示范作用。我们现在讲汉字规范化，重字形重字音．而对书写的关注则明显不足。所以，应尝试借鉴一些封建时代书法科举等有利的因素，促进汉字书写的规范化。     

孙过庭《书谱》的情感教育学说

唐代孙过庭的《书谱》是在法度恢弘、书法家辈出的辉煌时代中撰写出来的，它站在历史的高峰和时代的前沿去观照书法，打破唐代初期为了应付科举考试和官场行文注重法度而失去灵气的书法教育模式，率先提出以情感因素为核心的书法教育学说，系统地阐述了书法学习的态度与方法、审美的观念和意趣、创作的主体与客体等方面的情感教育理论。