杨绛与《读书苦乐》

杨绛先生的散文《读书苦乐》和现实中读书生涯,彰显了她一生勤于读书的内在原因、状态和境界。杨绛的生命之乐源于读书;读书之乐也润泽了她的生命。读书既是她职业和志趣的需求,也是体验生命、从容处世的立足点,同时也最大限度地释放了她生命的能量、成就了她生命的价值。     

杨绛对散文的独特贡献

杨绛散文一扫积弊，给沉闷的散文文坛带来了一股清新之风，称著当代文坛。反思历史她从容，冷静，散文抒写清新自然，淡泊中寓着浓郁，平静中饱含深情；进入斯时期，杨绛继承和发展五四时期的幽默文风，以《干校六记》打破了散文抒情的固定模式；在记人状物叙事中，她惯用冷静白描，寥寥几笔勾勒出事物的轮廓。     

正中词的写境与写情——兼谈其“堂庑特大”

正中词向来为论者所重,其写情善以深挚缠绵之笔出之,而多有凄清之况味,所谓"孤意在眉,深情在睫".其写境则以凄寂迷离,淡雅蕴藉为主,语多简淡,境多含蓄.同时正中词在词境的拓展上也有一定之功.     

守望与超越——论王兆胜的散文研究

面对当下中国散文研究面临的窘境,王兆胜秉承以自然为本位的文学观和尽善尽美的批评观,具有起衰振弊之功;其散文批评有敏锐独特的艺术感受力,平淡宽容的个性化批评风格,飞扬灵动和准确精彩的语言;其散文理论研究有鲜明的问题意识,开阔的视野。努力进行"史"的建构,科学、规范、严谨、创新是王兆胜散文研究的要义之所在。     

行走在《大王庙》中

通过对杨绛先生散文作品<大王庙>的分析,探讨了先生在貌似散淡的笔法中所透露的对现实的深重忧思、洞彻和意味深长的警示,以及她在荒诞痛苦人生中的自我选择.     

论正中词对温韦词的继承

冯延巳是五代的重要词人,他的词一方面受到飞卿词写境惝恍迷离、委婉深隐的影响,而以淡雅清丽之笔出之;另一方面继承并发展了端己词写情深挚、自抒怀抱的优点,在词中融入家国之思,突破花间樊篱,拓展了词的意境。     

文坛寿星的养生之道

我国文坛历来不乏＂寿星级＂大师,他们的养生之道各有千秋,我们来看看文坛的老寿星们是如何养生的。杨绛：见利不争寿自高很多人称赞104岁的杨绛女士（钱钟书夫人）是著名作家,她却说：＂其实自己是没有这份野心的＂;有人说她的作品畅销,她说：＂那只是太阳晒在狗尾巴尖上的短暂瞬间＂;有人请她出国访问,她说：＂我和钟书就像老红木家具,搬一搬就散架了＂。她生活简朴,从不讲究。家里用的都是旧式的柜子、桌子,甚至连书房也没有。＂     

举重若轻 超凡宁静——杨绛散文《干校六记》与《丙午丁未年纪事》的境界

在中国现当代文坛上,杨绛是独特的,她淡泊而睿智,宁静而坚韧。她的散文满纸情语、谐语和谑语,不作愤懑言,而读者却可以清楚地感受到其中的悲欢;她观照冷静,平静中有抗议,调侃中有悲哀,锋芒内敛而不动声色,沉静诙谐又宽容优雅,有种静穆超然的中和之美,达到了一种举重若轻、超凡宁静的境界。     

贾平凹的散文创作观及其特征

"自由抒写真情"是贾平凹的散文创作观。其提出基于"正名习焉不察"的散文概念,继而从"写什么"、"怎么写"和"写作态度"三方面进行深化和丰富。总体上,贾平凹的散文创作观承袭传统文论的感悟色彩,同时也具有现实的针对性和创作实践的真实性品格。他的散文创作观虽不宏富、深奥,却有革弊之意义,理应重视。     

从三首词作谈李清照词中的情

文章以情为纲,从三个方面入手,分析了李清照有代表性的三首词作,认为李词主要采用以下几种方式描写情:以生动形象寓少女之情,以灵巧之笔抒眷恋之情,以平淡之词写沉痛之情。     

论张爱玲散文的语言艺术

张爱玲的散文创作体现了极为可贵的自由精神和创造品格。她真正做到了自由抒写,运笔繁简随意,雅俗兼容,庄谐并存;她的语言富于创造性,在继承旧语言的基础上,创造了不少新的散文语汇。张爱玲这种自由抒写的态度和积极创造的精神对后世散文创作无疑会产生深远影响。     

论沈宜修词的人生感怀

晚明吴江闺秀词人沈宜修的词作格调清雅,文采斐然。其词擅绘自然风景,刻画人物情态,描摹梦境尤其缥缈朦胧;命运的摧折,令其身心俱疲,其词表达人生衰残之叹、相思怨别之苦、痛悼亲人之悲,产生了感人至深的悲剧力量。作为明清闺秀词的代表,沈宜修的鹂吹词呈现出秀雅婉丽、沉静蕴藉的艺术特色。     

寻找自己的散文——评许淇《在自己的灯下》兼论散文的本体追寻

许淇的散文在寻找自己,既是散文家的自己,又是散文的自己.通过对大自然的欣赏和回归探索人的生命的终极意义,把人生从繁冗的世事或社会的异化中解脱出来.文人的雅趣、诗画的情调、章法的严整、文笔的清丽,构成了许淇散文的风格.其志人散文常常在简约的文笔中突出人物命运的巨大跌宕,具有人生的悲怆感和苍凉感.     

尚"气"、明"志"和凝于"神"--论韩、柳"古文"理论的实践品格

为文尚"气"古已有之,但"文气"在散文创作中所起的决定性作用,至韩、柳等古文家出始广为人知.韩愈因"气盛言宜"而遍悟文体,将诗赋之情趣风神纳于应用文之中,创造出名为"古文"的各种成体的短篇散文.柳宗元主张"凡为文以神志为主",以"志"为气之帅,"神"为气之精,运用比喻和寓言写了大量书愤明志的杂文,以及不少令人读之悠然神远的山水游记.他们的"古文"创作思想在实践中得到了充分的体现.     

张爱玲：游走于传统与现代之间

张爱玲因她所出名的时代背景以及她的创作风格被后人界定为“海派”这一文学“流派”。然而,张爱玲小说的鲜明个性使她即使置身于“海派”大营,也是一个始终坚持个性高于共性的作家;况且“海派”本身就是一个并没有认真界定的称谓,就连对这个名称的褒贬至今也未有定论。即使可以用“海派”来命名张爱玲,我们也不能因此而抹煞张爱玲在其中的特异性。所以笔者认为,用“游走于传统与现代之间的作家”来描述张爱玲,无疑将更为准确传神的表达出张爱玲的创作风格。     

诗的弥撒——浅议阿赫玛托娃诗歌中宗教性的表现

在阿赫玛托娃整个创作生涯中,诗人都采用过《圣经》里的情节,像“祈祷、上帝”等宗教词语在其诗歌作品中比比皆是。俄罗斯民族具有深厚的宗教传统,正是有着宗教的支撑,俄罗斯人才敢于直面残酷的现实并表现出惊人的忍耐力,诗人将宗教题材引入诗歌主要目的是为了表现诗人所生活的那个多灾多难的年代。通过这种艺术方法,来扩大所描写事件的意义,加重悲剧气氛。     

蓝色舞者的孤独飞翔——陈染小说创作中的生命“残缺”意识

陈染凭借个体生命的体验,对人类精神与情感的"残缺"有着独特而深刻的认识,在她的小说中,充满了一个个因生命"残缺"而孤独、幽闭、叛逆的女性形象.这种生命"残缺"意识与女性意识、孤独意识紧密相连,她试图通过女性写作实现女性自我的确认,在孤独之中追寻灵魂的完整,探索人生的终极意义.虽然,她的小说因为性别的强调而突出了孤独,丧失了完整的生活空间,但是,从某种意义上说,对女性生命"残缺"的执著抒写,使她实现了对"残缺"的认同与自我的承担,实现了女性灵魂的飞翔.她笔下的"残缺"也因此化作一种苍凉、旷远、永恒的美.     

论萧红创作的艺术个性

萧红是二十世纪三十年代中国文坛上一颗极具魅力的新星。其作品以一种鲜明的“萧红的写法”为特色 ,深受鲁讯先生的赏识 ,也确立了萧红在中国文坛的地位。“萧红的写法”今天仍然给我们一种艺术创作上启迪和熏染。     

晚年丁玲反思的缺失与障碍

反思意识的匮乏是晚年丁玲的症结所在。一方面 ,是由于丁玲独特的人生经历和特有的精神结构使她内心深处满蓄着对反思、特别是对政治反思的深切的惧戒 ;另一方面 ,则由于丁玲精神上横亘着勾销论、抵消论这两大思想障碍。丁玲一生 ,有很长一段时间处在社会政治的两极。一极 ,革命生涯 ,忠实的共产党员 ,革命战士 ;一极 ,政治磨难 ,被视为叛徒 ,反党分子 ,右派分子。这种独特人生的两极铸就了丁玲精神的两极。一极 ,革命生涯所带来的振奋和欢乐 ,铸成精神的天堂 ;一极 ,政治磨难则把丁玲推向精神的炼狱 ,痛不欲生。丁玲摆脱政治磨难、追还政治真面的强烈欲望 ,使她的言论、行动乃至创作有了双重性质。一重 ,发自内心 ,是内在要求的自然流露 ,这是根本的方面 ;一重 ,则是有意为之 ,则是向群众、向组织证明自己 ,证明自己同党同革命的始终一致和绝对一致。这种“有意证明” ,极大地堵塞了丁玲反思的路。丁玲的勾销论、抵消论 ,有其片面的真理性和历史合理性 ,不应一概否定 ;但作为反思的障碍 ,却又是决不可取的