论金元文人题咏杨邦基绘画的诗歌

杨邦基是金代前期著名画家兼诗人,因其绘画全部失传导致他在绘画史上地位不高。金元时期,有十多位一流诗人题咏其绘画,从现存40余首题画诗来看,他至少有20幅以上的画作见诸题咏,包括鞍马、行旅、渔樵、仙佛等题材。他的绘画具有北方地域与民族特色,寄寓了他高洁的人格理想。这些同题竞作的题画诗还展示了诗人们发掘画意、转换体裁等一争高低的写作策略。     

从文体学的角度分析弗罗斯特的十四行诗《丝绸帐篷》

罗伯特·弗罗斯特是美国著名诗人,他一生中曾4次荣获普利策奖,其十四行诗《丝绸帐篷》就收录于他1943年第4次获得普利策奖的诗集《一棵作证的树》。以文体学理论为基础,对此诗的内容和结构进行分析。通过语音、格律、意象和隐喻这4个层面的分析来把握诗歌的独特风格和写作手法,并以此达到对诗人及其作品的深入理解。     

论杜甫题画诗的美学思想

唐代不仅是我国古典诗歌发展的黄金时代,而且也是绘画、书法、音乐、舞蹈、雕塑等艺术空前繁荣的历史时期。其中尤以绘画和诗歌关系至密,不少诗人写了一些优秀的咏画、题画诗,这些诗篇是唐代诗坛上鲜艳芬芳的奇葩。伟大的现实主义诗人杜甫,十分欢喜绘画珍品,对绘画艺术有很高的鉴赏力,无论是山水画、人物画、花鸟画,他都加以品     

泰戈尔的绘画创作实践及其绘画美学思想

印度近现代诗哲罗宾德拉纳特.泰戈尔不仅是一位伟大的诗人,还是一个曾经引起过世界轰动的画家。伴随着其绘画艺术的创作实践,他还发表了许多独特的关于绘画艺术的真知灼见———以有限表达无限是泰戈尔对艺术的基本观点。泰戈尔的绘画美学思想是其艺术美观的具体展示,是"美在和谐、统一"的美学观在绘画艺术领域的演绎。     

论肯明斯诗歌的视觉美

肯明斯是美国20世纪风格独特的诗人。作为一个诗人和画家,他不断探索实践,创新诗歌形式,借助绘画艺术中万花筒式的表现技巧进行诗歌创作。其诗歌留给读者以强烈的视觉艺术感受,触发读者丰富的想象,使现代派诗歌在视觉印象上的翻新达到了登峰造极的地步。     

论肯明斯诗歌的视觉美

肯明斯是美国20世纪风格独特的诗人。作为一个诗人和画家，他不断探索实践，创新诗歌形式，借助绘画艺术中万花筒式的表现技巧进行诗歌创作。其诗歌留给读者以强烈的视觉艺术感受，触发读者丰富的想象，使现代派诗歌在视觉印象上的翻新达到了登峰造极的地步。     

铿锵的音韵 夺人的声势──试析《老虎》一诗的文体特色

二十世纪六、七十年代兴起于西方的文体学（Ｓｔｙｌｉｓｔｉｃｓ）是连接语言学和文学批评的桥梁。本文运用文体学的几种基本方法，分析阐述英国诗人威廉·布莱克（ＷｉｌｌｉａｍＢｌａｋｅ）的名诗《老虎》（ＴｈｅＴｉｇｅｒ）的文体特色，探求该诗之所以卓越的原由。     

论杜甫题画诗的美学思想

唐代不仅是我国古典诗歌发展的黄金时代,而且也是绘画、书法、音乐、舞蹈、雕塑等艺术空前繁荣的历史时期。其中尤以绘画和诗歌关系至密,不少诗人写了一些优秀的咏画、题画诗,这些诗篇是唐代诗坛上鲜艳芬芳的奇葩。伟大的现实主义诗人杜甫,十分欢喜绘画珍品,对绘画艺术有很高的鉴赏力,无论是山水画、人物画、花鸟画,他都加以品题。杜集中有咏画、题画诗二十多首,这在盛唐诗人中是非常突出的。杜甫所题画图,除韩干的画马外,其余的早已不存,但通过     

简析史蒂文斯诗歌的艺术特点

史蒂文斯是象征主义诗派中著名的诗人。他在诗歌中用艺术想象力创造人和自然的和谐与统一 ,他的诗中处处显示出音乐和绘画的艺术特征 ,并且充满了哲学意味的回响     

《雪夜林边小驻》的前景化解析

罗伯特·弗罗斯特是美国现代文学中的一位杰出诗人,其代表作《雪夜林边小驻》于1923年发表于诗集《新罕布什尔》中。文章根据文体学理论,以前景化的视角从“过分规则化”和“变异”两个方面分析这首诗歌的文体特征。     

肯明斯诗歌中的偏离现象分析

偏离，简而言之就是违背语言规范和日常逻辑。美国现代派诗人肯明斯创造性地大量运用偏离，赋予诗歌独特的外形和深远的含义。苓文立足于Leech和Short的偏离研究，对肯明斯诗歌的语音、词汇、语法、书写及话语偏离进行分析，旨在展示其诗歌的实验性及美学效果。     

“我思故我在”——伯恩斯坦诗歌的笛卡尔式解读

伯恩斯坦作为语言诗的倡导者和实践者,为美国语言诗的发展起到了积极作用。他的诗之结构看似凌乱,语言表达也很支离破碎,这便使得他的诗歌难度很大,让不少读者拿起他的诗不知所云;有的读者因此甚至认为他的诗歌是语言垃圾。然而,若从笛卡尔的“我思故我在”的哲学思维视角对伯恩斯坦的语言诗进行探讨,用形而上学的基本方法去展示其诗歌的意义世界,则可以看到另一番景象。     

灵魂的投影内心的独白——谈美国诗人 E.E.肯明斯的几首诗

E.E.肯明斯是美国著名的先锋诗人。他的诗歌形式变异,语言分裂,在世界诗坛独树一帜。多年来,一些学者主要从他的语言和形式上探讨他的诗歌,认为他过分追求诗歌的形式,难免在主题上缺少应有的深刻度。但笔者认为,与其说肯明斯是用一种特立独行的方式与世界对话,倒不如说他标新立异的诗句正是他灵魂的投影,内心的独白。本文将依据文学批评的相关理论,探讨肯明斯诗歌的主题。     

九叶派诗歌陌生化的多重维度

"陌生化"是一种对日常语言加工、变形、扭曲的艺术手法。九叶诗派诗歌中的"陌生化"手段,重新构造了对对象的感觉,扩大了读者认知诗歌的难度和广度,不断给读者以新鲜感觉。文章从诗歌的话语、形象和意蕴三个维度研究九叶派诗歌内含的"陌生化"。     

评高亨先生《诗经今注》解题之误

高亨由于滥用阶级分析的方法 ,主观武断 ,疏于审辞气、味文情而在《诗经》诗旨探索上存在不少阙失。造成种种阙失的客观原因主要在于《诗经》之难解和诗歌语言的空灵给他留下了更多的随意发挥的空间 ,因此他的有些新解对读者而言也颇具迷惑性     

卡明斯诗歌语言的隐喻解读

卡明斯在诗歌中运用了大量的隐喻来表达自己追求自由与创新的情感,这些隐喻主要体现在诗歌语言的变异。在对卡明斯诗歌的直观、想象的语言分析、欣赏的过程中,读者也实现了对诗歌语言变异的具体体验,隐喻的最后效果得以充分实现。     

论任渊《后山诗注》的阐释模式

作为现存最早的宋代诗歌注释,任渊的《后山诗注》继承了李善《文选注》重视典故语词出处的传统,而在释意与诗学批评方面有所创新。任渊将诗集目录、作者年谱、诗歌编年考证三者融为一体,有利于读者从＂知人论世＂的角度理解诗歌。任渊又考证后山诗中时事、今典,探索后山诗的创作事因,解释了与时事相关的内容,以及陈师道个人生活与交游史中的轶事。任渊还探索陈师道的心理感触,阐发言外之意。最后,任渊寓批评于注释之中,总结后山诗的写作技巧,评论其艺术效果。《后山诗注》的阐释模式,对宋代诗歌注释有重要的启示作用。     

E·E·卡明斯诗歌中的中国情结

美国诗人卡明斯模仿中国诗画家想做到＂画中有诗、诗中有画＂,他的诗歌明确表达出对中国的向往,具有浓郁的中国情结。他创作的不少诗本身就是画,给读者留下一个广阔的想像空间。另外,卡明斯的诗画其形其意模糊变化,与中国艺术家追求的模糊审美标准不谋而合。     

王安石作品的语言风格

王安石是江西"临川文化"的主要代表人物之一,他不仅是一位著名的政治家和思想家,同时也是一位卓越的文学家。他善于写诗、词、散文等,其文具有独特的语言风格。文章从语言物质材料(语音、词汇、语法)角度分析研究了王安石诗、词、散文的语言风格,以更好地把握王安石作品所表达的思想实质。     

形神兼备 生动传神——李颀人物素描诗简论

李颀是唐代颇有创作特色和贡献的著名诗人,在其送别诗、边塞诗和音乐诗中,多将人物作为自己反映和表现的主要对象和内容,把刻画、表现人物作为诗歌创作的重点与核心,着力于再现丰富多彩的人物形象,并充分展示与表现人物的个性特征,从而给读者留下深刻而难忘的印象。