被遗忘的美丽——女性音乐史的特点及新史学对西方音乐研究的影响

20世纪70年代以来,由于史学观念的演变,美国的西方音乐研究产生了诸多变化,其中最为突出的现象便是女性音乐史的产生。在完全由男性主宰的音乐史之外,女性主义创造了新的历史——女性音乐史。女性音乐史的出现使传统西方音乐研究首次关注女性＂他者＂的音乐文化,并扩大了史料研究的范围,打开了研究思路,拓宽了研究视野,为西方音乐研究增添了新的血液。     

再论“口述音乐史”的概念内涵与分类——基于与梁茂春教授的对话

"口述音乐史"作为音乐学前沿的学术热点,其基础理论知识创建当为学术工作的首要任务之一。通过与这一学术语汇提出者的对话,结合国内外经典学术实践案例分析与相关学科的理论借鉴,对口述音乐史的概念内涵进行了探讨并进行了初步分类,认为口述音乐史是现当代音乐史和音乐口述史双重概念下的子概念,是新史学范畴中的一种历史类型,特性体现在"个人性""多维性""添加性"方面,主要有"口述音乐断代史""口述音乐个人史"和"口述音乐专题史"三种类别。(1)     

中西方音乐史的异同点及其思考

中国音乐史和西方音乐史是我国音乐学术领地的两大学术研究领域,研究和探索中西方音乐史,对于更好的认识音乐有着非常重要的意义。现从史料、方法、著作及历史发展线索等方面,对中西音乐史作了初步的比较研究。     

皖西革命歌曲的传播方式

革命歌曲的产生有其特殊的历史性和音乐性,皖西革命歌曲的兴起与传播正是在皖西地区革命历史的政治背景之下,在皖西特有的当地音乐文化艺术土壤中孕育的,是革命斗争与地方音乐因素两者高度统一结合的产物。其产生环境的特殊、音乐素材的特点、接受群体的特殊性,决定了皖西革命歌曲不一样的传播方式。     

肖邦钢琴音乐的体裁特征研究

每每谈及钢琴音乐,不由得令人想起肖邦。他一生致力于钢琴音乐创作,在钢琴音乐史册中留下光辉的一页。就肖邦钢琴音乐的体裁而言,大致可以分为三类,即小型、大型和传统型。本文主要针对肖邦钢琴音乐的三种类型分别论述了其体裁特征。     

《吕氏春秋》音乐思想研究的两个问题

《吕氏春秋》中存在着丰富的音乐思想,如何对其进行有效的理解,必须把握好两个问题:一是应把《吕氏春秋》的整体内容纳入音乐思想研究,全面把握其天人结构、音乐史论、音乐人文三个层次;二是在理解《吕氏春秋》音乐思想的历史意义时,应把握好其音乐存在的非独立性和音乐追求的人间进取性。     

“音乐史”与“音乐欣赏”课的教学探究

“音乐史”与“音乐欣赏”这两门课程是我国高等师范音乐专业的必修课,并且是分开教授的。但在实践的过程中发现“音乐史”与“音乐欣赏”这两门课程和二为一更为科学,更有助于达到我们的教学目的     

对音乐史体系构成的重新认识

随着音乐史的不断发展,它包括的内容越来越丰富;探索音乐史的体系构成和门类划分,就要遵循音乐史本身的发展规律,对音乐史的各门基础学科和各个分支学科进行区分和排列,从而帮助人们认识音乐领域更深层次和更复杂的现象。     

论丁玲对现代女性解放的探寻与反思

作为后"五四"时期强势崛起的女作家,丁玲实现了对"五四"女作家的超越.她将自己定位于"现代女性"身心解放的探寻者,在中国社会革命的不同时期,赋予女性解放以不同的时代内涵,成为现代文学史上特色相当鲜明的女性作家.综观丁玲的女性题材创作,可以清晰地勾勒出一条完整的女性身心解放探索轨迹:现代的女性需"独立"→独立的女性应"革命"→革命的女性要"自强".在丁玲看来,现代女性的身心解放与社会时代的变化发展紧密相关,其出路需要不断调整并走向深入,不仅从个体精神意识上,还应从文化体制上寻得彻底的解放.从这个意义上说,丁玲无疑是中国现代女性命运探索之第一人.然而,丁玲笔下的女性毕竟是社会时代气候下的女性,裹挟在中国社会转型、阶级革命、政治斗争的洪流中.身为女作家而要参加革命、要介入政治,使得丁玲不得不同时进入文学和政治这两个完全不同的圈子.这两者的冲突与融合虽然使丁玲的作品有了新的思考点,但其艺术个性却受到了损害.丁玲努力尝试调和其女性自我意识与社会政治身份的矛盾,但事实上却难以缝合两者之间的裂缝,建国后丁玲的创作即是明证.     

东晋诗歌的音乐学考察--兼论音乐与文学研究之关系

关于东晋诗歌,刘勰等人确立的“玄言——山水”的讨论模式是千余年来研究者们共同遵守的轨范,它一定程度上揭示了东晋诗歌发展的真实面貌,但从另一个角度来看,它也制约了东晋诗歌研究的进程。本文从古代音乐史的角度出发,运用音乐文学研究的方法与成果,力求对东晋诗歌作一新的诠释。本文认为,玄言诗主宰东晋诗坛,其原因不仅仅在于“因谈余气,流成文体”,也在于东晋一朝官方音乐的缺失和音乐活动的贫乏。而伴随着庶族皇权的兴起,社会中下层民众的审美观念被承认并得到普及,才唤起人们对中朝音乐和新音乐的热情,从而推动了中国古代诗歌的发展,元嘉诗歌正是在这一氛围中登上诗坛的。本文的目的不在于一劳永逸地解决东晋诗歌发展的问题,而在于提供一种诠释的角度。     

实践音乐教育哲学理论在“中西方音乐史”教学中的运用

基于实践音乐教育哲学理论,针对高校"中西方音乐史"教学中所存在的音乐理论教学与音乐实践活动相脱离的问题,结合自身教学经验,对"中西方音乐史"课程教学进行反思并提出改进建议,以期推动实践音乐教育哲学理论在高校音乐课程教学中的运用。     

辛亥时期知识女性的活动与影响

辛亥革命时期,我国一些先进女性为挽救祖国危亡积极参加各种革命活动．不辞劳苦,不惧牺牲。尽管这一时期的知识女性相对于全国大多数妇女来说微乎其微,但却代表着中国女性觉醒的程度及其对民族国家的责任与贡献,推动了历史的进步。本文拟就辛亥革命时期觉醒知识女性的革命活动来分析其积极参与社会变革的原因,肯定其对革命所做出的贡献及其对自身和社会的深远影响。     

音乐心理学研究新进展

音乐心理学是一门从心理学角度研究个体音乐思维和行为的学科。音乐心理学主要研究个体音乐活动过程中的感觉、知觉、聆听、表演、创作、记忆、分析、学习和教学等方面。近年来,人们越来越注重对音乐、社会与文化背景的相互影响以及音乐与社会心理的相互影响等方面的研究。由此而产生了音乐社会心理学这门学科。音乐社会心理学主要研究:音乐行为如何与它所处的社会和文化背景相联系,因为任何音乐活动在本质上都是社会的,这也应该是音乐心理学所要解释的问题。音乐社会心理学研究就是考虑社会环境的作用以及文化规则对个体或群体的音乐行为的影响。音乐社会学、音乐人类学和音乐美学的研究手段,都可以作为音乐社会心理学的分析和研究,并参考应用到音乐教育之中。音乐社会心理学作为一门研究音乐行为与社会环境间相互作用的学科,有着重要的实践意义,科学地掌握这种研究方法,可以更好地将其应用在各个领域中。     

革命想象与性别表述——论左翼小说中的女性成长叙事

左翼小说中女性的成长叙事,虽深受"革命+恋爱"公式的影响,但却无法用一种单一的模式来统辖,因创作者的性别差异而在文本中呈现复杂面貌。从成长视角探究左翼小说中女性的成长经验、生存状况、精神追求、价值观念与自我建构,有利于从性别视阈折射社会环境和时代文化特征,并挖掘女性成长背后隐含的性别权力与公共政治是如何介入并影响、改造女性成长叙事的。     

革命·爱情·成长 ——陪都电影女性叙事的三种模式

叙事模式是社会政治、文化特征在文学艺术界的反映,是文学艺术家们在创作过程中自觉或不自觉地形成的一种套路.陪都电影在叙事模式上呈现出"木兰从军"(女性革命叙事)、"革命的罗曼蒂克"(女性爱情叙事)和"娜拉出走"(女性成长叙事)三种明显的模式化倾向.这几种模式彰显了陪都电影的价值诉求,在本质上仍是革命叙事的"同质异构".     

革命立场与女性意识的较量--读《一九三○年春上海》(之二)和《夜》

在丁玲的短篇小说<一九三○年春上海>(之二)和<夜>中,作家的创作意图与作品的客观效果发生了背离其女性意识比革命立场更为引人注目;小说的艺术重心在女性意识,丁玲思想中深植的女性意识,其创作方法上的矛盾,以及社会革命与女性命运的不一致,是导致这一背离的几个原因.     

肖邦《马祖卡》音乐美学思想略探

肖邦作为欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物,其代表作《马祖卡》已影响世界音乐史两个世纪。肖邦《马祖卡》音乐中蕴含的乡土人情,民族情怀与对祖国的眷恋,“情感论”与“移情美学”,在旋律中呈现的典型的器乐音,强烈而富于变化的和声色彩,是肖邦《马祖卡》音乐美学思想的精髓。对肖邦《马祖卡》音乐美学思想进行剖析,对丰富和健全我国音乐美学思想具有现实意义和长远的历史意义。     

英语中女性语体特征与社会环境的关系

许多学者都描绘了女性语体特征与男性的不同。每一种语言现象都与社会环境息息相关 ,英语中的女性语体也不例外。对英语中女性语体特征的分析 ,能揭示女性语体特征与社会环境的关系 ,从而为女性在不同时代所处的社会地位提供表征。     

20世纪中国大陆女性作家创作中的女性意识的演进

中国两千多年的封建传统文化造就了男权中心的社会文化,这种文化导致了女性的物化和异化。随着五四思想启蒙运动的蓬勃发展,一批受过新思想洗礼的新女性开始觉醒,她们发现了自我的存在,在反封建的斗争中张扬自我。这是人的发现阶段。伴随着中国革命形势的发展,走向革命的女性在广泛参与革命与社会活动的同时,也日趋丧失性别意识而成为中性化的人。性别异化在文革中发展到了极至。文革结束以来,女性作家的女性意识全面复苏,她们在完成了对五四精神回归的起点上起步,加之西方女性主义理论的引进,她们对两性关系的思考,也呈现出多样化的特征。     

红色音乐传播的时代价值

植根于民族艺术的红色音乐,在革命战争的年代中迸发,经历过血雨腥风的洗炼,度过了漫长的峥嵘岁月,得到了和平环境的雨露滋润,受到改革开放浪潮的激励,已经形成中国音乐艺术的一支奇葩。其优美、抒情,且健康、激扬的红色音调深受广大群众的喜爱。研究它的育人价值,把红色歌谣的情感诉求、红歌流行的百姓情结、红色音乐的社会贡献和红色音乐的教学运用发挥出来,有利于弘扬主旋律,推动社会文明的发展。