从美学角度看音乐的二度创作

音乐表演不仅是一种再现的艺术,还是一种富有创造性使命的艺术。它要参与音乐意义的生成、填充,丰富音乐的内涵,并由此赋予音乐以新的生命。因此,人们称音乐表演为音乐的二度创作,就是再次赋予音响动态结构以生命的形式,即充满着丰富情态意味的音乐运动。     

当代中国实验性话剧的音乐化倾向

音乐性是当代中国实验话剧文体实验性的一个重要表现。尽管越来越强调自身的本体属性,当代中国实验性话剧却依然对音乐性情有独钟,并且在话剧文体的整体性调适中达到了富于乐感的新境界。当代中国实验性话剧文体的音乐性追求主要体现在以下几个方面:音、义之间的张力性、结构的流动性和“对话性”、音乐的直接介入等。音乐(音响)将语言、舞台表演等形象化的内容引向悠远的时空,同时又借助于后者的形象“实体”实现听觉形象向视觉形象的转化性生成,在五官互通中实现音乐与话剧的广泛融合。     

音乐欣赏教学探微

音乐欣赏教学探微秦太明音乐欣赏课是一门品味较高的专业课，是培养学生热爱祖国音乐艺术、扩大学生艺术视野、提高音乐鉴赏力的一门课程。音乐欣赏的核心是音乐形象，任何音乐作品的内容表现，都是通过音乐形象的塑造来完成的。声乐作品有歌词来说明，音乐形象比较明显；...     

论音乐反映现实的美学特征

音乐通过什么途径反映现实，学术界至今众说纷纭。探索音乐反映现实的途径较其他艺术更为困难。这是由音乐反映现实的领域的特殊性和它采用的物质材料的非直观性决定的。音乐反映现实的物质材料是声音．音乐反映现实的领域是活生生的生活状态．途径则是它对源于客观事物的内心世界所产生的感受动态自身、进行灵活自由的刻画，经音响再现的第二次创造，塑造出赋予演奏家个性的音乐形象。音乐反映现实的方法由于不受概念和具体可见形体的局限，因此音乐反映现实的方式较其他艺术更为自由和灵活。     

音乐形象本质辨析

文章论述了音乐是用声音塑造形象,用有组织的乐音表达和唤起人的情感经验,以及音乐形象不是让人感知现实世界的图画,而是用情感的涌动和奔流让人感受乐曲所传达的某种情绪和某种情感体验的实质。音乐形象作为音乐表现世界的一种特殊方式,具有有别于语言艺术、造型艺术和舞蹈艺术的艺术形象的特殊形态和特殊本质。由于音乐形象构成方式、存在方式和呈现方式决定了音乐形象是听觉性的而不是视觉性的,是表现性的而不是再现性的,是情感性的而不是逻辑性的,是模糊性的而不是明确性的。这就是说理解音乐形象的特质不在于直接反映现实世界,表现社会生活的具体情景,反映社会关系,揭示现实社会的本质规律性,而是别的什么。     

音乐表演艺术中的美学教育点滴

我们对音乐表演艺术关注的同时,也应以新的观念和视角为音乐表演理论的建设填充的内容,并为音乐表演实践的发展和创新开拓新的思路。一、音乐教育在美学中的独特性1、音乐是以行感的艺术车尔尼雪夫斯说:"形象在美的领域中占着统治地位。"这就是说人们在欣赏各种美的事物而产生美感的时候,都是从客观的直觉形象开始,并通过形象进一步深入     

试论国家形象塑造与传播的音乐承载力

在当前新的历史时期,崛起的中国亟待塑造和传播大国国家形象。音乐对于国家形象的塑造与传播有着重要的承载意义。音乐承载着国家的思维与创新的最高水平,承载着国家的开放与融合的特性品质,承载着国家的实力与活力的强弱消长。我们理应破除在国家形象塑造与传播中对音乐承载力的认识误区和实践误区,从国家层面进行宏观的战略设计,着力构筑和重塑国家形象塑造与传播中的音乐承载力。     

论高校形象的行为系统

本文就高校教学与科研的组织结构设计与管理以及校园内外的文化活动,论述高校形象的行为系统,提出高校要通过合理的组织结构与系统、独特的文化活动采创建动态形象,参与竞争,谋求发展.     

从接受美学谈音乐审美

人们在音乐生活中,从书籍、广播、电视、音乐教师的介绍中,常常听到音乐形象这个词。如乐曲的音乐形象非常鲜明、生动、感人。甚至把艺术形象作为衡量判断艺术优劣的标准,这似乎已被认为是音乐审美的一种常识,已习以为常形成惯例。其实这是一个误区。音乐形象,顾名思义,形象是(形状+想象),它包括具体事物的外部形状,还包括人头脑中由客观事物所造成的一种与事物想象的一种感性印象,既用以说明客观的外部形状,也能用以说明一种主观的感受。音乐能不能和绘画、文学一样,作曲家能否像画家、作家一样描绘、叙述、介绍故事情节?显然是不可能的。…     

论“联觉”——音乐形象再现中的审美心理结构

音乐形象再现过程中的“联觉” ,在音乐创作和欣赏中占有重要地位。它既是人们审美心理结构的三种能力(感知能力、想象能力和理解能力 )的一种基础能力 ,又与传统观念中的“通感”有着明显的区别。在音乐教学中 ,要把能够增强“联觉”能力的教学内容在相当范围内设置为专业基础课 ,强化“联觉”能力的培养     

论贺绿汀的音乐教育思想及其启示

著名音乐教育家贺绿汀生前给我们留下了宝贵的财富,特别是他的音乐教育思想对现在的音乐教育有很大的启示作用。他加强民族音乐教育,重视校园音乐文化环境建设,主张音乐教育应着眼于人的全面发展,应不断革新等,这些思想和实践,对繁荣社会主义音乐文化,具有重大的理论价值和现实意义。     

北高洛“音乐会”初探

"音乐会"是冀中乡村的民间音乐组织,从"音乐会"本体的角度对北高洛"音乐会"的自然环境、行政区划以及经济文化系统,历史源流与文化背景,乐队编制、结构、乐器、演奏形式、乐谱、曲目、调高、调式以及在民俗活动中的作用等作了初步研究。     

音乐疗法的功能与应用

音乐疗法作为一种特殊的医疗手段已被越来越多的人认可,并在临床得到比较广泛的应用。在具体实施时,如何选择适合患者心理（尤其情绪方面）和病情的音乐或歌曲,设计出一系列适用的“音乐处方”。促成音乐疗法相对统一的定式化、规范化,是一个亟待进一步解决的问题。为此,本文就音乐疗法的基本原理、功能作用及应用谈几点粗浅的认识。     

音乐剧本土化翻译规则研究

音乐剧翻译作为外国文艺本土化的重要内容,要求译者具备较高的文学和音乐素养。在论述音乐剧本土化发展概况的基础上,指出了音乐剧本土化翻译过程中存在文化差异、中英文歌曲韵律差异、译语歌词节奏匹配等问题,提出了音乐剧翻译需调整文化差异、匹配译语韵律、调整节奏等翻译规则。     

从《国学唱歌集》到《音乐小杂志》——李叔同音乐事业的起步与升华

李叔同于1905年编《国学唱歌集》,是其音乐事业起步的标志,而次年他在日本编辑出版中国第一份音乐杂志《音乐小杂志》则标志着他音乐事业的升华。研究李叔同的音乐创作和音乐思想,必须追溯《国学唱歌集》的出版和《音乐小杂志》的创刊。这也是研究李叔同音乐的一项基础性工作,具有重要意义。     

昔人虽已没 千载有余情——王邦直的音乐思想及意义

王邦直是明朝具有一定成就的音乐家,其音乐理论著作<律吕正声>及其音乐思想在当时被推崇倍至,在后世也产生了一定影响,在中国古代音乐史与文化史上都占有较重要的位置.当前,对于王邦直音乐思想的研究.不仅有深刻的文化意义,还有重要的现实意义.     

音乐美育对大学生心理健康作用的研究

大学时期是大学生逐渐从青少年向成人过渡的重要时期,是其身心发展的高峰期。培养健康的身心素质单靠传统的教育方式和方法已经难以奏效,而音乐美育将是培养当代大学生健康心理素质的有效方法之一。文章针对大学生的心理特点,探讨了音乐美育的愉悦性、情感性和交往性等三方面对大学生心理健康的作用,并提出了具体的实施方法。     

论现代小说的音乐性

现代小说与传统小说的重大区别是更加关注小说形式的探索。借鉴其他艺术门类的手法成为现代小说形式实验的重要手段。音乐作为与文学相邻的艺术形式,这就给小说与音乐的联姻提供了很好的理论支持。现代小说主要通过借鉴音乐节奏、音乐曲式和音乐旋律来实现小说文本的音乐性,具体地说,音乐节奏体现在小说语言的声音层面,音乐曲式体现在小说的结构安排上,音乐旋律则主要体现在小说的意境营造上。现代小说的音乐性是小说文体形式的一次重要变革,它扭转了长期以来小说作为散文体仅注重文学语言的语义层面而轻视语音层面的创作实践,丰富了小说语言的艺术表现力。     

论诸宫调与南戏的关系

诸宫调兴起于北宋中期,兴盛于金元之际,对南北曲影响极大。南戏的形成与诸宫调有着密切的联系。在音乐结构方面,南戏基本上承袭了诸宫调的常用曲式:一曲独用、一曲带尾在表演形式方面,二者也有许多相似或相同之处,如某些表演程序和主要伴奏乐器。