苏轼悼亡词《江城子》与弥尔顿《梦亡妻》艺术比较

苏轼的《江城子》与弥尔顿的《梦亡妻》,一为词,一为诗,题材各异,却是同一主题,悼念自己死去的妻子。物质决定意识,中西方不同的生活方式和传统文化决定了悼亡诗不同的情感表达方式和艺术风格。苏轼和弥尔顿的悼亡诗在妻子形象、感情基调、意象选择和艺术风格上不尽相同,这就形构成了诗歌艺术上的差异。中西文化本无高下之分,优劣之别。求同存异,不同风格的诗词具有不同的艺术魅力,给我们不同的审美享受。     

苏轼的《和陶诗》研究

<正> 苏轼是我国北宋中晚期的著名诗人。他一生除了处理政务,其余的时间可谓竭尽全力从事创作。仅诗歌一项,约有二千五百余首,其中,百余首《和陶诗》,标志着他的诗歌创作明显地由豪放清雄转为追求平淡自然的审美情趣和艺术风格。 苏轼与陶渊明相距六百余年。陶诗经过这漫长的历史陶冶,至苏轼时,被他视为艺术绝诣而“尽和其诗”。这在我国文学史上堪称为特殊的创作现象,值得我们认真研究。     

李白与陶潜诗风比较研究

“风格就是人”。李白、陶潜的诗真率地展示着其人格。李以狂为主、陶以狷为主的人格分别孕育出了“清真”与“真”的诗风。李、陶的诗酒沉醉是悲壮的、审美的，其旨归分别是“清水芙蓉”与“清雄奔放”和“平淡之真”与“豪放之真”两个对立统一的艺术追求。虽有“情真”、“性真”的差异，而李、陶以富矿“真情”的诗歌，对讳避“真情”的儒家持教作了强有力的反拨却是共同的，并以此臻于不朽。     

《女神》的艺术特色

五四时期,开一代诗风的《女神》,它的艺术成就是和它的思想成就具有同等重要意义的。譬如,丰富奇妙的想象,豪迈奔放的风格,积极的浪漫气息,不拘一格的自由形式,特别是诗中所显示出来的抒情主人公的高大形象,等等,都充分表现了《女神》的艺术特色。为了避免不必要的重复,本文只准备就《女神》的浪漫主义方法,艺术风格,节奏韵律,谈一点粗浅看法,以请教于同志们。     

论道家思想对李白的影响

李白是我国唐代最杰出的诗人。他的诗豪放,跌岩,大气磅礴,具有神奇的艺术魅力,在中国古典诗歌中占有极重要的地位。李白诗歌千百年来能广为流传,除了艺术上的奇伟瑰丽,还在于含有深刻的哲理。这是受到当时盛行的道家思想深刻影响的,本文试就这一问题作些探讨。     

稼轩词本质特征新论

从词本体角度审视,稼轩体的本质特征既非豪放,又非婉约,也非婉约加豪放,而是悲壮沉郁;豪放之"豪"是对苏辛一派的贬抑.委婉、沉郁比之高调、豪迈,更为接近词本体的本质.酿豪放为悲壮、抗高调而沉郁,他者化为自我、昔我对比今我,凝抽象为具体、化议论为意象,以典故凝铸意象、托他人表达自我,平和中的激烈、日常中的沉郁以及以散文铸词等,构成辛词悲壮沉郁特质的主要因素.     

论徐志摩诗歌的绘画美

对于徐志摩的诗歌,人们多以韵律的轻盈、意象的新颖美妙以及艺术风格的飘逸灵动论之,至于其中蕴含的绚丽色彩、风格各异的绘画艺术却没有人提出来专题探讨。本文从诗歌意象的组合、色彩与个性情感的关系、西洋画与中国画的艺术表现方式及绘画美的动态表现四个方面进行论析,阐释徐志摩作为天才的诗人与学者,如何在诗与画两种截然不同的艺术中寻求契合点,成就其诗歌艺术的绘画美。     

新诗象趣谈

<正> 象为诗之貌,佳诗必有象趣。在古典诗歌中,不乏象趣盎然之作。在现代、当代的新诗中,对于象趣的艺术追求更成为展现新诗现代美的重要途径之一。诗歌是主情的艺术,是感情升华的晶品。感情之于诗,如血液之于人体,水分之于草木,是诗的生命力之所在。所以,诗歌必须动人以情,好诗必有情趣。诗歌在最高的内容层次上,力求以诗情的旋律去进行哲理的探索,这是诗对最高思想境界的一种追求。所以,诗     

苏时学诗歌艺术特色

苏时学的诗作题材宽泛 ,涉及面广。在诗歌艺术形式方面 ,苏时学积极借鉴前人经验 ,努力实践 ,融会贯通 ,最终形成自己的诗歌艺术风格。从艺术特色角度对其诗集《宝墨楼诗册》展开讨论     

《离骚》创作时地辨正

《离骚》从主题上看,表现了屈原既放、进退无着之时,悲愤交加、神思恍惚、灵魂漂游、求索的过程;从语言上看,它采用了大量南楚方言词汇;从句式和诵读节奏看,它初步形成了楚辞体诗歌的艺术特征,与屈原放逐沅湘初期的其他骚体诗艺术风格相近。这些都说明,《离骚》是屈原被怀王放逐江南时创作的作品。屈原很有可能在怀王期间就曾被流放到江南,襄王时期再次被南逐,而不是像过去论者所推测的被怀王疏远而漫游汉北。     

西南

巴蜀文化博大精深．既有浪漫奔放的艺术风格．又蕴藏着人类无穷的想象力。依山傍水的建筑与当地的少数民族风紧密联系在一起．有着无穷无尽的文化气息．显露出豪迈中轻巧的一面。其中以四川和重庆的古镇最负盛名     

秦观诗歌风格论

对秦观诗风的评价,自元好问之后众口一词,均以“女郎诗”目之。事实上,秦观诗风格多样。绝非“女郎诗”所能囊括。他的诗歌风格可以概括为:清新妩丽;女郎诗;严重高古;豪而且工。     

初探闻一多诗歌中的“意象”

闻一多是“五四”时期新诗坛的巨匠之一。他用一颗灼热的赤子之心写出的许多爱国诗篇,在当时,鼓舞着青年一代反帝、反封建的斗志,至今仍然使海内外亿万炎黄子孙为之热血沸腾。在诗歌形式上,他对“音乐美、绘画美、建筑美”三者统一的美,作了认真的探索,他的诗歌以色彩斑烂的画面、音响摇曳的韵律和匀齐的句式章法为特色,这一切对推动新诗向更高阶段发展起了良好作用,影响十分深远。赋予闻一多的诗以特殊艺术魅力的,除了上述这些属于思想感情和诗歌形式、语言等一般因素之     

陶渊明田园诗的再解读

陶渊明的诗以自然淳朴的风格和崭新的内容开创了我国古代的田园诗歌领域。他的田园诗歌通过描述幽静美好的田园自然风光和朴实自然的田园生活,展现了自己在诗歌领域的艺术造诣,表达了自己热爱田园、淡泊名利的思想感情。本文主要从内容特点、语言特点、艺术风格和思想感情四个方面,对陶渊明的田园诗进行再解读。     

人龙文虎：陈亮的锐气与雄文

南宋文章家中,陈亮可谓＂气至锐而文至雄＂,其人＂才太高＂,＂气太锐＂,在士气不振的南宋士林真乃空谷足音,不愧为＂人中之龙＂;锐气铸雄文,陈亮的＂太锐＂之＂气＂发于文章,奏疏政论气势磅礴,传序史论气象雄奇,赠序题跋气韵生动,表启书记气局壮阔,墓志祭文气度不凡,在靡弱不雄的南宋文坛真乃黄钟大吕,不愧为＂文中之虎＂。同时,陈亮＂情至豪而文至刚＂,豪情灌注于文,文笔劲健,文风豪迈,呈现出一种刚健之美;但其豪情有时过头,雄豪滑向了粗豪,刚健有余而柔婉不足,雄放有余而蕴藉不足,多阳刚有余的雄文,少刚柔并济的美文。     

清雅:白石词之美学风度

白石之词,张炎谓“清空”“骚雅”,沈义父谓“清劲”,汪森谓“醇雅”,谭献谓“清脆”,周济谓“清刚”,孙月波谓“清超”,陈廷焯谓“清虚骚雅”,戈载谓“清气盘空”。时下又有论者谓“清雅”,并以之为别于豪放、婉约的古代词苑中之第三派。我认为,宋词不存在豪放、婉约等派。所谓豪放、婉约,大抵就词作之风格而言,如徐釚谓“秦少游之作,多是婉约;苏子瞻之作,多是豪放”,沈曾植谓“易安以婉约为主,幼安以豪放为主”,詹安泰谓白右“极意创新,力扫浮艳,运质实于清空,以健笔写柔情,自成一种风格”,均从风格立论。正因为豪放婉约乃就风格而言,故同一词人     

论陈亮的文学观

陈亮的文学观是以传统的"文以载道"观为基点,进而落实为"明道致用".他标举"意与理胜"这一文论核心,若兼艺术形式而言,就是他所主张的"理得而辞顺",具体表现为诗、词、文等不同文学体裁均可通用的"立意精稳,造语平熟".陈亮具有诗、词、文通体看待的文学观念,并由此决定了他独特的词学观的形成.在艺术风格上.他则是喜爱阳刚豪放,同时亦不偏废清丽婉约之作.     

论汤式散曲的创作特色

汤式散曲作品的艺术创作手法以端谨严密为主,艺术表现风格以艳丽浓纤为主。汤曲艺术表现技巧圆熟多样,对偶手法的普遍使用加强了其端谨雅化的倾向,汤曲也更加多样娴熟地运用了俳体、重头手法,而且在使用各式手法时并不单调。汤曲艺术风格虽然以艳丽为主,但也有豪放本色、豪丽参用的作品,风格表现多样化。     

漫谈唐代的艺术风格

唐代是我国封建社会发展的顶峰时期,无论是政治、经济、文化都有着巨大的成就,正是在这样一个特定的历史环境中,才产生了唐代所特有的艺术风格。唐代的艺术风格,从表现形式上活泼多样,体现了随意性,这种随意性也可以说是人的主体性;从心理素质上说它体现了一个民族蓬勃向上的气质和强烈的民族自信心和创造力,生动的显示了唐代社会的时代风貌。 唐代的艺术门类繁多,其中最具代表性的如建筑、雕塑、书法、绘画、诗歌,乐舞等。这些艺术创造与当时人们的社会生活紧密地联系在一起,都有着自己独特的艺术风格,同时又体现了大致相同的审美情趣。在这些艺术表象的背后起作用的因素是什么呢?或者说促使人们进行具有鲜明风格艺术创造的内在机制和这些艺术风格所体现的实     

论“空白”艺术价值的实现

<正> “空白”在艺术创作中有着独特的地位,历来为艺术家所重视。书法艺术讲究空间布白之美,所谓“计白当黑,奇趣乃出”,从而产生“字外之奇”的艺术效果。绘画艺术崇尚“画在有笔墨处,画之妙在无笔墨处”,于是“虚实相生,无画处皆成妙境”。戏曲艺术重“虚拟”(虚拟性的动作、道具和布景),追求“遗貌取神”的艺术效果。文学艺术推崇“无言之美”,尤其是诗歌,讲究“象外之象”“言外之意”。……所谓“空白”,是指艺