喜剧性笑的构成方式

美学意义上的喜剧的存在方式可分为滑稽、讽刺、幽默几种,与之相应,喜剧性笑也可分为滑稽之笑、讽刺之笑和幽默之笑。从不同类别的笑的构成方式即笑的主体与对象的关系入手揭示其内在成因,笑就显示出明晰的层次感和鲜明的特征性:滑稽之笑来源于人与自然的矛盾冲突及喜剧性和解,是人类以今日之聪慧戏弄往日之愚蠢,其特征是“我们笑我们”;讽刺之笑则反映人与人之间的喜剧性对立,是秉持人间正道的人们对背离这一正道者的救正,其特征是“我们笑他们”;幽默之笑内含着人与自我的矛盾,是智慧的人生对人与自然、人与社会以及人自身生命存在的整体性反思和个体性观照,是对自然与社会规律的双重悖反、和解与包容,其特征是“我笑我”。喜剧性笑的主体和对象从复数的“我们”、“他们”转化为单称的“我”,显示喜剧从群体性向个体性的转化,说明更深刻更丰富的喜剧是最有个体生命性的喜剧;同时也说明了喜剧性笑之所以具有强大的生命力,是因为它与人的生命活动相联,是人的自由自觉的生命本质的确证。     

论李健吾喜剧的艺术特色

罗马著名散文家西塞罗说,喜剧是“人生的摹本,风俗的明镜,真理的反映”,此话当真,拿李健吾的喜剧来说,“人生”、“风俗”、“真理”,我们不是从中一一窥到了吗?不过,在喜剧里,这“人生”、“风俗”、“真理”并不象平面镜那样直接反射出来,而是通过多种喜剧手法,有如通过凹凸镜、三棱镜,甚至哈哈镜一样折射出来。本文就要研究一下李健吾喜剧的艺术风格和手法,以资今日从事喜剧创作的同志参考借鉴。     

李渔小说喜剧化的内在精神研究

李渔小说有着鲜明的喜剧性 ,其内在精神表现为 :在爱情婚姻观上的重欲轻情 ,用游戏神通笔法回避社会现实矛盾和人的真情实感 ,对传统伦理道德观念的解构 ,从而使娱乐消解了劝惩 ,逃避了社会、现实和人生     

悲、喜剧本质关系新探

本文以悲剧和喜剧的相互关系为契机,通过对悲剧和喜剧存在的历时性和共时性的实际考察,认为二者作为美学范畴同是现实性和现存性矛盾冲突的产物,具有直接同一性。这一本质关系决定了悲剧和喜剧必定同时存在,并且一一对应,体现出悲剧和喜剧的并存性和对应性。而悲剧和喜剧本质外化的悲剧性和喜剧性,作为具体的美感,诉诸审美主体感观直觉的都是悲剧和喜剧的单一性和对立性。这是作者学习马,恩悲喜剧理论的一点启示,就正于理论界和广大读者。     

拆开“娱”字说娱乐

人，离不开娱乐．没有了娱乐．人就不那么家人了。原始人有原始人的娱乐．现代人有现代人的娱乐；高贵人有高贵人的娱乐，普通人有普通人的娱乐；富人有富人的娱乐．穷人有穷人的娱乐；大人有大人的娱乐，小孩有小孩的娱乐。然而，不管是什么状态、什么层次、什么水平的娱乐，都有一个共同的东西，那就是少不了女性的参与。这一声、，“娱”字的构造和词义都作了很好地说明。从构造上讲，娱字是形声宇．左形右声。“女”分是形，“吴”则是声。在“娱”字中，没有了女旁，“吴”与“娱”就搭不上界了。从词义上讲．娱就是使你快乐；娱乐就是…     

《樱桃园》的喜剧性分析

契诃夫的最后一部戏剧《樱桃园》自从问世以来在舞台上一：直就被人们进行不同的阐释，但笔者却坚持认为该剧是喜剧。从女主人公朗涅夫斯卡娅之“丑”的剧情看，《樱桃园》应该是作者所说的“喜剧”。从作者的贫苦出身、医生职业以及他的婚恋生活看，笔者也渴求身体康复后自己的“新生活”的到来，该剧具有浓厚的喜剧特征是不足为怪的。     

喜剧的饥饿：电影《泰囧》之火

囧长得一副“窘”相,原始的本义却是“光”和“明亮”。《泰囧》的票房胜利的确太耀眼,太冈了。《泰囧》为什么如此之“囧”？是片方的“算计”,还是观众“报复性观影”、“参与奇迹”的心理,抑或是市场对喜剧的饥饿？     

试论戏剧传奇《绿牡丹》的喜剧性

明代戏曲家吴炳的优秀讽刺喜剧《绿牡丹》的突出喜剧性体现在波澜起伏的情节冲突 ,令人捧腹的喜剧人物形象及题材与事件本身包含的喜剧因素中     

慼而能谐 婉而多讽——论《红楼梦》的艺术辩证法

“感而能谐,婉而多讽”,是鲁迅用以说《儒林外史》的,我们移来说《红楼梦》,或许会使人感到奇怪:难道《红楼梦》也是一部讽刺作品? 《红楼梦》不是一部讽刺作品,是部难以企及的伟大悲剧,同时也具有十分丰富的喜剧性。它既是时代悲剧,又是人间喜剧。它的艺术美,是悲剧美和喜剧美的和谐统一,其中,悲剧美居于主导地位。     

日本文化中的妖怪文化

日本文化中的妖怪文化有着其独特的文化发展轨迹和历史作用。妖怪文化大体可分为事件性妖怪、超自然性存在的妖怪和造型化的妖怪：事件性妖怪即事件性或现象性的妖怪,如“洗小豆”、“倒天狗”等;超自然性存在的妖怪即为不能解释或控制超自然存在的妖怪,人们将其人格化后,使“妖怪文化”有了划时代的意义;造型化妖怪,即将妖怪做可能化处理,使妖怪形象化,具有固定化的模式,日益成为大众娱乐的对象。妖怪文化丰富了日本文化的种类,“妖怪”这一文化元素渗透到了日本文学、美术、戏剧、装饰、影视等等领域。因此,通过研究和探讨日本妖怪文化对日本文化的影响是有深刻意义的。     

反讽之思与讽刺之力--张爱玲与老舍审美比较论

张爱玲和老舍均是中国现代文学史上杰出的小说家,均对喜剧性及幽默、讽刺、反讽手法存有偏爱,但在呈现形态上却风格迥异。张与老舍代表了喜剧艺术的两种型态:反讽的和讽刺的。通过喜剧方式,老舍体现的是社会关怀,张则是反思存在;老舍喜欢褒贬是非,张则超然物外;老舍常用夸张嘲谑,张则收敛沉练。     

冯小刚说王朔：他不会被钱绑架

因为王朔的介入,《非诚勿扰2》成为了一粒裹着糖衣的苦药。虽然电影还披着冯小刚的喜剧外衣,但却是王朔决定了电影的基调和主题：人生的“爱与死”。     

《威尼斯商人》与人文主义

《威尼斯商人》与人文主义●张全新《威尼斯商人》写于１５９６年，是莎士比亚喜剧中最有代表性的作品。喜剧充分反映了英国“伊丽莎白盛世”（１５５８—１６０３）时期的社会生活和人文主义的社会理想。在《威尼斯商人》的五幕剧中，有两个交替出现的场景，一个是威尼斯...     

李渔小说：程式化和个性化的审美张力

作为话本小说书面化的新的时期的代表，李渔以自己的审美个性，包括自己创造的描写模式、叙事体制和喜剧性语言风格，投入到了被当时正统文坛视为“末技”，而他不以“末技”待之的话本小说领域，在至为程式化和个性化的两个极点上，架设起了推进话本小说革新的杠杆，使这种文学体式的内在文化素质和审美体制发生了一系列变化，也使他自己成为以生命和才华革新我国话本小说的最后一个革新家。木文发表时作了删节。     

锐词

娱乐反刍 娱乐反刍是观众对电视娱乐业所掀起的老剧新拍潮流的一种称呼，从古典名著、红色经典，到“海岩系列”、“TvB港剧”，老剧新拍成为一种类型片，令人感叹如今电视剧“折旧”超快。     

《李茶的姑妈》爆笑来袭

正话剧《李茶的姑妈》是开心麻花推出的爆笑喜剧,各地上演以来直热度不减。该剧将中国喜剧灵魂注入百老汇经典《查理的姑妈》,原版好故事混搭原创好包袱,成就了你所见过的最好的百老汇改编!剧中李茶是个穷小子,有一天他突然发现,久未联系的姑妈竟然成了亿万富翁!为了讨好“势利眼”岳父,李茶恳请姑妈出面牵线搭桥,各怀鬼胎的一行人却误将男员工黄沧海认作姑妈。本来只想“捞点好处”的沧海,却猛地陷入一场觊觎财富的     

《北京人》三疑

本文对曹禺名剧《北京人》的评价问题，就“他们在争抢着寿木”象征什么，“这也是人类的希望”，“很可能是喜剧”等三个问题提出异议。     

论春秋政治礼俗背景下的“诸侯自主诗乐”

宗周礼乐文明对地方诸侯有强大的典范作用.西周时期,诸侯国得到王朝的“赐乐”“颁诗”,并未发展出具有自身特色的诗乐.到春秋时期,礼崩乐坏,诸侯国在更为开放多元的政治礼俗环境下,开始通过“特制”和“采录”两种渠道创制“诸侯自主的诗乐”,以符合本国典礼歌唱和娱乐审美的需要.在这一礼俗环境和诗乐机制下,春秋诸侯诗乐并不局限于讽谏的功能目的,因此,传统有关《国风》“乱诗”“淫诗”的政治道德性评价也值得驳正.     

麻将与娱乐

我们通常将依照一定规则进行的游戏称为“娱乐”,它揭示了娱乐概念的内涵。现实中娱乐活动的方式是多种多样的,我们所见到的围棋、国际象棋等棋类活动以及扑克牌比赛都属于娱乐,从更广泛意义上说,体育、转盘、骰子等活动都应归入娱乐的范畴。麻将作为一项娱乐活动,它与围棋一样是勤劳智慧的中国人民对娱乐世界的一大贡献。在当今世界上,一般把娱乐大致分为以下三种类型:①肉体技能为主的娱乐(各种体育运动);②智力技能为主的娱乐(棋类活     

试论《墙头马上》中李千金形象的悲剧色彩

《墙头马上》是元代戏曲中的“四大爱情剧”之一。作品以诙谐讽刺的笔法和大团圆的结局名列“中国十大古典喜剧”。然而,在女主人公李千金曲折多变的命运中,却蕴藏着浓郁的女性悲剧色彩。这种悲剧性,揭示出深刻的历史真实和生活真实,也体现了作者对自然人性和生命价值的深刻思考。