从《A Day＇s Wait》看海明威的写作风格及语言特色

海明威作为一个具有鲜明个性和强烈独创意识的作家，他的作品艺术风格独特，既简洁、凝炼，充分体现了他的“冰山”写作原则，又含蓄深厚，具有多重寓意和象征色彩。本文以《A Day＇s Wait》为例，剖析了海明威的写作风格及语言特色。     

海明威创作中的“冰山”原则

在西方文学界,欧内斯特.海明威及其有名的海明威风格即电报式风格,是世界文学史上的一颗璀璨的明珠。这与他在创作中坚持冰山原则是分不开的。冰山理论体现了海明威的艺术创作论,体现了一种省略主观表现和隐藏思想主题的艺术表现手法,也形成了海明威小说含蓄简约、质朴练达的艺术风格。     

从《A Day''s Wait》看海明威的写作风格及语言特色

海明威作为一个具有鲜明个性和强烈独创意识的作家,他的作品艺术风格独特,既简洁、凝炼,充分体现了他的“冰山”写作原则,又含蓄深厚,具有多重寓意和象征色彩。本文以《A Day's Wait》为例,剖析了海明威的写作风格及语言特色。     

海明威的"冰山"风格

厄内斯特·海明威是世界公认的文体风格大师,他是继马克·吐温之后对美国文学语言影响最大的作家.几乎所有的文学评论家们一提起海明威,就都离不开谈到他的"冰山"风格.他的独特文体风格"引起了一场文学革命"[1],影响了不止一代文风.本文通过探索海明威语言艺术的形成,通过分析他的不同作品,从而更好地理解他的语言艺术特色和语言艺术魅力.     

海明威与斯泰因和塞尚——论海明威语言艺术风格的形成

促成海明威语言艺术风格形成的因素很多，如《堪萨斯明星报》的诸多种写作要求与条例、安德森的影响和庞德的指教，但是在成熟的海明威风格中和他那著名的“冰山”理论里，我们会清楚地看到美国现代作家斯泰因和法国印象派画家塞尚的影响。事实上，当海明威在巴黎与贫穷和事业相争时，是斯泰因家的沙龙、她的文学立体试验和塞尚画布上的浓重色彩帮助他走出了困境，并在文学创作中找到了自己的声音，形成了自己独特的写作风格，即：在古拙、凝练的文字里面饱含着强烈的情感张力。     

韵外之致 味外之旨——《雨中的猫》“冰山”之下思想内涵解析

海明威是20世纪极富盛名的美国作家,被誉为"影响作家的作家"。对于他自己的创作风格,海明威称之为"冰山理论",尤其是他的短篇小说,将其"冰山理论"推到了极致。《雨中的猫》是海明威重要的短篇小说之一,是作家践行"冰山理论"的又一力作。小说通过简明扼要的文字塑造出个性鲜明的人物形象,在"冰山"之下蕴含了丰富的情感世界和深邃的思想内涵,使读者深刻体味到小说的韵外之致、味外之旨,即:战争带来的心灵创伤、战后人们思想的迷惘以及夫妻之间感情的隔阂。通过上述分析,本研究旨在探讨如何结合"冰山理论"来解析海明威小说的"八分之七"。     

论海明威小说独具的叙事艺术特色

“海明威热”的原因之一在于海明威的小说中体现了一种人类的生存意识,即一种在死亡、失败面前仍面无惧色的“硬汉”品质。在群星璀璨的文学花园里,海明威的作品能够风靡一时,还在于他创作风格上的独特魅力,海明威坚持“冰山”的创作原则,在表现形式上采用象征主义、对话描写等手法,文字表达惜墨如金,尽量客观地描写。他的小说具有戏剧艺术...     

《雨中猫》的语用预设解读

本文从语用预设的角度对海明威的作品《雨中猫》进行文本分析。语用预设就其本身而言则具有单向性、主观性和隐蔽性.文本多处显示海明威巧妙运用语用预设的特性,从而令其文本言简意赅且语用预设对“冰山”风格的凝练、简约有着不可估量的作用.     

从《老人与海》的美学和哲学意义中审视“冰山”理论

本文通过对《老人与海》的美学意义和哲学意义的赏析 ,再次验证海明威的写作原则“冰山”理论。文章第一部分介绍了海明威的“冰山”理论 ,第二部分和第三部分分别欣赏和解析了《老人与海》中所展现的美学意义和哲学意义 ,目的在于展现这篇小说的文学价值和海明威的写作风格     

《老人与海》的艺术特色新解读

海明威的小说风格以文字清新、语言简练、情感表达不露声色而别具一格。他的作品及其个人生活经历对其同时代以至后来的作家都产生了深刻的影响。《老人与海》以其独特的文学价值成为海明威重要的经典作品之一,于1954年荣获诺贝尔文学奖。笔者旨在对这部经典小说进行再解读,就其作品中运用的"冰山理论"、"象征主义"、"意识流"和"语义衔接手段"的艺术特色进行新的探索和研究,重新品味《老人与海》独特的文学价值和影响力。     

对“真实的叙述:琼生的人生与职业生涯”一文另两点质疑

伯格在"真实的叙述:琼生的人生与职业生涯"一文中对17世纪英国诗人本.琼生的一些介绍有不实的提法,如"琼生是英国第一位以写作为生的作家",是"很重视友谊,第一位以友谊为中心主题的英国诗人"等。文章通过亨斯洛日记等文献引证,质疑这些不实提法。琼生之前有其他作家以写作为生,也有其他诗人以友谊为主题创作,且琼生的友情诗也是在张扬正气的基础上抒发的。文学研究应当和科学研究一样严谨。     

论郭沫若抗战史剧创作的情感体验性原则

基于文艺的情感本质认识,郭沫若在抗战史剧的题材处理中,特别强调了情感的意义,从而形成了一种历史题材处理的原则,即情感体验性原则。遵循这一原则,在他的抗战史剧题材处理中,普通生活情感体验、"革命受难"压抑性情感体验、文化战斗激情等情感因素对史剧题材处理有着重要意义,对他史剧的浪漫主义风格形成也起到了根本作用。对于这一原则,郭沫若在他的史剧创作理论中将之总结为"兴"的史剧创作方法。     

梦中化城的永恒魅力--鲁迅、汪曾祺童年视角小说创作的"梦"境探讨

从"梦"入手分析鲁迅和汪曾祺的童年视角小说可以看到作为"醒者",鲁迅比较清醒深刻,他给我们营造了一个充满温情的艺术世界,又亲自将这层迷人的面纱揭开,使我们不致沉醉其中.作为"醉者",汪曾祺至善至美的创作追求使他的创作缺乏应有的理智,他用诗意的笔触向我们描绘了故乡美好的人和事,沉醉在梦中不愿醒来,作品缺少理性穿透力.两者童年视角小说创作所达到的美学境界也向我们揭示了艺术的真正本质恰恰在于其呈现了我们这个世界的鲜活意义,使人们获得了真善美所给予的力量.     

河洛文化视野中的颜真卿楷书艺术

颜真卿赴洛阳向著名书法家张旭请教笔法,是其成就楷书艺术的转折点。河洛大地现存的颜真卿几件楷书作品,能够清晰反映其前期清瘦、后期丰腴的风格特点,大致体现出他创立颜体楷书所经历的从摸索到成型的过程。     

叙事、审美、立意:也谈《秦腔》的文备众体

由于酷爱古典传统文学艺术,贾平凹在创作中有意识地继承古典文学文备众体的表现传统,形成了《秦腔》文备众体的文体特点。以穿插在文本中的诸文体为研究对象,条分缕析出这些文学艺术碎片在文本中所承担的叙事、审美、立意功能,立体呈现作品独特的文体形态,发掘其在贾平凹写作中的美学价值与文体意义。     

师古 师今 师心——论徐渭的散文创作

简朴奇崛而又任情爽洒的风格是徐渭才情、真情与傲情在其散文创作中的显现,也是他对本色化的艺术追求。而这种风格的形成是他师古、师今、师心的必然结果,师古而成奇崛之势,师今而成简朴之气,师心而任情啸傲,从而奠定了他在散文创作中独特卓绝的地位。     

当代性写作与汪曾祺的小说文体观

汪曾祺对小说文体的认识体现了他对当代性写作的追求,主要表现为在对传统小说文体观念批判的基础上,追求一种直觉的表象的真实;以开放的态度对待小说与其它艺术门类、中外古今文学传统及作者和读者关系;在题材、结构、人物塑造和小说语言四个方面的小说文体创新实践.     

杜甫书法论

杜甫在唐代艺术史上以诗歌著名 ,其涉及书法的诗歌有助于我们把握唐代书法史。他从褚遂良、薛稷书法出发提出的“书贵瘦硬方通神”的观点 ,实际就是对唐代开元以前书法史的概括 ,他在诗歌中吟咏的张旭草书、李潮八分书以及他所反对的崇尚肥厚的风气都反映出开元间书法状况 ,由此奠定了杜甫在书法理论史上的重要地位。其书法创作楷、隶、行草兼工 ,整体以意行之 ,赞赏古而雄壮的风格 ,注意书写中的速度、节奏、笔势、墨法等等内容 ,在唐代也是很有深度的书家 ,从其诗歌中还可看出他的书法创作观无疑也是成熟的。     

在瓦雷里影响下卞之琳诗歌的变构

法国象征派诗人瓦雷里对中国现代诗人卞之琳诗歌创作的影响已为学界所共识,然而长期以来对二者影响关系的研究大多只是将二者置于法国象征主义对中国现代诗歌影响的大背景之下,而少有将二者作为个体使其直接进行文本对话的探讨。事实上,卞之琳对瓦雷里的译介是其接受瓦雷里影响的重要途径。结合二者具体作品,从诗思（＂结晶＂态度、智性品格、元诗意识）以及诗艺（＂意象群＂的重叠、格律诗体的运用、对诗艺的重视）两大方面对卞之琳诗歌创作受到的来自瓦雷里的影响作出了探讨,可将卞之琳对瓦雷里的继承与发展作出较为全面的阐发。     

何其芳文学创作风格转变原因探微

曾以诗集《预言》和散文集《画梦录》享誉中国三十年代文坛的何其芳 ,虽不能算是文学大家 ,却以其独特的风格而备受读者的青睐 ,甚至对不少文学青年产生了深远的影响。何其芳的一生经历了巨大的转变 ,对于他的转变有人认为不可理喻 ,但只要对其生活经历加以考察 ,并结合文学发展的背景 ,就不难找出其风格变化的原因