中国数字媒体艺术价值链的建构与发展

以迈克尔·波特教授的“价值链”理论为指导，构建了有机、完整的数字媒体艺术价值链，使中国数字媒体各产业集团达到共赢，以利于中国数字媒体艺术的长久健康发展。在数字媒体艺术价值链的构建与发展过程中，注重其产业价值的同时，不忘其艺术价值。     

高校数字媒体艺术专业现状分析及教学体系的研究

随着互联网技术的出现及广泛应用,人们的生产方式与生活方式都发生了巨大的变化,且互联网技术日益引领人们走进数字化时代。在此过程中,新型艺术形式的数字媒体艺术应运而生,并潜移默化地影响着艺术思维模式、传播模式,这些都是依靠数字化信息技术形成的市场环境。因此,本文主要就高校数字媒体艺术专业现状分析及教学体系的研究进行了分析与探讨。     

中国数字经济的发展现状与发展趋势分析

近年来，中国数字经济总量持续增长并成为经济增长的动力源泉，数字基础设施发展迅速，数字经济创新能力持续上升，数字经济加大对三次产业的渗透且呈现逆向渗透模式，数字产业化稳步发展，产业数字化深入推进，制造业新业务、新模式层出不穷等.从未来发展看，数字经济的规模将进一步扩大且加快普及，数字经济与新一代信息技术的融合将更加紧密，发展数字经济的政策支撑体系更加完善，数字基础设施建设发展迅速，数字新基建的投资和营运模式不断创新，数字经济与实体经济更加深度融合，数字化治理朝着惠民便民、高效协同的方向发展等，将是数字经济发展的重要趋势.     

数字媒体艺术专业人才培养模式探讨

通过分析目前中国数字媒体艺术专业人才培养所存在的问题,提出改进的方法和措施,探讨数字媒体艺术专业高素质复合型人才的培养模式.     

数字媒体艺术专业实践教学体系建设

数字媒体艺术专业主要培养“技术与艺术并重”,能够熟练应用计算机媒体创作工具进行数字艺术创作的专业设计人才.本文通过分析数字媒体行业对人才能力的需求,提出从行业人才需求出发,构建数字媒体艺术专业实践体系的思路,并对保障实践体系运转的措施和方法进行了总结.     

数字媒体艺术的符号学解读

数字媒体艺术是现代科技手段与艺术思维相互融合的产物，它的实质在于体现了一种数字化和虚拟化的存在。数字媒体艺术的突出特点就是带有艺术表现多样性和时代感，代表了人类力图借助新媒体、新技术来实现感情的交流、思想的沟通和相互理解的努力。本文借鉴了现代逻辑符号学的分析方法，通过建立“元数据-模块化数据-数字媒体-数字媒体艺术-交互艺术”的递进模型，对数字媒体艺术的符号学结构进行了研究。由此进一步总结出了数字媒体艺术在技术层面、艺术表现层面和交互层面的不同特征和美学。     

数字媒体艺术教学模式探索

目前,数字与交互媒体蓬勃兴起,以苹果平板电脑和iPhone 4手机为代表的新一代触控式移动媒体迅速发展,并已经开始影响人们的生活方式和交流方式。数字与交互媒体不仅改变了出版业、娱乐业和社会信息服务业的基本面貌,而且给传统的高校艺术设计专业的教学模式带来了极大的冲击。本文结合近年来我国数字媒体艺术专业发展的数据统计分析,并借鉴北京服装学院在数字与交互媒体艺术教育中的＂跨界融合＂与＂观念创新＂的教学实践,提出了未来在数字媒体艺术教育课程体系改革中的新思路,认为兼容并蓄、综合素质、求同存异和注重实践将成为今后数字媒体艺术教学的核心价值。     

媒介与符号——数字媒体艺术理论探索

数字媒体艺术作为一个快速发展的交叉学科和艺术创新领域,近年来在学术界和教育界引起了广泛关注。从媒介发展的宏观角度探索了数字媒体艺术作为＂媒介艺术＂延伸的演化历程。借鉴媒体考古学、媒体演化史和麦克卢汉、鲍德里亚等人的观点,认为媒介理论和符号学应该是理解和构建数字媒体艺术理论的钥匙。在此基础上结合逻辑分类与信息视觉化的方法,提出了一个数字媒体艺术作为媒介产品的学科框架与应用领域的模型。同时指出,将语言学、符号学理论引入数字媒体艺术研究不仅有利于明确该学科在科学知识体系中的地位,而且对于该专业的人才培养具有重要意义。     

数字媒体艺术的新美学特征

数字媒体艺术相对于传统艺术而言,它借助于数字科技的全面支持,对各门艺术元素兼容并举,形成了 张显信息时代特色的新生代艺术的风格样式。数值化的新艺术语汇、多媒体化、互动性、大众化、虚拟化时空性等 等,是数字媒体艺术的新的美学特征。     

社会主义民族关系述论

民族关系在民族发展的历史长河中是一个永恒的主题,但这一主题在民族的不同发展阶段却有着不同的内容和实质,并且因国家而异也有各自的实际情况。中华人民共和国的成立,标志着我国社会主义民族关系的形成。但由于我国各民族社会经济发展的不平衡,分别由不同的社会发展阶段,有的甚至是跨越了几个社会发展阶段进入社会主义。在此背景下,对我国社会主义民族关系的形成、性质、特点以及如何改善和发展等问题进行探讨尤其必要。     

从国际金融业发展趋势来探讨我国金融监管体系的完善与创新

本文通过分析《巴塞尔协议》的演变过程及国际银行业风险管理的最新进展,结合我国金融业经营管理的现状,对如何完善和创新我国的金融监管体系进行了有益的探讨。     

美术教学内容含义辨析

相当一部分美术教师将美术教学内容混淆为美术课程内容、美术教科书内容或美术基础知识与基本技能,正确的理解应该是,美术教学内容是指教师根据一定的美术教学目标和学生美术学习的特点,在有效地利用和开发美术教学资源的基础上,经过对美术课程内容和美术教科书内容的重新选择和组织,所提供给学生的各种与美术学习有关的经验。     

艺术在今天发生了什么

文章主要分别从艺术为什么没有本质、艺术引用了“传销”理念以及艺术没有本质的“好处”这三个方面来说明艺术在今天所发生的变化，从而说明今天的艺术界鱼龙混杂；有些所谓的艺术家不要什么人格原则，更加谈不上什么价值理想。     

艺术是时间的造物——浅析柏格森的“艺术——时间”观

柏格森的"艺术--时间"观是一个理论创举.他视艺术为时间的造物,认为它表现在三个方面:第一,在艺术创作的过程中,时间不是可有可无的附属品,创作时间的延长或缩短,都会影响到作品的内容;第二,就艺术作品本身而言,不但它的材料是从时间中沉淀下来的,而且传达媒介也具有时间性;第三,艺术鉴赏也是具有时间性的,读者由艺术作品所引起的体验分为三个从低到高的等级:感觉、情感与观念.柏格森的"艺术--时间"观首开从时间、动态的角度研究艺术作品的先河,并由此启发了后来的存在主义美学与接受美学等流派,具有深远的历史影响.     

艺术终结研究中的两个问题

“艺术终结”是当前国内外文艺研究中的一个热点问题。我国的艺术终结研究主要围绕“艺术终结究竟是怎么回事？”以及“艺术到底会不会终结？”两个主要问题展开。对艺术终结的理解直接影响对艺术是否终结的判断及其判词的说服力;反之,对艺术是否终结的判断又会影响对艺术终结的理解。我国对这两个问题存在一定的误解与简单化倾向,这不利于继续推进与深化艺术终结研究。     

新媒体艺术实践呼唤艺术媒介批评——关于新媒体艺术批评的思考

新媒体艺术引领当代国际艺术潮流,呈现出强劲势头。与新媒体艺术的欣欣向荣相比,新媒体艺术批评理论建构和新媒体艺术批评实践却显得相当滞后,新媒体艺术实践与艺术批评呈现"失衡"状态。新媒体艺术与艺术媒介显现亲密关系,新媒体艺术凸显媒介(媒材)的作用。媒体的变革和技术的革新影响着艺术观念、艺术形态和艺术审美的革故鼎新,新媒体艺术实践亟需艺术媒介批评予以观照和引导。对艺术媒介和艺术媒介批评的分析,有助于建立新媒体艺术媒介批评理论。     

批判的向度:现代广告的艺术说辨析

关于广告艺术说的争论由来已久。这种争论存在着实证和批判两个向度,我们这里对"广告艺术说"论争脉络的梳理和认知立足于后者。从艺术的历时性考察,广告与艺术的关系有很大不同。就古典艺术而言,广告与艺术有许多相似之处:二者都是一种独立的文化形态;都是以"艺"为核心内容的审美文化;都面临相似的功利性问题;都表现为一种平和而非激越的文化样态;都表现为一种肯定文化。但就现代主义艺术而言,广告与艺术则具有完全不同的性质和功能。而就后现代主义艺术而言,广告与艺术又具有某种暗合关系,后现代主义艺术家的实践打破了艺术和生活之间的界限,被视为大众文化的广告成为了艺术。     

探讨课堂教学艺术的培养与提高

教学艺术性是每个教师追求的最高境界,教学的艺术性能激发学生的学习兴趣,使学生长时间地保持对学习的热情,因此提高教学艺术水平,是把教育改革引向深入的重要课题。     

民间、民俗艺术与宫廷艺术之对比

民间工艺美术是广大劳动者生活的一部分,是人们追求和满足物质生活之余审美理念的一种升华,是人们情感的一种流露,这种有别于其它低等动物的思维,是人类几千年文明的载体,而宫廷艺术当然也是广大劳动者血的结晶,但它冲刷掉了人们的感情美,是一种高傲的不可登攀的深居宫院的.与此相反,民间工艺是民众集体感情融洽的产物,情与美是一体的,它没有浮华和虚饰,美随情动,情借美生,情与美高度结合的生命之果.