试论苏珊·桑塔格文学作品的美学思想

苏珊·桑塔格的文学作品颇具创造力,不仅充分展示了其独特的形式美学思想,而且顺应了时代发展的脉搏,对整个西方美学思想的发展起到了重大的启示作用。苏珊·桑塔格反对艺术阐释学,提倡艺术色情学,主张新感受力,对西方现代主义思潮的发展产生了重大的影响。     

对苏珊·桑塔格“反对阐释”之批判

“反对阐释”在桑塔格的批评思想中地位极为重要。中国学界从概念的界定、肯定和质疑等角度对“反对阐释”展开了研究。然而，揭示“反对阐释”的真相需要从无原则批判的角度出发，对它做出哲学批判。此批判从语言、思想和存在三个维度展开。桑塔格的“反对阐释”唱响了对西方形而上学传统的批判，它虽然有局限性，但尚能对现实起一定参考作用。     

“新美学”的流行与美学何为

有其历史的和现实的出场机缘的"新美学"在当下中国语境的变体"日常生活审美化",充当了消费主义意识形态的守夜人,表征了经典美学在大众文化时代的下坠和乏力。"新美学"只是做了时代的注脚,未能真正切中时代本质和担当起本有的历史使命。美学须在对历史的眷注中汲取力量,寻求"说话"机缘。     

“反对阐释”视野下“新小说”中的形式主义——以罗伯-格里耶为中心

法国新小说理论强调一种特殊的形式主义,其反对文本外部的阐释,拒绝完整故事与人物形象,主张回归作品本身,诉诸读者直观感性体验的审美效果,这是对欧洲传统小说叙事的颠覆与消解。以苏珊·桑塔格的反对阐释理论比照反观新小说理论中所彰显的独特形式主义及其现实诉求,不仅可以重新加深我们对罗伯-格里耶新小说理论的美学意蕴的体认,还可以有助于我们在现代情境下辩证地理解内容与形式的内在关系。     

传统批评观的颠覆──论苏珊·桑塔格“反对阐释”的精神实质

美国著名文化批评家苏珊.桑塔格提出的＂反对阐释＂,对传统的文艺批评提出了根本的质疑,反对旨在挖掘深层意义的传统批评风格,反对把艺术等同于道德,反对文本批评中内容对形式、道德对审美、理性对感性的排斥与欺压,提倡艺术批评的民主化,寻求审美与道德的平衡,要求用感性去体验艺术作品。＂反对阐释＂的精神实质是对传统批评观的颠覆,对今天的文艺批评仍有极其重要的启示意义。     

桑塔格美学理念中“拒绝”艺术之阐释

桑塔格的艺术理念可以概括为拒绝、否定和重建。"拒绝"特指文本保持开放状态、多元借鉴、不断清空既定经验并收获自我求证。作为"拒绝"艺术的桑塔格美学理念,并非僭越美学的框架之外,完全放弃宏大的叙事图景,将个人体验凌驾于一切之上,而是适度地、多元地、开放地和赏析式地看待个体经验,在以消解一切先验之见为前提的阅读旅程中,把信任和接纳作为认知的首要任务。因此,"拒绝"的艺术致力于引领人们走出一叶障目的误区。     

路径·格局·视角：“严肃性”的美学维度——托马斯·曼与桑塔格比较研究

作为20世纪重要的作家和批评家,托马斯·曼和桑塔格均脱胎于欧洲现代思想文明,主张严肃性写作,创造丰富的文学体系,积极打造和维护百科全书式的智库大厦;同时,他们崇敬艺术,强调零度写作姿态。桑塔格与托马斯·曼在创作中的隔空对话实现了美学实践的高度契合,体现对全才式智性审美的留恋,也是艺术家创造性活动的必然结果。他们苦心孤诣的审美理念为现代美学理论建构提供参照。"艰难之旅""智慧工程"和"艺术家身份"等多重视角有助于探知两位作家在美学实践中对"严肃性"的诠释与坚守。     

坎普美学:一种新感受力美学形态——解读桑塔格《关于"坎普"的札记》

透过<关于"坎普"的札记>,苏珊·桑塔格勾勒了"坎普"美学的大致轮廓,在她看来,"坎普"是一种新的感受力,一种现代的审美方式,一种新的文化趣味.坎普是强调"技巧"和"风格"的"纯粹审芙的感受力";是对失败的严肃性的感受力;是体验的戏剧化的感受力,是被平庸所胁迫的艺技表演;坎普趣味提倡一种艺术民主的原则,反感惯常的好一坏评判标准;坎普是大众文化时代的纨绔作风.桑塔格在文化海洋中发现了"坎普",发现了"坎普"与当下文化意味深长的关系,从而引起人们对于诸如感受力、文化趣味、文化等级秩序的分化、审美价值等一系列问题的重新思考和定位,推动了一些新趣味和价值的传播和接受.     

形式论再批判：苏珊·桑塔格的风格论

传统美学里的“形式”范畴容易让人产生外在物质性隐喻的概念，形式与内容的关系如衣服之于人，并非如肉体之于灵魂那样不可分。桑塔格使用“风格”一词来替代形式，以此来改造传统批评话语，体现其批评智慧与美学思想。风格是文本的总体表现力，作为总体性的美学范畴，它超越了“形式”和“内容”的传统对立。     

大众文化时代的美学自持

大众文化时代涌现、新生的多元审美现象并未改写审美的非功利性、精神性品格。在大众文化时代,美学研究只有坚持审美的精神个性,并以一种充分自觉的学科意识乐于做艰苦、细致的实证、专题研究,美学才能以自身的独特方式助益于当代中国文化大发展、大繁荣的时代要求。     

苏珊·桑塔格短篇小说女性主义叙事学探析

在短篇小说《中国旅行计划》、《美国魂》和《我们现在的生活方式》中,桑塔格对各种叙事技巧进行了创造性实验。对女性主义叙事学中所区分的"个人型叙事"、"作者型叙事"和"集体型叙事"三种声音的创作和利用是桑塔格在这些短篇小说中最为成功的叙事技巧。通过对这几篇代表性小说叙事风格进行探索性的实验,桑塔格不仅在小说的主题上,也在其叙事上成功地表达了她所代表的意识形态:她对如何构建中西方文化差异的关注,她代表的二战后美国青年一代(尤其是女性同胞)及疾病患者(尤其爱滋病患者)集体说话的愿望,以及她作为战后美国女性作家对作者地位和叙事权威的渴求。     

马尔库塞的新感性理论与禅宗美学

禅宗活动与马尔库塞的新感性说存在某些相通之处 ,即它们都强调感性在人性中的地位 ,都张扬自主性 ,表现出反传统的倾向。一句话 ,审美解放是两者的共同目的。当然 ,我们也应该清醒地认识到禅宗与马尔库塞新感性说之间的差异 :第一 ,两者对待情感的态度不同 ;第二 ,两者对待现实的态度也有所不同 ;第三 ,两者对待时间的态度不同 ;第四 ,两者对待语言的态度不同     

美学语境下的音乐情感探微

美学语境下的音乐情感具有多重意蕴，它对于揭示音乐艺术的本质，以及从其基本特征上去建立音乐内容和形式间的较为普遍的联系等，都具有媒介作用。     

自由与处境:论《杰基尔医生》对《化身博士》的改写

《杰基尔医生》是苏珊·桑塔格对《化身博士》的改写,刻画了一个在战争的阴影中焦虑苦闷、心灵无所归依的现代人,为追求所谓的自由而求助于神秘的力量以获取个人的能量,在宗教理想幻灭之后甚至愿意变身为邪恶的人,以恶行来寻求救赎.主人公的两次自由征程之所以徒劳无功,是因为人作为一种社会性的生命体,不可能享有不具任何道德约束力的自由.直视个人的处境,理解自由的限制,自由其实并非遥不可及.     

李安宅著作《美学》新探

李安宅先生是国内著名的藏学家、人类学家和社会学家,但很少有人知道,他也是国内美学研究的先驱,1934年出版的《美学》一书系统地阐发了他的美学思想。这部著作在一定程度上为我国当代美学的转向提供了契机,但它的价值被忽略。本文通过梳理《美学》一书的内容,分析该书的版本源流、编写特点与文献价值,进而重新评价李安宅先生的治学成就与学术贡献。     

从情感到理智——论简·奥斯丁的女性审美转向

综观小说家简.奥斯丁的六部小说,以《曼斯菲尔德庄园》为界,对比作家之前所著的三部小说与其后所著的三部小说包括《曼斯菲尔德庄园》可以看出,奥斯丁对女性的审美观经历了由情感向理智型的转变,而这种转变是跟其生活变迁、思想的逐渐成熟、对社会更加深刻的认识以及更重要的是女性主义的觉醒有关。     

从情感到理智——论简·奥斯丁的女性审美转向

综观小说家简·奥斯丁的六部小说,以《曼斯菲尔德庄园》为界,对比作家之前所著的三部小说与其后所著的三部小说包括《曼斯菲尔德庄园》可以看出,奥斯丁对女性的审美观经历了由情感向理智型的转变,而这种转变是跟其生活变迁、思想的逐渐成熟、对社会更加深刻的认识以及更重要的是女性主义的觉醒有关.     

论台湾的生态美学

生态美学的研究在欧美是学术的热点之一,我国生态美学与文学思潮最早兴起的地方是台湾.台湾生态文学受到特殊而历史悠久的原住民文化及20世纪70年代兴起的报导文学风潮的影响,进而将环境生态与人文思想结合,表现出其独有的美学特质.这些特质统一在"生态文学"或是"自然写作"的名称之下,形成台湾生态美学的主要基础.     

基于新感性之维的当代"新艺术"运动

从新感性的方法论出发,以当代感性活动的特点和理性能力的衍变来分析当下"新艺术"风格的设计创作活动.尝试探索在数字化技术的平台上,新感性为当代建筑设计和产品设计中的艺术创造所带来的新启示,从而有利于更深刻地理解当下设计界的种种发展趋势,同时也在一定程度上促进当代设计的创新与突破.     

宋代美学思想特点新论

宋代美学思想的发展和整个宋代社会发展、经济发展、思想发展、学术发展紧密相关,呈现出四个显著特点:美学主体意识的突出、形成了较为完备的美学理论体系、美学讨论的重心由本体论转向了认识论、美学的审美价值由"用"发展为"玩"。这四个特点使得宋代社会中的各类艺术都突破了社会功用的藩篱,张扬出艺术家的个性。在这样一个时代精神的土壤中,宋代美学思想呈现出独特的风采。