现代诗学的丰碑──论闻一多的诗学理论

本文作者认为，闻一多的诗学理论科学、严谨、厚重，既立足于本民族优秀的诗歌艺术传统，又吸收了西方美学思想的精华，同时还紧密结合着他自己的诗歌创作实践，具有高度的民族性、科学性、实践性和现代性。为此，作者从诗歌的审美术质、诗应具有的美的形式、新诗的精神──人格内容、对民族诗歌艺术传统的态度以及新诗的前途五个方面论述了闻一多的诗学理论，肯定了他对新诗诗学的重大贡献，认为，闻一多的诗学理论已形成了较为完备的理论体系，他关于诗的审美本质、诗美的形式、诗的人文内容及终极旨归的探讨丰富了现代新诗理论，同时也是促成他的诗学理论成为现代诗学的丰碑的基础。     

李商隐《锦瑟》诗的审美论析

李商隐《锦瑟》诗的审美论析唐嘉荣一、朦胧美与朦胧意境中国探究美者，早有“美在距离”之说，而距离美就包含在朦胧美的氛围之中，朦胧美是隔与不隔之间适度的距离美。李商隐的《锦瑟》诗就包含了这种距离美所体现的朦胧美。诗里即显现了生动的形象，又留给读者充分的想...     

旧瓶新酿出清风──袁第锐《恬园诗词曲存稿》评读

旧瓶新酿出清风──袁第锐《恬园诗词曲存稿》评读王林书夕阳颜色胜桃花──恬国诗词的审美特征《恬园诗词曲存稿》难能可贵的审美特征是整体美。乔夫之《恬园一存稿呈发》说《南国吟·蛇口》诗，“即兴口占而能句有诗眼，篇有警句，全篇珠联壁合而又无斧凿之痕。”恬园诗...     

《庄子》的审美意义:道与美的共生与统一

《庄子》的审美意义：道与美的共生与统一·石晓宁·闻一多先生曾认为：“读《庄子》，本分不出那是思想美，那是文字美，那思想与文字、外型与本质的极端调和，那种不可捉摸的浑圆的机体，便是文章家的极致。”①闻先生道出了《庄子》哲学思想与艺术技巧完美结合的独特风...     

试论李煜词之悲剧性

李后主词,大致可分为前期和后期。前期诗词主要描写奢华安逸的宫廷生活,但也还是只有隐性的悲剧色彩;后期诗词主要抒发亡国之恨,具有明显的悲剧色彩。如果从审美角度来欣赏他的诗词义可以发现他前期和后期的诗词是具有审美的一致性。     

“以大为美”是对“巨丽”的误读

"以大为美"是闻一多先生在欣赏《天问》时的感想,后人作为汉赋甚至汉代艺术的审美观念而广为引用。"巨丽"一词所指并不是"以大为美",作者本人以及先秦两汉也未有"以大为美"的意识,历代几乎都在"极丽、壮丽"意义上使用"巨丽"一词。"以大为美"是对"巨丽"注解的误读。以大赋为代表的汉赋的审美观念,应以"繁类以成艳"为妥。     

论韦庄诗的和谐美

韦庄是唐末、五代文坛上一位诗、词兼擅的重要作家.他的诗的创作取得了很大的成就,是唐末诗坛上最杰出的诗人.韦庄诗具有和谐之美,具体表现在情感内容上的和谐,即以"衰调写衰代";艺术形式上的和谐主要包括意象运用、情景处理和典故运用以及情感内容与表现形式的和谐,即以清词丽句来写感伤之情,并形成清丽的风格.韦庄诗的这种和谐之美具有重要的审美意义和审美价值.     

诗缘情而绮靡——试论诗的特质

中外文学理论及史实说明:“艺术就是情感。”诗更是情感的宠儿、情感的律吕和色彩。诗尤其需要情感的爆炸——“灵感”的获得。情感与灵感的关系:情感是灵感的母体;灵感是情感的产儿、触媒、导火索和爆破点,是情感孕育诗篇的必经的重要阶段,“是诗的受孕”,是诗人富有个性特征的独特的审美感受,是一种全新的美的愉悦,是诗情中最感人最富创造性的力量。诗主情,重灵感;而诗情和灵感不是心灵固有的,也不是天生的,是诗人从现实生活中获得的独特审美判断及与之俱生的情感反映。诗主情与其他艺术主情的区别,在于“诗缘情而绮靡”。作者认为,这就是诗的特质。     

"不像诗"与"像诗":新诗艺术发展的"钟摆现象"

1943年,闻一多在他的那篇热情而又严谨的学术散文《文学的历史动向》中,不无忧虑地指出:"但在这新时代的文学动向中,最值得揣摩的,是新诗的前途.你说,旧诗的生命诚然早已结束,但新诗--这几乎是完全重新再做起的新诗,也没有生命吗?对了,除非它真能放弃传统意识,完全洗心革面,重新做起.但那差不多等于说,要把诗做得不像诗了.也对.说得更确点,不像诗,而像小说戏剧,至少让它多像点小说戏剧,少像点诗.太多‘诗'的诗,和所谓‘纯诗'者,将来恐怕只能以一种类似解嘲与抱歉的姿态,为极少数人存在着."     

论孟郊诗歌的创新

作为韩孟诗派的开山奠基者,孟郊是中唐一位很有个性的诗人,其诗歌颇多创新之处,他上承杜甫,并启迪和影响了韩愈及整个韩孟诗派的诗歌创作,对中国诗歌的发展做出了自己独特的贡献。在诗歌主张上首倡"苦吟",强化了诗歌的抒情功能;在审美上,追求不美之美,扩大了诗歌的审美内容和审美视野;在艺术形式上打破常规,创作非诗之诗,在很大程度上给诗歌以自由。     

弦柱思华年：中古乐器诗的悲美

从先秦时期开始，音乐就已经在文人士大夫生活中占据了重要地位，也正是在先秦两汉时期，琴筝瑟文学书写积攒了丰厚的文学养料。中古乐器文学文本的建构正是在吸取了先秦两汉时期乐器书写的文学养料、创作技巧与模式的基础上逐渐形成的。中古的乐器诗着重对乐器的演奏技法和形制进行描绘，诗中频繁提及的“促柱”“危弦”等演奏技法不仅说明乐器形制的发展与完善，更体现出中古文人欣赏音乐以悲为美的审美旨趣。这种文学艺术鉴赏的悲情审美倾向源自先秦，汉代已蔚然成风，魏晋南北朝时期更是将其作为文学艺术自觉的标志之一而彬彬大盛，到了中晚唐时期又有了新的变化。     

“人的放逐”和“诗的放逐”

本文仅就造成诗坛凋败的一个重要原因─—“人的放逐”和“诗的放逐”，做些力所能及的探讨。一、人的放逐人的放逐，即人在诗中的主体地位和对诗的审美主体地位的放逐。人在诗中的主体地位被放逐，诗便失去了现实人生意义和社会作用；人的审美主体地位被放逐，诗便成为无法欣赏、无人欣赏的结构形态和文字符号。所以，人的放逐必然导致诗的放逐。而人的放逐恰恰是以现代扼为主潮的“新诗”、“新诗人”及其诗论者们的刻意追求。（一）“新诗”对人的放逐“新诗”对人的放逐，自它使人“看不懂”时就已经开始，渐而愈演愈烈，成为潮流。1、…     

立典型于异邦：荻生徂徕《唐后诗》明诗批评观念发微

荻生徂徕《唐后诗》是日本文人所编明诗选本的奠基作之一。书前有总论，汇集诸家之说，并申以己论；对前人诗论的创造性补阙及选择性省略，反映出明显的争胜意识和独特的审美倾向。《唐后诗》树立李攀龙、王世贞为明诗典型，以春风吹物、烨然可观的色相重释温柔敦厚之美，指摘袁宏道、钟惺上继宋元诗风之弊，从而为日本汉诗坛引入模习取法的诗歌范本、审美标准及警惕之资，并以之为上继明文化正统气运的阶梯。荻生徂徕富于灼见和异见的明诗批评观念为我们重估明诗提供了崭新的东亚视角。     

论诗诗:立论与立美的双重建构

论诗诗的意义就在于,它是对于源远流长而辉煌灿烂的中国传统诗歌文化的理论升华。对论诗诗立论与立美两个建构过程进行比较,把握其中的同构关系,是不可能靠形式逻辑,而只能凭借直觉的。论诗诗既是诗的理论,又是理论的诗;既含震慑人心的审美激情,又寓发人深省的理论于其中。     

试论当代乡土诗的审美取向

试论当代乡土诗的审美取向文立祥乡上诗，虽然在文学作品体裁的分类中，没有列入它的名字，文学流派的划分也从来没把它算作一个诗风流派，但从不断发展的文学创作实践来看，它确实是一种被人认可而有着无限生命力的诗歌样式。只要有土地存在，只要有农民存在，只要有乡情...     

试论张爱玲小说的悲剧美

张爱玲对生命有着独特而深刻的感情，这种感情使得她的小说文本呈现出一种苍凉的悲剧美。这种苍凉的悲剧美是一种回味悠长的富有人性的美，是一种参差对照的、富有启发性的美。这种审美风格是她从个体生命的角度出发，并受中国传统文化的影响而形成的。     

女人的情怀

女人的一生,有四个阶段。少女、少妇、徐娘、老妪。少女情怀总是诗,现实之于她,不是柴米油盐,而是溪流、云朵、鲜花,色彩绚烂,如诗如画。遗憾的是:少女时代虽然美如诗,亦短如诗。它几乎是稍纵即逝的。     

白居易的"比兴"说

自居易诗论中所提出的"比兴"说,大都是作为儒家诗教的一部分来理解的,具有强烈的政治功利色彩.其实自居易的"比兴"说也具有艺术手法的含意,表现出较强的艺术功能和审美特征.     

审美（艺术）直觉：方法与实践

在美学家眼中,＂审美直觉＂是创作与欣赏的根本方法或能力,它关涉思维、行动和创造,也关系到自由和超越。对克罗齐而言,直觉即表现,直觉就是美,而对柏格森来说,直觉即绵延,直觉即方法——普鲁斯特在艺术实践中进一步确证了这一点。直觉甚至本身就是意识的行动,它能打开一片自由的空间或创造一个无限世界,也能给我们带来真正美的感悟与体验。马利坦认为,＂诗性直觉＂即创造性审美直觉。审美直觉就是创造性直觉,诗性直觉就是审美直觉,而直觉就是创造。审美直觉既是审美情感的发动,也是促使真善美贯通的中枢。审美直觉的起点与归宿都是自由,而它所带来的则是一种超越性的艺术创造与审美体验。     

闻一多爱情诗的审美特质

用诗歌来表达爱情,几乎和爱情本身一样古老。五四爱情诗的杰出代表作家之一闻一多,创作了大量的爱情诗。“中西艺术结合”、丰富的想像与热烈的情感交融、意象的选择和创造,一并构成闻一多诗歌的审美特质,这些特点使闻诗不但在当时,就是在今天也依然迸发着奇异的光彩。