论陈染的“超性别”写作

在中国当代女性作家中,陈染的"超性别意识"小说理念是在弗吉尼亚·伍尔夫"双性同体"概念的影响下提出的,是对西方女性主义文学理论的继承和发展。在陈染的小说中,"超性别意识"涵盖了超越性别的纯粹情感、创作状态与人格理想等精神层面,代表着陈染对自身情感、创作和人格的完美追求及文本实践,其意义在于作家不能局限于对自身性别的书写和创作,不应摒弃异性的世界和视域,应该摆脱偏激单一的性别视角来观察世界,最终抵达对人类整体命运的终极关怀。"超性别意识"内蕴着温暖的人性关怀,它不仅是一种文学理念,更是一种人性化的追求,在其创作中,陈染避免自身性别局限,努力追求精神世界的双性融合,为男女两性的和谐共融进行了富有意义的文学实践。     

林白与陈染文学创作中的性别意识

林白、陈染是20世纪90年代中国女性文学的代表作家。她们通过对传统男权意识主导下的社会生活进行探讨与分析,进一步肯定了现代女性的自我价值。她们颠覆了传统温顺贤惠的女性形象,成为具有复杂情感世界、充满蓬勃生命力的"另类"女性。     

梵高与塞尚的艺术文化心理比较

艺术创造是心灵的自由创造,是一种主客体通过审美中介不断交互作用、交流契合的过程。对法国19世纪60年代至70年代伟大的艺术家梵高和塞尚的艺术之路进行分析,将画家的心理倾向、精神旨趣及审美心理进行梳理。从艺术心理学角度入手,力图通过把握画家的艺术心理动因与客观现实间的内在关系,从形式语言或内容入手,探求他们共同的艺术文化心理。     

论纳粹帝国时期梵高的“退化”艺术

二十世纪三十年代希特勒攫取政权后,疯狂地攻击现代艺术。梵高的作品既不符合希特勒的审美观又不能满足纳粹政权的需要,因而被打上"退化"的印记从博物馆里清除,二战后梵高和他的艺术重放异彩,由此可以看出艺术的接受是一个复杂的过程。     

从心理学视角看王安忆、陈染的创作个性

王安忆和陈染是新时期文学当中引人注目的两位女作家,她们的创作表现了女性个性的发展,她们在关注女性生存状态和命运的同时,又在心理上对其进行深层的剖析。本文将采用心理学的视角,分析两位作家在作品中所表现的深层次个性及其流变。     

超性别意识与90年代女性写作

90年代女性写作既承继了既往的对女性意识的表现 ,又有对女性意识的超越 ,即超性别意识。这在文本叙事及主题阐释上都有集中的表现 ,从而显示出女性写作在 90年代的新突破。可见女性意识及超性别意识并不矛盾 ,它们共存于 90年代的女性写作文本中 ,对它的理解有赖于作家主体和读者的双重努力———既坚守女性立场 ,又挣脱女性身份的束缚 ,从而对女性写作作出全面均衡的理解与把握。     

论陈染小说的“姐妹之邦”

在陈染小说中,女性对男性失望之后转而向女性寻求安慰,企图建构一个"姐妹之邦"的精神家园以供心灵憩息。这样的精神家园并不具有存在的可能性,这种建构深刻地反映了陈染的孤独,但也体现了陈染小说创作的独特价值。     

从哲学的视角看性别和谐

性别和谐是社会主义和谐社会建设的重要内容,也是建设和谐社会的基础和保障,具有重大意义。性别和谐的基本内涵是性别平等,深层内涵是性别统筹发展。实现性别和谐需要改变“男尊女卑”的两性关系,形成和谐的性别文化。     

女性文学“性别”意识的话语转型

新时期以来的女性文学批评,性别意识一以贯之。之初,作为对特定历史时期“男女都一样”的性别观点的反拨,批评话语侧重女性立场的强调,女性意识的阐发。90年代以来,批评话语渐渐转向了“社会性别”,研究中更倾向于男性权力的批判和性别差异的解构。近年来,“性别诗学”理论渐渐浮现,强调性别属性的阐释与其它范畴的结合,并谋求双性差异中的和谐,这意味着学界对性别介入文学的问题有了更理性的认识。     

“我在他的性别停止的地方,开始继续思考”——弗吉尼亚·伍尔夫、西尔维亚·普拉斯、陈染笔下的父女关系

以弗吉尼亚·伍尔夫、西尔维亚·普拉斯和陈染三个生活在不同时期、来自于不同国家的女作家的个人经历及其作品为例,探讨女作家笔下的父女关系。女作家们强烈的弑父情结之下是对所缺失的父爱的哀哀呼唤,女儿们对父亲既恨又爱的矛盾心理反映了主体意识增强的新女性对父亲所代表的菲勒斯文化既反抗又渴求保护的纠结心态。成长中的女性只有以一种超越的姿态和宽广的视野才能使自己迈出痛苦的泥沼。因此,伍尔夫的＂双性头脑＂和陈染的＂超性别意识＂不啻为女性的自我发展指出了一条理想之路。     

殊异的艺术意志与分途的美学——高更与梵高之争新论

梵高和高更之间的冲突隐含的重要命题,主要不是艺术家的性格和心理学分岐,而是不同艺术意志驱动下的美学对峙。梵高的艺术实践紧密关联着作画者和观画者的主体性,是对德拉克洛瓦的隐而不彰的艺术取向发扬光大,而高更则将"抽象"的诸种质素移植到作品中,偏移和违逆了既往的油画成规,他朝向生僻隔绝的表征策略在受众层面遭到普遍的冷落。从社会学—美学的框架中重新审视高更迥然有别于梵高的艺术方位,能更好地理解前者在艺术史中的来路与去处。他超拔于时代的美学自觉,不只隔断了与同代人的亲密互动,也与本人的世俗生活构成了持续的紧张。作为一份独特的遗产,高更的启迪只能面向广阔的未来。     

从性别平等视角看“关爱女孩”行动

"关爱女孩"行动实施以来,其政策效果究竟如何,课题组经过调查之后认为,尽管"关爱女孩"行动起了一定的遏制作用,但它并未触动问题的根本,人们的生育观念并没有真正改变,男孩偏好依然严重.应基于性别平等的观点,从制度上着手改变男女不平等的根源,进而引导人们真正做到"生男生女顺其自然".     

从李箕永小说女性形象看其性别意识的演变

李箕永小说女性形象可分为贤妻良母型、越轨型、恶魔型、新女性、精神成长型五种类型,由此管窥出作者的女性意识是同情与丑化旧式女性,赞美与异化新式女性。从女性主义文学批评的视角来看,形成这种性别意识的根本原因在于,作者过于强化民族解放重任,而弱化了女性个性解放要求,以阶级意识代替性别意识。     

从男性中心到男女两性中心——对“社会性别意识纳入决策主流”的批判性分析

随着女性解放运动的深入全面推进,"社会性别"这个概念已经深深地嵌入了主流理论之中,与此同时,作为一种实践上的有益探索,"社会性别意识纳入决策主流"逐渐成为世界性的共识.本文深入探讨了社会性别主流化的基本理念,同时,分别从目标、策略、路径、社会支持网络等多方面进行了具体探索,最终将目标指向超越狭隘的女性主义范畴,从而重构新型的性别关系.     

“为艺术而艺术”与形式主义——西方唯美主义文艺思潮的艺术理论体系分析

西方唯美主义文艺思潮的艺术理论 ,其源头可上溯到德国的康德美学 ,是唯美主义者把艺术(尤其是诗)划归为康德所说的纯粹美的领域的结果。文章循着康德关于纯粹美的论述的逻辑 ,从艺术不同于功利与道德训诫、艺术不同于科学知识、艺术的价值重在形式和重在用语言再现感官的印象三个方面 ,对西方唯美主义文艺思潮的艺术理论体系进行了分析与整理     

浅析“社会性别意识”观与“男女平等”

男女平等是社会文明和进步的体现。男女平等的基本点就是要实现男女两性在人格尊严、价值、权利、机会和责任上的平等。用“社会性别意识”观分析“男女平等”问题 ,进一步丰富和发展了“男女平等”的理论意义和实践意义。“男女平等”激发了人们尤其是女性的主体意识 ,但因政策、法规和社会行为的滞后性 ,而导致了男女平等问题上的“性别亏损”问题 (女性发展滞后于男性 )。“社会性别意识”观要求将性别意识纳入政府决策主流 ,为解决”性别亏损”问题提供了前提保障     

萨特与波伏瓦作品中的“性别意识”

萨特和波伏瓦的文学创作有很深刻的联系,但由于"性别意识"的差异,他们的作品又体现出不同的风格.本文将通过对他们文学作品中的两性形象、两性关系和性爱描写的分析,阐释其"性别意识"与创作的关系.     

“翻译的性别”和“性别中的翻译”——从女性主义翻译理论谈起

性别差异是女性主义翻译理论的产生和发展的基石。该理论认为性别差异贯穿于传统翻译的整个过程,主要体现在“翻译的性别”和“性别中的翻译”两个方面。翻译的性别被定义为女性,为女性进行翻译研究提供了隐喻性的思维框架;而性别中的翻译主要关于两性译者对于译文不同的贡献,尤其是“双性同体”翻译思想的提出可以纠正女性主义翻译理论过激之处。     

生命美学视域下铁凝小说的性别意识嬗变

铁凝小说中体现着她的生命美学观与性别意识，同时在生命美学视域下其性别意识有着显明的嬗变轨迹。20世纪80年代的萌发期，铁凝展现女性自然的生命之美；90年代前后的发展期，凸显女性强烈的性别意识与生命需求；新世纪前后的深化期，表现着超越性别的生命意识。同时，嬗变原因在于个体生命意识与性别意识的互认相长，社会集体意识与性别意识的变化影响以及女性作品的互证促进性别意识的发展。铁凝小说性别意识的变化凸显着对生命意识的关注与张扬，梳理其性别意识的嬗变表征及深层原因，对研究新时期以来女性作家创作的发展与变化，以及后疫情时代生命与性别主题的探讨，都有着重要的参考意义。