简论西方民族乐派对民间音乐素材的处理方法

19世纪和20世纪西方民族乐派对民族音乐文化发展、世界文化多样性等方面所做的贡献直到现在对我们仍有很大的启示意义。在对待民间音乐素材上,两个时期民族乐派的态度和方法是不一样的。19世纪民族乐派将民间音乐素材＂规范＂和改造,使其符合浪漫主义专业作曲技法的原则;20世纪民族乐派在留声机、录音机等设备帮助下,较完整地采集到原生态的民间音乐,这些民间音乐不仅被直接用于音乐创作,而且也成了20世纪现代作曲技术。     

20世纪西方“绝对音乐”观念的消解

18世纪至19世纪,“absolute music”（绝对音乐）曾经成为其后150年间西方音乐一个普遍性的主流观念.“绝对音乐”观念认为音乐不从属于现实社会,而有自己独立的世界和规律.但是,时至20世纪,“绝对音乐”观念却因新哲学、社会思想的冲击而逐渐淡化,直至消解.对“绝对音乐”观念造成冲击的主要思想流派包括现代语言学与符号学、马克思主义,以及20世纪八十年代以来在英美兴起的“新音乐学”.“绝对音乐”观念的消解使世界范围内的民族和大众音乐得到了和西方艺术音乐平等对话的机会,且为研究不同阶级、社会、文明的各种音乐提供了新的思想工具和分析方式.     

外来音乐推动本土音乐繁荣发展的历史条件分析

比较发生在19世纪下半叶到20世纪初的东西方音乐文化的首次碰撞,可看出当时中国处在落后挨打、中国人民不能主宰自身命运的历史条件下一种被动的历史选择。而新时期的这场中西方音乐文化的再次撞击,是在中国人民充分掌握了自身的命运、清醒地认识到对外开放是中华崛起、祖国富强的必然需要的条件下一种主动的历史选择。新时期的中国音乐大踏步地走向世界,参与世界音乐的创造。     

启蒙运动对18、19世纪西方音乐发展的影响

本文认为启蒙运动具有人文主义、理性主义和世界主义等特征 ,并对对 18、19世纪西方音乐产生了巨大的影响 ,在很大程度上决定了西方音乐的发展方向     

“西方当代音乐创作”笔谈——谈现代音乐的新趋势

主持人按语：西方当代音乐呈现出纷繁复杂的面貌,个性迥异的音乐创作理念、形形色色的音乐创作素材、各式各样的音乐创作技巧,凡此种种音乐现象与音乐实践以惊人的速度与广度颠覆着我们对音乐的理解与认识。当下的21世纪,对20世纪音乐的认知必不可缺,对西方当代极具影响力的作曲家、作品及其作曲技术进行全面深入的梳理与研究,将丰富我们对20世纪西方当代音乐发展历程的认知,填补该领域研究的学术空白。     

试谈音乐的情感内容

艺术离不开人类情感,音乐作为一种“心情的艺术”与人类情感的关系尤为密切,它是把握音乐的审美特征的关键.大多数音乐家和美学家都视情感为音乐的主要内容,把音乐当作表现灵魂的艺术,但是,对于音乐的情感内容,却有着不同的看法.18世纪,西方浪漫主义思潮兴起,至19世纪上半叶蔚为大观,这一派理论家和文艺家主张文艺以抒发主观情感为主旨,将艺术的起源和功能都归于自我情感的表现.19世纪伟大的音乐家贝多芬、李斯特、门德尔松、舒曼和20世纪音乐巨擘勋伯格、贝尔格等无不奉情感自我表现说为圭臬.在他们看来,作曲家唯有在情     

反思莫扎特

在莫扎特诞生250周年纪念之际,这位音乐天才的真实生活渐渐露出水面。莫扎特是西方音乐史上最优秀的作曲家,同19世纪的宠儿贝多芬难分伯仲。     

西方文论的中国化与20世纪中国文学理论的两次转型

从19世纪末20世纪初西方文论被译介到中国以来,西方文论在中国已经有一个多世纪的时间,并在20世纪中国文论的两次转型中扮演了重要的角色。20世纪中国文论的第一次转型发生于20世纪初,表现形态是由传统形态向现代形态转变,西方文论是重要的外力和理论参照;20世纪中国文论的第二次转型发生于20世纪末,表现形态是实现中国文学理论的现代化转型,西方文论的中国化成为建构中国当代文艺学的一个重要内容。     

从真理出发静观西方现代音乐的某些创作观念

在20世纪西方现代音乐中,既有许多伟大的作品,又有许多苍白混乱的糟粕。20世纪西方现代音乐中的某些创作观念更是让人难以琢磨,其中存在诸多问题,如“无声音乐”到底是不是音乐、“无序”与“混乱”是打破传统还是一种无奈之举、“标新立异”是为了创新还是为了成名等等。这些问题值得我们冷静客观地分析与思考。     

从形式——自律论到序列主义——浅析20世纪序列主义音乐形成的“内因”与“外因”

音乐从形式——自律论到序列主义,既承接了19世纪欧洲传统音乐的发展,又是音乐走向20世纪后现代主义的一个重要前因。因此,本文在这里通过梳理序列主义音乐的形成过程．来说明社会文化思潮更迭与音乐艺术发展之间相互影响的关系。     

19世纪法国歌剧沿革探微

欧洲19世纪浪漫主义音乐时期是一个极具个性化、风格化的时期,法国歌剧带有这一时期音乐的显著特征。本文就这一时期的历史背景、歌剧的沿革、重要的作曲家等作了简要的介绍,并就浪漫主义音乐中文学与歌剧发展亲密而特殊的关系进行了阐述与分析。     

简论现代音乐的反叛与创新特征

19世纪末到20世纪后期,是音乐发展史上的一个大破大立、反叛求新、引人关注的特殊时期。随着政治的变迁和经济的发展,音乐的创新理念也呈现出一种离经叛道、五彩纷呈的“万花筒”现象。这一时期的作曲家们热衷于拒绝传统,破除束缚,挑战禁忌,表现出一种强烈的求新欲望,从而给大量的传统音乐元素带来了深度的变革。尽管20世纪音乐常常因为过于“标新立异”而显得“曲高和寡”,令人迷茫,但它毕竟在音乐创作与作曲技法的发展史上留下了浓墨重彩的一笔,也给人们带来了众多的值得思考的问题。     

20世纪二胡发展阶段的回顾与思考

二胡是中国当代民族乐器中最重要的乐器之一,它在今天的音乐创作和音乐生活中起着十分重要的作用。然而作为一件有着几百年历史的乐器,直到20世纪才得以极其迅速地发展。20世纪以来,尤其是＂五四＂文化运动的推进,在刘天华、刘文金等人为代表的音乐家的推动下,二胡在音乐创作、音乐演奏、情感表达、社会地位等方面都获得了全方位的提升。回顾二胡在20世纪中几个阶段的改革,思考其人文内涵,对我们进一步研究二胡事业的发展有着积极的意义。     

19与20世纪中国文学思潮比较论

:2 0世纪中国文坛思潮迭起 ,呈现出夸张的显泛化的态势 ,而 1 9世纪中国文学思潮则体现着潜隐性特征 ,原因是 2 0世纪中国经过了规模浩大的反传统运动 ,在普遍反传统的文化语境中 ,在西方现代思潮的强烈冲击和导引下 ,极容易形成思潮的泛滥 ,而 1 9世纪中国文人虽然也思维活跃 ,酝酿着各种思潮 ,但大多囿于传统的规范 ,甚至碍于自己的身份 ,往往使运作中的或酝酿中的思潮呈潜隐状态。由于这两个世纪基本上都面临内忧外患的严峻局势 ,中国文坛都涌动着现实主义文学主潮 ,不过 1 9世纪流行的是以古典文化为价值依托的古典现实主义 ,而 2 0世纪是以西方文化为参照的宽泛的现实主义     

中断还是延续：对二十世纪中国文学启蒙性的理解

八十年代中期二十世纪中国文学启蒙性问题提出以后,普遍认为这种启蒙在四十年代以后相当长的一个时期被中断。西方思想界对于启蒙的理解为我们考察二十世纪中国文学的启蒙性提供了启示:启蒙始终是二十世纪中国文学的基本主题。     

西班牙“最后的浪漫主义”——谈格拉纳多斯的钢琴音乐创作

恩里克·格拉纳多斯,以其带有强烈西班牙民族色彩的浪漫主义钢琴音乐创作而被誉为19世纪西班牙民族乐派最为重要的作曲家之一。他的钢琴音乐创作不仅植根于本民族民间音乐素材,并且承继晚期浪漫主义大统,将当时的伊比利亚钢琴音乐创作推向了巅峰。     

略论斯克里亚宾的晚期和声

斯克里亚宾晚期和声手法是我们研究欧洲19世纪与20世纪之交的音乐发展特点的重要内容之一。这一和声手法具有两个鲜明的特点,一是以个性化的“主和弦”彻底打破了传统调性和声的功能,二是强调和发展了三全音音程在音乐中的作用。     

外部因素与阿根廷的经济发展

19世纪下半期20世纪初阿根廷的经济发展带有初级产品出口型经济的鲜明特点,有利的国际环境、日益发展的国际分工和国际市场、移民、外资等外部因素在这次发展中起到了极为重要的作用,同时也为阿根廷的经济与社会政治打上了深深的烙印。     

教育管理概念的多维解析

独立形态的教育管理活动产生于现代社会,古代社会的教育管理思想只能是萌芽性的.从19世纪末到20世纪末这100年间,西方的教育管理及其研究,在实证主义和后实证主义方法论的标帜下,已走上多元并置和多元融合的理论化的科学之途,而中国的教育管理及其研究,虽也经历了世纪之旅,却还停留于形而上的思辩性的经验科学层面,远远落后于国外.     

维也纳体制与欧洲和平

维也纳体制是19世纪欧洲和平得以维系的基本条件;维也纳体制及其均势结构持续存在的基础在于欧洲对世界的统治。19世纪末20世纪初,整个世界一系列变数的冲击破坏了维也纳维和机制的前提,进而破坏了欧洲一个世纪的和平。