望江挑花的图案分析与创新设计探讨

望江挑花是安徽民间一种历史悠久的手工艺术,其构图精美、正反成趣、内涵丰富、美观实用而为人民群众所喜爱;望江挑花图案的题材十分广泛,构成形式变化多端,工艺风格各异。在发展望江挑花这一古老的民间艺术时,面对时代的格局,开发出适合当代社会需求与审美的图案题材及产品形式,对望江挑花的传承与发展有着重要意义。     

苗族剪纸中的民俗文化

苗族剪纸中的民俗文化蒙甘露剪纸,是一种独具艺术魅力的造型艺术,它以简单的材料、单纯质朴的造型、浓厚的装饰色彩来表达作品内容和形式的美感。在苗族民间传统艺术中,剪纸图案是布贴、挑花、刺绣图案的底样（底花）。苗族剪纸的花纹有围腰花、衣袖花、背扇花、鞋花等...     

试论苗族服饰花纹图案的文化内涵

苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染等服饰以其绚丽多姿、工艺精美而获得世人赞誉。苗族的服饰美，又集中地体现在花纹图案上。这些花纹图案大多绣织于衣服最引人注目和最容易磨损的部位。既增强衣服的耐磨性，起到保护的作用，又增强服饰的装饰性，使人得到美的感受。从审美角度看，这些花纹图案反映了苗族人民的审美情趣和审美理想；从艺术角度看，凝聚着苗族民间艺术智慧的结晶；从社会发展角度看，记录了苗族人民悠久的历史文化。这些花纹图案有着丰富的文化底蕴，对研究苗族的文化艺术有着重要的意义。一、花纹图案的色彩色彩是生活的音符，…     

隆回花瑶挑花的审美形态研究

花瑶挑花是花瑶民族传统文化瑰宝,也是这个没有文字、只有语言的民族承载历史与文化的物质载体。挑花自2008年6月列为国家级非物质文化遗产之后,引起了学术界的广泛关注,但大多是从民俗学、文化学、艺术学等角度来解读的,还没有或很少有人从美学角度来认识和鉴赏花瑶挑花的艺术价值。本文拟从审美形态的角度,通过对花瑶挑花的纹样图案、造型观念与设计理念的具体分析,来揭示花瑶挑花的审美形态与美学特征。     

苗族服饰交鱼纹图案象征意义剖析

以苗族服饰中频繁出现的交鱼纹图案为例,通过图案纹样的流变, 以及对该图案出现部位和组合关系的归纳演绎,揭示这一图案的原生象征意义在于凭借对鱼类交配情景的描绘, 从而寄寓了生生不息、代代繁衍的礼赞。这是一种高度抽象化了的生殖崇拜。将这样的图案融会到苗族服饰纹样中, 用意在于祈求个体的世代延续、家族的兴旺繁衍、民族的繁荣昌盛。这不是一般意义上的美学诠释所能揭示的苗族文化深层意念。     

海报设计中蒙古族民俗图案的应用

蒙古族民俗图案是蒙古族民俗艺术的一个分支,是蒙古族人民在长期的生活实践中积淀和传承下来的民间图样。它具有各类文化的兼收并蓄以及宗教艺术符号的特征。图案大致可分为自然纹样、吉祥纹样和几何纹样三种。在海报设计中蒙古族民俗图案的整合运用,主要侧重蒙古族民俗图案的提炼、创意、更新以及个性化。     

花瑶挑花服饰的认知图式及其文化时态

基于文化主体诠释下的非物质文化遗产是保护与传承的根本。在花瑶社会,挑花服饰的色彩、图案和布局与族群他称的源起以及审美心性息息相关。论文以主位视角阐述花瑶挑花服饰的缘起、文化图示及其谱系,试图为花瑶挑花服饰的本真性保护与传承提供整体性视野。     

郎德上寨苗族盛装中银衣片造型纹样的调查研究

本文通过对郎德上寨苗族妇女盛装中银衣片造型纹样的整理与调查,分析其形态与纹样的特征,研究在美学上独特的造型方法,以及纹样中所蕴含的深刻寓意,从而为全面地、动态地、有联系地考察当地这种独特的民间美术奠定了理论基础。     

土家族织锦纹样初探

土家织锦,是土家族传统的民间工艺品,本民族语称之为“西兰卡普”。土家锦现存120余种图案纹样。这些纹样以它鲜明的艺术特色在我国各民族织锦中独树一帜。 土家锦的形成和发展经历了漫长的历史岁月,其纹样不仅反映了各个时期的社会风尚与民族习俗,而且熔进了土家人民对生活的追求和对大千世界的记忆。土家锦纹样是土家族     

汉代装饰纹样的意象设计

汉代装饰纹样意象设计的宗旨是理想化,它用装饰纹样表达愿望,用装饰纹样寄托理想,使装饰纹样在汉代特殊的绘画与装饰图案相互并用、相互依存的格局中得到了发展与创新,并形成了章法疏密有致、格调自由奔放、风格深沉凝重的时代特征。     

论湖北黄梅挑花艺术

黄梅挑花是湖北省黄梅县长期广泛流传的一种民间艺术,是黄梅人民智慧和技艺的结晶,在形式和内容上表现出浓郁的乡土气息和艺术特色.它的图案内容、色彩装饰、比拟寓意等方面都有强烈的地方个性,淳朴可爱、多姿多彩,在国内外享有盛名.黄梅挑花具有很高的审美价值,是民族民间艺术的魄宝.     

现代产品设计中传统纹样图案的展现空间

中国传统图案是中华民族传统文化重要的组成部分,是表现民族历史的艺术形式,在艺术研究领域里具有重要的意义.本文由奥运会火炬设计中的传统纹样图案运用说起,引出传统纹样图案在现代设计中的地位、作用等.然后分析几个典型纹样的艺术特色,最后解析传统纹样图案运用与现代产品设计中的方式,说明现代产品设计中传统纹样图案的展现空间.     

湖南隆回虎形山花瑶挑花的空间构成形式

花瑶挑花是中国传统民间挑绣艺术的一支奇葩。在长期的传承与发展过程中,形成具有独特审美意味的造物造型观念,尤其在空间构成形式上,不囿于科学透视及现实规律的限制,完全从自己的理想爱好和兴趣出发,按照自己的审美理想组织安排现实世界的存在状态,形成了其程式化的造型法则与构成模式,具有纯朴率真的艺术感染力。     

苗汉龙纹纹样装饰特征的对比解析

苗族的龙崇拜是几千年苗族历史、宗教、民俗心理和审美情结的综合反映.发展至今已成为一种潜入民族及个体的深层心理结构里的文化.本文就试从苗绣中的龙造型纹样与汉族龙造型纹样的特点以及深层内涵来对比,对我们更好、更深地了解和认识苗族文化艺术无疑有着重要的积极意义.     

阿拉伯纹样中蕴涵的伊斯兰神学美学思想

阿拉伯纹样是一种独特的装饰纹饰,具有独特的美学价值。纹样的形式结构繁复多样。阿拉伯纹样以几何、植物、书法图案为基本样式,在图案的形式结构中蕴含着深刻的哲学思想。阿拉伯纹样是伊斯兰美学思想的感性显现。     

苗族民间礼仪制度的产生与形成

从汉籍/ 礼仪0含义的演变和苗族历史文化、 现存苗族民间礼仪事象等方面考察苗族民间礼仪制度的产生和形成。认为早期苗族民间礼仪形式是多样的,但礼仪形成为制度, 最早的是祭祀礼仪制度。     

苗族传统服饰图案在现代针织男装中的创新设计

苗族传统服饰是苗族丰富的精神文化遗产之一,独具特色的服饰图案不但具有一定的叙述性、记录性,而且其浓郁的装饰性、文化性和民族性也深受人们喜爱,并不断在现代艺术设计中得到重现与发展。通过对苗族传统服饰图案的归纳与梳理,从苗族传统服饰图案的造型、构图及表现形式出发,结合现代针织男装设计做进一步的思考与实践,在弘扬传统民族文化的基础上也为我国针织男装设计的发展注入新元素,以寻求新的设计空间。     

产业化视角下不同类型非物质文化遗产的转化机理研究——以湘西土家族苗族自治州为例

从湘西自治州非物质文化遗产中选取盘瓠与辛女传说、苗族鼓舞、土家族摆手舞、毛古斯舞、辰河高腔、苗族挑花、剪纸（踏虎凿花）、苗族银饰锻制技艺、土家族吊脚楼营造技艺9项国家级非遗项目进行调研,发现其产业转化过程中存在传承人文化水平低、知识产权保护意识淡薄、大部分已经老龄化等诸多问题。围绕政府、企业、市场、民众、传承人5种因素分析了影响非遗项目产业转化的原因。针对民间文学、传统舞蹈、传统戏剧、传统美术、传统手工技艺5种不同类型的非物质文化遗产项目,探索了不同的产业转化机理,有望为全国其他不同类型的非遗项目的产业化提供借鉴和参考。     

苗族服饰纹样的审美性及其在数码服装设计中的视觉表现

苗族服饰纹样因人与自然平等的题材、精彩绝伦的色彩、深邃广裹的空间等给人一种审美的愉悦和自由感.在数码服装设计中,我们可以运用计算机技术,对苗族服饰纹样进行"形"的提取与衍生、"色"的提取与复现、"意"的提取与延伸再现苗族服饰纹样的审美性.     

锁住婴幼儿的灵魂 --苗族祭祀用牛披风的构图程式与宗教理念解读

本文从一件苗族祭祖大典"吃牯脏"时祭祀用牛的蜡染披风入手,剖析了苗族蜡染图案的构图程式,进而揭示了这件蜡染牛披风所表达的宗教理念--锁住婴幼儿的灵魂.