手型、动作与演奏

手风琴演奏技术和质量的提高，与正确、科学的演奏和练习方法有着非常密切的关系。在教学过程中，传授和学习技能技巧固然重要，但掌握正确的方法更为重要。正如进化论创始人达尔文先生所述：“最有价值的知识，是关于方法的知识”，一些著名的教育家也都强调：要把学习的基本方法，作为各学科基本结构的组成部分，要求予以掌握。因此，掌握正确的演奏方法和培养良好的练习方法，对于学生和教师都是至关重要的。手风琴演奏时的手型、触键动作对演奏质量产生直接影响。在教学过程中，教师就是通过这些直观的、外在的手型、动作的表现，来寻求…     

手风琴演奏中的音乐表演与创造

手风琴演奏艺术包含着全面的艺术修养和音乐创造,在演奏技巧的完成和完善之后,音乐内容的表现与表演成为了手风琴演奏的灵魂。要使手风琴演奏者在演奏中达到情景交融、身心投入,身体与精神实现不可分离的忘我境界,音乐的表演与创造就成为每一个渴望成功的演奏者必须要面对和必须要研究与实践的课题。     

浅析巴扬自由低音的演奏优势

1829年，由奥地利人C·德米安（cymDenlian）发明了手风琴（Accordion），至今已有170多年的历史。①在这100多年的时间里，手风琴音乐遍及世界各地，在不同文化背景的影响下，手风琴艺术的发展及手风琴乐器的改革也不断地丰富着手风琴文化。巴扬自由低音手风琴在中国起步较晚，但是发展迅速，本人在学习和演奏巴扬...     

手风琴演奏教学中“换风箱”技巧对乐曲情感表达的重要性

手风琴演奏风格的建立与教学效果在很大程度上决定音乐学专业手风琴课程的探索。目前，手风琴课程存在着对自身系统的认识等弊端，相对影响着手风琴技巧的提高。要解决这一问题，必须从基础学习开始进行调整和改革，才能有的放矢；只有通过教学内容、教材建设、实践教学、师资队伍建设等方面的改革与建设，才能改变综合实践能力和应用实践方面难以...     

手风琴科学的触键方法与音乐表现

器乐的发音是乐器进行音乐表演的基本因素,科学的发音方法是器乐演奏的根本保证。如何正确地理解手风琴发音的基本原理,探讨手风琴触键方法,使手风琴发出悦耳动听的音质音色,追求完美的音乐表现,是对手风琴演奏艺术的基本要求。     

手风琴音乐民族化过程中的创作特点

手风琴艺术魅力无穷,在各国民间音乐和歌舞中广泛流行,获得了人们的喜爱.如何将它的潜在功能和丰富的表现力挖掘出来"洋为中用";在手风琴音乐创作和演奏中弘扬民族音乐文化,是我国手风琴界作曲家、演奏家共同关注的问题.在众多移植创作的手风琴民族音乐精品中,将中国特有的民族音乐风格和西洋曲式和声相结合;将手风琴固有的演奏技巧与模仿民族器乐各类技巧相结合,形成新的更具魅力的风格和技巧,已成为手风琴音乐民族化过程中的创作特点.     

与钢琴对比中谈高师学生如何学习手风琴

手风琴是高等师范学校音乐专业的一门课程,高师手风琴教学的最大特点是学生在学习一或两年的钢琴以后再学习手风琴,在学手风琴时,对这个右手也是键盘的乐器同学们有一种似熟非熟的感觉,往往爱一种“心理定势”的影响,用弹钢琴的方法演奏手风琴,非常影响手风零的练习与演奏,影响手风琴的教学。高师的手风琴究竟该怎样教,才能在短短的一年或二年的时间内达到满意的成绩? 刚开始学手风琴,老师会将这门乐器的构造与发音原理介绍给同学们,很多同学们听了但并没动脑筋去思考发音原理与演奏方法的关系,另一方面     

手风琴演奏巴赫键盘音乐的问题研究

随着自由低音手风琴的不断普及,巴赫键盘音乐受到愈来愈普遍的重视,并成为手风琴演奏者的必修课程,但由于自由低音手风琴传入我国时间较短,巴赫键盘音乐又是我们以前不曾接触过的,因此在演奏中还存在诸多问题.本文通过对触键法、延留音与连线音、装饰音及风箱运用等演奏技法的研究,探讨了手风琴演奏巴赫键盘音乐应注意的问题.     

谈钢琴与手风琴演奏方法的异同

钢琴和手风琴(键盘式)都属于键盘乐器,也是高等师范院校的学生应该学习的课程。研究两种乐器在演奏方法上的异同,有利于更好学习和掌握其演奏方法,使之为音乐事业和音乐教育事业服务。本文谈了两种乐器的共性和个性差异,供学者在学习上参考。     

手风琴连音、断音和非连音触键技法分析

音乐是通过旋律来表达人们的内心情感,而旋律色彩的千变万化基本上离不开连音、断音、非连音的组合。这三种技法演奏质量的优劣,直接关系到音乐表现力的完美实现。因此,应充分认识连音、断音、非连音在手风琴演奏技术中的重要作用,不断挖掘和创新这三种基本演奏技法的触键技术,以提高演奏质量和演奏水平。     

加强内心听觉的培养与运用——手风琴教学浅议

在手风琴教学中,除应对学生进行听觉的训练外,还应加强对学生进行内心听觉的培养,要求学生用内心听觉来指导、检验演奏和技术训练。本文将侧重探索内心听觉的培养和运用的问题。加强内心听觉的培养培养手风琴演奏的内心听觉能力,应通过手风琴教学来进行。只有紧密地结合手风琴演奏,才能使学生获得良好的手风琴演奏的内心听觉。从事手风琴演奏同从事其它任何乐器的演奏一样,需具有一定的音乐再造想象能力。音乐再造想象必须在充分理解和感受作品的基础上进行,它应该尊重原作,尊重作者的创作意图,再造出的新形象要基本符合原作的音乐形象。然而,不少学生却不明白这一道理,演凑时视谱马虎敷衍,不作仔细分析,凭自己的主观臆造进行演奏。例如:有的学生常常置作品的表情术语和演奏符号于不顾而进行演奏。还有的学生甚至不知道所演奏作品的作者。当     

“透彻分析,有序练习”——关于如何演奏好手风琴技巧中的“震风箱”

手风琴作为活簧类乐器,是一种既可以独奏又可以伴奏的乐器,以其自身特有的结构系统加之音色变化丰富且便于携带,得到了全世界音乐爱好者的广泛认可和喜爱。在手风琴演奏中有众多的双手配合的演奏技巧,如＂手指刮奏＂＂轮指＂等一系列的演奏技巧,其中,＂震风箱＂技巧不仅需要演奏者扎实的基本功底,同时又要求有速度、力度的精准演绎,是最能...     

论手风琴风箱艺术

手风琴的风箱艺术，在手风琴演奏艺术中是首要的问题，应引起我们的高度重视。只有创造性地运用风箱，才能使手风琴的演奏艺术更上一层楼。     

高师手风琴教学体系改革研究

当前,师范院校的教师和学生在教学中盲目追求技术水平,形成"技术中心论",这种现象在一定程度上影响了音乐教育中手风琴教学的顺利发展,因此高等师范院校音乐教育中要求音乐教育专业的学生必须掌握手风琴教学与演奏方法,具有一定的手风琴理论知识,能够运用手风琴组织集体音乐教学活动和进行课堂教学的能力。     

简述巴扬与传统手风琴的联系及区别

巴扬手风琴这一乐器较传统键盘手风琴在结构和演奏及音色上有很多优势．它在外观和结构上与传统手风琴既有区别又有联系。它音域宽广、指法科学，现代巴扬演奏更加富于变化。     

巴扬（键钮式）手风琴的优势探微

巴扬手风琴较传统手风琴而言有着外形小巧美观、音域宽广的特点。其音位的组合排列及演奏方法更受到了音乐爱好者更多的关注。巴扬发展到今天,自身具备了传统低音手风琴所不能比拟的优势。     

略论演奏者的演奏体验的结构

现代音乐沟通结构的公式是：作品→演奏家→听众。一百多年来，音乐活动已分成作曲、演奏与鉴赏三个有机组成部分，而演奏则成了音乐与人们千丝万缕关系的一大前提。音乐的威力与作用，是在其与人们的和谐关系中实现的。而倘若没有演奏，就没有其生命可言。当然，演奏得靠演奏者来完成。所以，对于音乐来说，演奏者具有很重要的使命，他们是使音乐得以为听众所接受的传述者。这篇拙作，旨在通过对演奏者的演奏体验结构所作的简略的分析，以期有助于演奏者观念的更新和水平的提高。音乐的演奏者，也被称作音乐的解释者。对音乐的阐释，早已引…     

浅谈手风琴演奏时的心理素质问题

手风琴演奏同其它乐器一样,演奏者必须具备良好的心理素质,因为良好的心理素质对演奏的质量起着很重要的作用。演奏者的演奏受着情绪、性格、意识等诸多因素的影响,如果在手风琴演奏时不能正确地调整好个人的心理,就容易出现失误。因此,演奏者要注重在平时练习当中锻炼和提高自制能力,打牢心理基础,并且要求教师在平时也要注重培养好学生的心理素质。     

中国手风琴学派的历史与展望

手风琴（Accondion）虽然是欧洲的传统器乐，但它的起源不开中国的古乐器“笙”的影响。1777年，阿莫依特神父将中国“笙”传入欧洲，并将“笙”的活簧结构原理运用到当时的（管）风琴和其它乐器上。经过一百多年的发展，至1829年，由奥地利人西里勒斯·德米安集各种“笙簧”乐器之大成，制造了第一台键钮和手摇风箱结构的乐器，取名为Accondion（手风琴）。几个世纪之后，如今欧洲人使用的手风琴已是一种结构非常完善，表现力极为丰富的乐器，并且已形成了一套完整的教学体系和不同风格的演奏学派及流派，在音乐艺术领域中起着积极的作用…     

专业音乐院校音乐教育专业钢琴教学文献综述

钢琴自身的发展以及建立相关文化都历经许多波折，凝结了数代钢琴音乐家的辛劳与汗水。钢琴教学同样也是钢琴发展过程当中不可忽视的重要环节，在钢琴教学的过程中教师与学生都是主体，教与学是相辅相成的，缺一不可。为了适应社会对音乐人才的广泛需求，音乐院校教学也采取了相应的改革措施，在教学过程中，重视演奏技巧，对教材进行合理的规划安排，使得钢琴教学的质量能够得到提升。