中国时尚文学与杜拉斯、村上春树、日本动漫

当前中国时尚文学最热衷于追逐和效仿的,莫过于法国作家杜拉斯和日本作家村上春树了,而后又有日本动漫的强劲影响显现出来。时尚小资女性文学对杜拉斯的效仿,一是其《情人》成为这些作家“身体写作”的师从文本;二是其叙述方式及语言成为这批作家的艺术追求。村上春树以其令人心旌摇曳的忧伤传达西方消费主义的文化价值观和生活方式,从而对青春文学造成广泛影响。以《幻城》为代表的奇幻文学的出现,显示了在铺天盖地的日本动漫熏染中成长起来的郭敬明们一代所享有的与前辈完全隔膜的文学影响资源。而由村上春树、日本动漫的影响所呈现的,是一条应予重视的西方→日本→中国之时尚大众文化影响的国际航线。     

妥协的或不妥协的男女之爱——《色·戒》与《海的沉默》之校读

张爱玲描写沦陷区男女情的小说<色·戒>和法国作家韦科尔的抵抗名作<海的沉默>,都是以男女之爱写人性人情的文学,但因作家人生态度及审美理想的异趣.张爱玲的<色·戒>在乱世奇情中难免有借情性文饰妥协的嫌疑;而韦科尔则力求曲折地表达不屈的人性和抵抗的意志.但两者都是"人的文学",区别只在于如何写和怎样写,对于"人的文学"的理论与实践,应当破除对它们笼统的盲目的执迷,代之以历史的、具体的分析.     

莎菲的悲剧和丁玲的悲剧

提起莎菲,这个20年代中国文坛上引人注目的女性形象,几十年来任人褒贬,众说纷纭.作为批评对象的文学作品或文学形象,从它产生的那一天起,就存在于一个复杂的审美系统之中,一部文艺作品或一个文学形象所产生的影响和作用,与审美系统中的各个方面——作家、作品、读者(批评者)都有关系.长期以来,我们的文艺理论和文学批评里,往往把文艺作品和文学形象产生的影响和作用只归于作家和作品负责,而忽略了接受主体的作用;在强调作家和作品之时,又往往只从单一的政治或社会学的角度去要求,而忽略了作家     

伤感的成长历程-从原型批评的角度解读《黑暗的中心》

<黑暗的中心>是英国现代作家约瑟夫·康拉德根据亲身经历创作的一部意味隽永的丛林小说.它丰富的内涵引起了文学批评家们的极大兴趣,使之成为现代文学作品中倍受关注的作品之一.一个世纪以来,文学批评家们试图从不同的角度去阐释这部作品,提供了从多个角度理解这部小说的视角.因此用鲜为人涉及的原型批评法来解读这部小说,通过对原型所组成的深层结构的阐释去发掘该作品的深层含意是有重要意义的.     

中国古代小说的审美理想

文学是人类审美活动的物化形态。从文学与现实的关系来看,它是作家审美经验的艺术再现。然而,审美活动并不仅仅是被动地反映现实,它具有鲜明的主观因素和强烈的感情色彩。因此,一部成功的文学作品,往往既再现了丰富多彩的社会生活,又向现实世界投进作者的理想之光,即表现出作者对审美理想的追求。     

浅谈《百年孤独》对新时期寻根文学的影响

拉美魔幻现实主义的代表作品《百年孤独》曾在二十世纪八十年代初期的中国文坛产生了较大影响。《百年孤独》的成功也使作家们受到鼓舞和启发,直接引发了"寻根文学"的热潮。但是"寻根文学"并没有取得人们预料中的成就.表面看来这是由于作家们没有真正学到魔幻现实主义的精髓,实际上从作家的心态、作家对文学之"根"的理解、作家对自身定位这三个角度看,"寻根文学"的失败是必然的。这种结果,给人深刻的启示。     

寻根文学的寻根之失

"寻根"即对民族历史、文化、生命原初生殖力的寻找."寻根"是20世纪八九十年代跨流派的重要文学现象."寻根"作家们的"寻根"主要围绕大地的寻找、历史的寻找、心灵的寻找三个方面展开.然而,"寻根"作家们的寻找并未真正触及到大地、历史和心灵,因此这种"寻根"之旅,也就成了一场无根之旅.分析文学"寻根"之失,对我们认清那一时期的作家的文化心理,有着重要的意义.     

20世纪中国文学的传统与现代化

在20世纪中国文学的发展历程中,"传统"与"现代化"相互抵牾、碰撞,成为文学史中一个重要的母题."五四"新文学从一开始就不可避免地带上了"反传统"的历史印记,但"重估"是现代作家对待传统文化的根本态度.20世纪80年代中后期,"现代化"再次遭遇"传统"的挑战,文化和传统问题随着‘寻根文学'的勃兴而进入作家、批评家视野.90年代,"现代化"遭到质疑,文学发生了转型.面对挑战,具有创新精神的中国当代文学家们仍充满信心,在世界文学格局中创造独具特色的文学图景.     

伤感的成长历程—从原型批评的角度解读《黑暗的中心》

《黑暗的中心》是英国现代作家约瑟夫·康拉德根据亲身经历创作的一部意 味隽永的丛林小说。它丰富的内涵引起了文学批评家们的极大兴趣，使之成为现代文学作品 中倍受关注的作品之一。一个世纪以来，文学批评家们试图从不同的角度去阐释这部作品， 提供了从多个角度理解这部小说的视角。因此用鲜为人涉及的原型批评法来解读这部小说， 通过对原型所组成的深层结构的阐释去发掘该作品的深层含意是有重要意义的。     

浅析翟理思观照下的诗经选译

翟理思的<中国文学史>一书,虽不是英语世界最早的一部关于中国文学史方面的著作[1],却开了英语世界关于中国文学"史"方面著作的先河.该著作展示了19世纪末20世纪初这一特定时期中国"总体文学"的面貌以及国外汉学研究的状况.正因为这两个方面的贡献,它也就为英语世界的读者们提供了了解中国文学之窗.     

关于“香港文学”和“香港作家”

很多专家、学者对"香港文学"和"香港作家"作了明确的界定,但都不同程度存在些问题.笔者认为,"香港文学"是具有华人血统的香港作家用华文所从事的各种文学活动和文学创作,包括与之相关的一切文学因素;"香港作家"是在香港住过一段时间(不管现在或以前居住在香港还是国外)最后的落脚点在香港、具有华人血统并用中文进行写作、曾出版过文学作品或经常在报刊杂志发表文学作品包括文学评论和翻译著作的作家.     

倾听天声和倾听心声的融合——海外华人文学中的自然、环保意识

寻回跟自然的和谐相处,是海外华人文学寻回自己传统的一个中心环节,这种传统,既回溯于尊天敬地的中华文化,又延续着"五四"后的人文关怀.作家视自然意识为现代人类最重要的自救之道,从而使海外华人文学产生了新的感时忧世感.敬畏自然,"爱物""戒杀",在华人拓荒谋生的生涯中,成为他们视异域土地为己身的最好见证,也成为他们呵护心灵,追求自由的努力.倾听自然,对话天地,不再是隐逸、纵情于山水以逃避现实,而是推己及物,更深地反省人类自身,倾听天声如同倾听心声,使作家们回到天人合一的生命源头,也使海外华人文学有了更丰富的孕蓄.     

当代少数民族文学研究

正主持人语少数民族文学无疑是中国文学的重要组成部分。但是长期以来,它总是处于"中国文学研究"的边缘之境,或严重地说,被遗忘于主流中国文学研究之外。究其原因可能主要有两点:一是主流文学或文化研究者本能的傲慢,往往在并不了解少数民族文学的情况下,就将它排斥、遗忘;二是少数民族文学研究者,往往将自己的研究局限于某一个     

《切韵》韵部特多的原因

<正> (一)《切韵》的性质、撰写目的和立韵原则《切韵》是一部重要的韵书,弄清楚了它的性质、撰写目的和立韵原则,对于了解汉语语音发展的过程会大有裨益;反之,如果弄不清或弄错了,它就会成为汉语语音史研究中的一块大而且重的绊脚石,阻碍我们认清南北朝、隋、唐这个阶段的语音演变。《切韵》里有那么多的韵部,毫无疑问是有根据的。因为,如果那些韵部是杜撰的,就绝不可能有那么多的诗人盲目追随而据之以为诗赋。事理当然如此。可是,如果认为《切韵》是一时一地之音,却又于理难通。据学者们的多年研究,上古韵部总共不过三十一,即使把舒声韵部都分为平上去,     

历史学家与历史小说

历史学家写历史小说是我国的文学传统.从前人褚人获、钱基博到今人周远廉、廖心一、王曾瑜等,都表明了历史学家写的历史小说,由于他们的深厚历史素养,使其作品的历史真实性,一般作家难以企及.不应当把演义体裁排斥于历史小说之外.历史学家们创作的历史小说,给历史小说创作领域注入了新的生命力,但至今并未引起文坛足够的注意,更被文学评论家们有意无意地忽略了.这些年来作家们创作的历史小说,虽然成果不少,有几部优秀作品,但还缺少黄钟大吕式的经典之作,近年出版的作品,总体上质量下滑,很大程度上是历史真实性成问题.这些作家应像历史学家那样严肃对待历史,下一番苦功.而写历史小说的历史学家,则应加强文学修养,使小说更有可读性.     

无赖的灭亡与复活——对“韦小宝性格”的人文解读

在金庸的武侠叙事中,<鹿鼎记>这部奇书具有特别的意义,这部通俗喜剧对中国文化基因中一些正反同体的价值元素的深刻揭示,使之成为一部不可多得的伟大小说.它不仅是金庸的里程碑之作,也显示着当代中国文学的精神高度.通过与鲁迅笔下的阿Q和莎士比亚塑造的"福斯塔夫性格"等比较,有助于我们更好地把握这个人物的文化内涵.     

论现代科学理念与中国新文学现代性的发生

西方现代科学理念在20世纪的中国社会发展中扮演着重要角色,它不仅推动了中国社会的转型,而且对中国新文学的诞生、发展产生了巨大的影响,是中国新文学现代性的重要来源。进化论打破了中国传统向后看的思维模式,为新文学提供了新的思维方式,赋予中国文学以新的文学发展观念;精神分析学说为作家们打开了一个神秘的潜意识世界,为作家们提供了新的表现领域,解决了"写什么"的重要问题;而科学的实验理念和方法则为作家们提供了新的写作理念和方法,解决了"怎么写"的重要问题。正是在这些具体层面上,新文学与传统文学有了本质的区别,新文学具有了现代性内涵。     

中国现代作家审美研究的突破——评龙泉明著《中国现代作家审美意识论》

自80年代中期以来,中国现代文学研究的格局发生着重大变化,其特征表现为:一是对“史”和作家研究的较大修正和重新评估,它显示着中国现代文学研究逐渐与历史真实接近,开始真正走向科学研究实践;二是中国现代文学学科领域文化学研究的推助,极大地拓展了研究者的思维空间,它使学科本身不再是一个封闭的狭小天地,而成为一个与多种人文学科互相交叉、渗透、比较研究的阔深地带。在众多研究者辛勤耕耘的这块学术园地中,我们看到,真正从美学的角度对中国现代作家进行系统而扎实的研究,以显示着自己的实力和个性的,龙泉明的《中国现代作家审美意识论》(武汉出版社93年3月出版,以下简称《审美意识论》)不能不说是第一部。文学的美学研究,本身就是一个有相当难度的课题。在浩如烟海的美学、文学论著中,我们所看到的大体上都是以各自所专论的问题显示其优长,给人以启示。但这种从美学到美学,从文学到文学的思维定势仍有其不可避免的限制性,它往往给人一种将美学与文学“隔离”的感觉。龙著的动机正在于消     

“兴之所至 任意咏歌”——刘鹗文学创作理论的基础

<正> 在诊病过程中,中医很重视把脉,因为脉象往往能最真实地反映一个人的健康状况。以作家为研究对象的文学研究,重视对作家文学创作理论的发掘、搜集和研究,也是因为文学创作理论,是一个作家对文学本质的认识和对文学创作规律的把握,它对作家的创作起着重要的指导作用。因此,要研究刘鹗,要揭橥他何以创作出《老残游记》这部不朽的谴责小说的谜底,也必须研究其创作理论。但是,《老残游记》问世近百年来,尽管刘鹗及其创作曾几度成为学术界的热点,而刘鹗的创作理论一直是刘鹗研究的盲点。其中之原因,大概与刘鹗并非专门的文学理论家,身后也没留下较多的文学理论著述有关;或者与《老残游记》造     

立足乡村坚守西部开掘民族精神——论新世纪西部作家的创作资源

在中国当代文学的板块上,西部文学始终是一个非常重要的构成部分.伴随着中国当代文学的发展、变化,西部文学也取得了显著的成绩.但自1990年代末以来,西部文学前进的脚步却有所放慢.除了个别早已成名的作家还能阶段性地引起人们的注意外,年轻作家们尽管也十分努力,但少有成熟老练的大部头作品问世.面对西部大开发引发的巨大社会变迁这一时代背景,西部作家需要解决好如何利用自身丰富的创作资源这一根本性的问题,以图西部文学的持续发展和不断繁荣.