中国当代唯美主义油画

中国当代油画的唯美主义是西方唯美主义与中国本土情景结合之后形成的艺术倾向。中国当代唯美主义油画关注人的内心、体现时代精神,在内容上敢于突破,在形式和技法上不断创新,突出个人风格,显现出艺术家强烈的主体意识,形成了具有中国传统文化特色的唯美主义。然而,在当今社会欣赏与市场经济的作用下,一些艺术家以市场价值为目的,创作的作品艺术形式简单,缺乏艺术个性,貌似唯美,实则肤浅、平庸,这引起了对中国当代唯美主义油画发展的反思。     

论中国当代乡土油画创作中的写意性

油画艺术起源于西方,是西方绘画史中主体的绘画方式,其在创作技术和材料工艺等诸方面不同于中国传统绘画,因而,油画艺术在中国的发展呈现出显著的本土风格。我国乡土油画集西方艺术与东方思想于大成,在吸收和借鉴西方油画艺术精髓的同时,注入了我国传统绘画的思维理念和写意精髓,进而创作出符合现代审美标准的油画作品,满足了人们的审美需求。本文以中国乡土油画为根本出发点,对乡土油画的写意性进行深层次的分析,并对影响其写意性的因素和意义进行剖析。     

浅谈油画的生命力

油画作为世界性的画种,绘画中的交响乐,在历史发展的长河中形成了丰富多彩、变化无穷的艺术语言以及多种多样的艺术风格。然而一幅具有艺术表现力的油画作品又会具备些什么？从文艺复兴时期的古典主义到近代的现代主义、后现代主义等等,在所有大师留下的作品中都能给我们这样一种观点那就是——要让自己的作品具有表现力,画家应该明白艺术的生命在于画家的真情,以及作品中融入的所要表达画家内心情感所用的个人风格。     

忻东旺绘画语言的拓展——观相由心生-忻东旺艺术作品展有感

作为中国当代新写实油画的代表人物之一忻东旺,在艺术道路上不断努力,使其绘画语言有所丰富。本文通过具体案例分析来解读忻东旺绘画语言的拓展,深受中国传统文化熏陶的他在其作品中越发的体现出东方人的审美趣味,结合中国本民族的精神气质和东方美学审美观创作出一系列现实主义作品。     

浅析感情色彩在油画中的表现力

色彩是油画的主要表现力之一,同时又具有独立的审美价值,油画色彩表现力以及具有的情感力量,直接在艺术家和观众的之间架起了沟通的桥梁。美术绘画作品是情感的宣泄,油画作品中的感情色彩是创作者表现在油画创作中的真情流露情感,本文通过马蒂斯的油画作品进行分析了绘画在于追求色彩上的表现性,作品稚气并单纯,其色彩饱和浓郁,吸收了修拉、梵高、高更的所长,从而他的作品具有一种色彩鲜明强烈,线条具有活力,画面奔放,造型夸张,艺术风格。通过运用感情与色彩的交融来表达自我内心世界,其创作造出的纯粹的色彩表现形式,以色彩感情实现了对色彩感觉和色彩理性的超越。     

书画名家：程杰

唐山市社会科学界联合会学会处处长，唐山市视觉艺术研究会会长，唐山市美术家协会会员，河北省摄影家协会会员。数十年利用业余时间，在艺术的天地里笔耕不辍。其作品清雅淡隽、朴实端秀，其中油画“送别”获全军书画展一等奖。     

山水画与油画风景的异同

由于风俗、传统文化以及地域差异等因素,使得中西方绘画艺术在取材方式上就有很大的区别。因此,绘画作品不同画种、不同内容、不同画面、不同色彩、不同表现手法呈现在我们面前。中国山水画与西方油画风景,不仅在世界观与艺术观上有着各自不同的特点,它们在传统的审美与美学观念上也有所不同。当然,随着中西方在艺术文化领域的不断交流,山水画与油画风景也是你中有我,我中有你。     

油画创作中色彩语言对情感表达的作用

艺术作品注重于表达情感,而注重色彩表现的油画作品更是心灵的体现和传达。油画是平面造型艺术和色彩艺术的结合,造型和色彩,就是油画用以表达的基本语言。油画在视觉上的印象,产生的感情和情绪的效果强烈与否,取决于贴切地表达作品主题的,富有魅力和独创性的色彩应用。油画的色彩语言的形式中也渗透着作者极富个性的情感体验,油画创作者对色彩语言的把握和运用成了油画创作中的重要元素,只有更灵活的掌握色彩语言特点与特性,才会更充分的表达出创作者需要表达的内心情感和丰富内涵。本文将首先分析色彩在油画创作中的表现和对情感表达的作业,然后列举和分析历史上各位大师对于不同色彩、不同调色技巧的运用,从中体会到油画创作中如何发挥色彩的感染力,充分表达了创作者不同的情感体验,给予了人们不同的审美享受。     

怎样欣赏写实主义油画

欣赏一幅油画作品应从四个方面着眼：背景、构图、光线、表情。通过了解作品产生的背景，找出作品的主题，通过对作品构图设计的观察，欣赏整幅作品的美感，通过欣赏人物的表情，体验人物的心理活动，通过观察光线的变化，欣赏作者绘画技巧。在欣赏中受到艺术关的熏陶，发现美，体验鉴赏艺术美。     

苦痛的狂舞——徐渭的狂草线条与凡·高的油画笔触

徐渭的狂草作品与凡·高的后期油画作品在给人的艺术感受上是相似的,而他们对一些形式因素的运用,比如书法的线条和与之类似的油画笔触,也有着相似的地方。通过对徐渭的书法线条和凡·高的油画笔触的比较,可以看到他们相似的激情释放与痛苦扭曲以及率直的表现手法。     

意象油画及油画民族化思考

由于油画艺术起源于西方,虽然我国一直也在油画艺术方面做了深入的探讨,但油画艺术仍是归属于西方的绘画体系。本文主要从"意象油画"的形成描述了意向油画的由来和发展。然后就意向油画与中国文化关系,对"油画民族"这一概念进行思考:油画民族化乃是出于对油画技巧世界化的一种保护心理,它和意象油画本身的发展并没有很强的关联。因此我们不能将中国油画史笼统的看作是意象化的历史。     

意象油画的民族文化内涵和诗意魅力分析

意象油画是在中国的文化语境下创作出来的作品,具有独特的中华文化内涵以及中国诗意魅力。所谓"意向"油画,顾名思义就显示出其兼具主观情感和客观事物的双重属性,将客观的事物抽象画、意象化,实现"物我合一"的状态。本文以独具特点的中国意象油画为分析对象,试图通过对意象油画内涵和发展历史的简要介绍,分析其中蕴涵的民族文化内涵和诗意魅力。     

中国油画创作中传统元素的运用

油画是一种重要的艺术表现形式,随着其深入的发展如何将中国传统元素融汇到油画创作中是当代油画画家致力于探究的方向。本文结合具体的实例对中国油画创作中传统文化元素的运用这一问题进行了深入的探究,希望能够总结出较为合理的观点以推进中国风的油画的创作与发展。     

中国画的言语

中国画的言语方式，是中国文化精神和中国艺术精神的集中体现，本文从中国画言语中的笔墨、色彩、线条和时空意识出发，讲述中国画艺术言语的特征，并深入到中国文化审美的生命意识中，从而更好的理解中国艺术精神。     

浅析《白鹿原》中的儒家文化元素与现实主义思潮

本文结合小说中的人物形象和故事情节，分析作者对于现实主义思潮、儒家传统文化、中国社会变革等方面的深刻思考，探讨《白鹿原》这部作品对现实的审视和反思。     

陕北题材在油画创作中的文化价值

陕北题材油画创作具有浓郁的民族风情和地域特色,它昭示着民族油画发展之路的新契机,在对文化本土的思考后,画家主体意识的回归。陕北题材油画创作拥有质朴、厚重的自然生态美、生存美,在美学意义上给油画工作者以新的启示。     

浅谈老舍民族意识的形成及其对创作的影响

老舍作为中国现代文学史上著名的少数民族作家之一,在他的许多作品中都表现出强烈的民族意识,文学创作中伴随着不断深化的文化反思,表达着对民族命运的关注和忧虑。文章从老舍早期民族意识的形成到他作品中隐式满族文学再到明确反映满族人在清末时的全景式生活的作品《正红旗下》的创作这一过程中,总结出老舍的民族意识不仅仅具有鲜明的满族文化特质,而且他最终超越了族群意识,表达了内主团结、外抗强敌的时代主题,洋溢着强烈的中华民族意识。     

油画基础教学中的创作意识培养研究

油画基础教学是我国高校教育中的重要组成部分,是培养学生油画基本技能和基本知识的重要方式,是提升学生综合能力和综合素质的有效教学。本文主要从创作意识在油画教学中的作用和意义作为切入点,从教学氛围、分散思维、创作意识导向等方面来研讨油画基础教学中培养学生的创作意识。     

道具在舞蹈中的作用——扇子在舞蹈中所体现的艺术价值

舞蹈是用身体节奏的运动来表达感情和身体意识的行为艺术。当某种情感或仪式难以靠肢体完全表达的时候,艺术家们往往借助道具来帮助舞者更好的增强舞蹈作品的艺术表现力和感染力。道具的运用在许多舞蹈作品中对舞蹈主题的升华,形象的外化,氛围的渲染起了重要作用,充分的证明了它的重要艺术价值。作为民族文化的一个重要组成部分的扇子蕴藏着丰厚的文化内涵,历来有很多成功的舞蹈作品编创者很好地运用了道具扇子。道具的存在和使用对舞蹈作品来说,可以大大的丰富和增强艺术表现力和感染力。我们可以看到道具运用得当的话,将会使舞者更快进入角色,使观众感同身受、如临其境。本文以具体作品为例,说明道具在舞蹈中的重要作用。     

乘着思想的翅膀——-著名画家胡天笑油画艺术启示

思想是艺术的根基和灵魂，没有思想不立，缺乏艺术不活。只有思想与艺术得到有机统一，艺术作品才能有质量、有分量、有品味、有地位，才能立得住、站得高、活得久、传得远。这是我认真品读胡天笑系列油画作品后得到的印象和启示。