中西传统绘画的区别

中国画和西方油画艺术有着各自独有的特色和不朽的作品,为了更好地认识和欣赏中西绘画,本文从审美追求、造型技法和构图方式三方面简明而系统地概括了中西传统绘画的区别。     

试析秦汉雕塑的意象美

秦汉时期是我国古代文化艺术的大发展时期，这一时期的中国古代雕塑也是历史上第一个高潮时期。在中国美术大传统所追求的一种精神洒脱的文化内涵及刻意追求的含蓄影响下，在中国人审美情趣及生活方式作用下，中国传统雕塑作为民族精神的物态化凝固的特定形式，体现了意象，象而寓意的意象美特征。     

浅谈性在艺术中的体现和作用原理

性在艺术作品中的体现很广泛,只是表现的深浅不同,而创造这些艺术的人们正是利用了性——人类最基本也是最有影响的欲望,通过性暗示和视觉的心理使艺术达到吸引受众的目的。然而,在中国这个传统的国家,性在艺术中的表现和运用,尤其是在绘画、雕塑、舞蹈中的体现,该如何把握才能减少因此引发的伦理问题？我们是否应该打破传统的伦理道德去接受这种艺术？     

浅析中国佛像艺术的演变

在佛教传入中国以前,中国的佛像雕塑艺术已经达到很高的水平。很多出土的文物中的雕像造型生动优美,神采奕奕,这表明中国古代的雕像已经具有很悠久的历史。佛教的传入对中国古代的佛像艺术有了很大的推动,并极大地丰富了中国的佛像雕塑艺术宝库。对中国传统雕塑产生极大的影响,主要表现在内容上由以表现人和动物为主题,变为着重表现佛、菩萨的宗教信仰崇拜;在技巧上由简明质朴发展到了精巧圆熟;在风格上由雄伟、挺秀转为庄严、富丽。     

浅论雕塑创作中的意境与心境

"意",即意境,是中国古代绘画理论中的一个重要概念,而在对当代传统写实雕塑的探索中,"意"有了一种新的诠释。本文首先从古代画论中关于人品、心境对绘画的影响,论述了在当代的艺术环境中心境与传达雕塑的"意"的密切关系和重要作用。并选取引用中国古代画论的重要思想和一些具有代表性雕塑家和他们的作品作为例证进行分析,说明心性在艺术家创作之前所具有的重要意义。     

有情有意有生气——论中国山水画的笔情墨趣

水墨是古人的心象之表,是一种最自然质朴的中国艺术方式。作为中国绘画语言的表现手法之一,形象地体现着一个民族的文化精神,影响着一个民族的艺术气质。在中国文明特有的毛笔、墨、宣纸、绢等工具材料中,逐渐完善建立起来的长于＂写＂而短于＂画＂,长于传达＂动感＂而短于表现＂质感＂的中国绘画造型语言,意味着中国画造型语言关注形象更本质的结构特征,并将这种对事物特征的把握提炼为一种绘画审美的文化语境——笔墨。本文结合临摹实践,着重谈谈中国山水画中的笔墨意趣。     

试论宋代文人雅趣对砚台制作的影响

我国砚台制作具有上千年的历史,不同的历史朝代依据其文化的不同,砚台的制作造型与制作工艺也不尽相同。宋代是我国砚台制作行业最为繁荣鼎盛的时期,宋代砚台不仅具有笔墨写绘之用,文人还喜欢将其用作研究赏玩的收藏品。宋代文人会依据自身的情感元素以及诗词绘画等艺术元素将其融入到砚台的造型设计中,宋代文人为交流彼此的砚台工艺,会将自己制作的砚台与友人分享,对大家的砚台造型进行欣赏品鉴,进而为后人提供鉴赏中国传统砚台工艺的机会。     

柔情的绘画——夏俊娜的花卉意象

夏俊娜的花像一股暖流注入了我的心中,欣赏着这曼妙的花姿,让我读尽了这绘画中的柔情密语。常用花来形容少女的婀娜多姿使花与女性产生了不解之缘,即体现了男性对女性的赞美,同时也给予了女性对自己的欣赏赞美与陶醉之情。本文通过对花卉意象的探讨,来审视女性油画家所独有的绘画视角及审美情趣,从而更深层次的去了解绘画。     

浅谈现代标志设计中中国传统图形元素的运用

将中国传统图形艺术运用现代标志设计中,其造型设计、色彩搭配及审美标准既传承了中国传统文化,又形成了一个更为独立且视觉传达语言更加丰富的视觉符号系统。     

雕塑作品中材料运用与独特艺术语言

雕塑艺术的发展与雕塑材料的发展,揭示了现代工业化社会的背景下雕塑艺术形式的分类。随着雕塑艺术的发展,雕塑材料也在相应的进行变革。无论是国内雕塑家还是国外雕塑家都会根据雕塑材质进行雕塑创作,而在创作中,艺术家会把雕塑材料和自己的审美理念完美结合,通过雕塑材料的巧妙利用,最终形成完美的雕塑作品。雕塑材料体现了雕塑作品的灵魂,随着现代社会的进步,现代金属雕塑的表现手法也多种多样,各种雕塑作品层出不穷,体现了雕塑艺术家的智慧结晶。而很多雕塑艺术家利用雕塑材料本身的美学特征,创作出另人赞叹的雕塑成就。因此本文便以雕塑作品中材料运用与独特艺术语言为题来探讨艺术领域中雕塑作品的发展以及雕塑材料的使用等。     

论中国画的品质

中国画是代表中国国家艺术特征的绘画,是我国传统绘画的继承和发展.现代中国画的继承美与创造美,是现代人文精神文明责任. 现代中国画要走上继承优秀传统文化精髓,吸收其他民族的文化优秀成分与有益的形式,融合时代审美精神的自主创新之路.优秀的现代中国画作品应反映民族和时代审美精神,来源于生活,并高于生活,要多一份民族责任感,能体现新时代的文化价值和审美价值,为当今时代创作,并打造"和谐世界"气派,以建构现当代中国画艺术.这是现代中国画艺术生存于世界民族之林的基本品质.     

铁板浮雕画的特性及其表现方法

铁板浮雕画是郭氏兄弟海博、海龙通过对我国传统民间艺术中的金属雕刻艺术和西方绘画、雕塑艺术的潜心研究及提炼融合，独创出的一种崭新的艺术表现形式。它具有古朴、厚重、视觉冲击力强等特点，有着其他雕塑艺术所不能替代的特殊艺术效果。对铁板浮雕画的创作者来说，需要有相当的造型能力及各方面的艺术修养。但作为初学者，在具备素描及泥塑的基础上，着重要解决的问题就是熟悉和掌握铁板浮雕画的特性及其表现方法。     

中小学国画欣赏课程的教育与研究

中国文化源远流长,朝气蓬勃地发展,中国画是古典文化艺术形式之一,它的每一笔和每一点墨都充满了我们东方的传统观念和人民的精神追求。通过对中国画的欣赏和解析,首先,可以培养中小学生的审美能力;其次,可以丰富他们的情感,使他们具有良好的艺术情感和画作欣赏能力;最后,可以提高学生的汉语学习能力。深入阐述中国画的含义,并就提高中小学美术课的中国绘画欣赏课程、提高我国当前绘画欣赏的教学水平提出一些建议,以促进我国美术教学的发展。     

忻东旺绘画语言的拓展——观相由心生-忻东旺艺术作品展有感

作为中国当代新写实油画的代表人物之一忻东旺,在艺术道路上不断努力,使其绘画语言有所丰富。本文通过具体案例分析来解读忻东旺绘画语言的拓展,深受中国传统文化熏陶的他在其作品中越发的体现出东方人的审美趣味,结合中国本民族的精神气质和东方美学审美观创作出一系列现实主义作品。     

论宋元代文人画教育的特征

本文通过对文人画的了解,文人画与传统绘画的比较分析,论证了传统文人画教育理论的产生、发展及其特征,和对中国绘画教育史的影响,并结合宋元代文人画实例解读了中国古代文人画艺术表达形式及教育精髓,为研究中国古代美术教育史提供参考价值。     

经典美术在平面设计中的应用研究

目前,设计可谓是遍及在日常生活中的方方面面,其不仅能够体现出一定的艺术感,也能够充当一个艺术文化的载体。平 面设计是当下设计行业中的重要组成部分,随着现代化的发展,平面设计中也有融入了许多元素,经典美术便是被应用于平面设计中 的一种元素,如在过去比较有代表性的建筑、雕塑、绘画,均承载了一个时代、一个地方的艺术文化,通过在平面设计中应用经典美 术元素,可以为平面设计增添内涵、品味。本文中,便重点针对经典美术在平面设计中的应用进行了研究。     

唐伯虎仕女画(英文)

仕女画是我国传统人物画的一个重要组成部分。画面通过妇女形象的塑造来体现不同时期的现实生活、伦理观念和审美趣味,成为绘画艺术中具有独立审美意义的门类。     

中国藏传佛教的唐卡艺术研究

藏传唐卡是中国藏传佛教特有的一种绘画艺术表现形式和宗教用品.本文用现代绘画的审美角度来分析中国藏传佛教的唐卡的色彩构成、构图关系和人物造型、技艺特色、及其审美价值.进而促进藏传佛教的传统技艺、民俗文化艺术的传播与发展.     

现代瓷器绘画中的水墨语言探索

中国瓷器是一项精美的陶瓷艺术,瓷器上的装饰和绘画也是历史上无与伦比的一项技术和艺术的结合体。瓷器向来有中国的第五大发明之称,在中国艺术史上有众多的艺术形式,陶瓷装饰艺术就是其中的佼佼者。尤其是现代瓷器绘画艺术中的水墨画以其画面精美、色彩丰富、工艺独特、创意奇特以及观念的创新,为传统的瓷器绘画增添了新的内涵,以独特的工艺和出色的绘画使陶瓷文化更加具有独特的魅力。本文从瓷器水墨画设计的特点着手,深入探讨了水墨设计风格在现代瓷器绘画中的应用价值及范围,并遥望了一下现代瓷器绘画中的水墨设计未来之发展。     

人物画创作中关于笔墨的情感表达与形式表现的研究

写意人物画以其特有的造型方式和笔墨表现手法,具有独特的艺术语言和审美功能.如何处理线条和墨色的矛盾关系始终是制约写意人物画发展的难题之一.本文通过理论认识、绘画实践对写意人物画的线条和墨色之间的矛盾关系进行探究,在此基础上进一步研究线条与墨色的审美表现.从中国传统绘画观念的束缚；写意人物画发展的艰难历程；写意人物画的时代性和历史使命等方面来阐述线条与墨色之间的矛盾关系.旨在继承传统人物画的基础上融合线条与墨色的矛盾借古以开今,丰富写意人物画的表现手法和艺术语言,凸显写意人物画表现与审美的现当代性、多样性以及多元性状态.