欢笑背后的裂缝——试论王周生的作品

欢笑的世界据称人是唯一会笑的灵长类动物。但令人遗憾的是,他并没有珍惜这一罕有的天赋,随着时光的推移,他笑得越来越少,越来越乏味,越来越苦涩,越来越给它镀上了一层麦淇淋式的虚情假意。在这人欲横流的花花世界里,王周生作品字里行间洋溢着的欢笑则给人一种相当难得的纯洁的气息,她的代表作《陪读夫人》中多次出现《小世界》的歌声,将欢笑、温馨、友善与希望带给了人们：这是一个欢笑的世界,这是一个充满泪水的世界,这是一个忧虑的世界,这是个充满希望的世界……我们只有一个月亮和一个金色的太阳,一个微笑对每一个人都意味…     

论作品命名的艺术

对于一部作品来说,内容是至关重要的,但不是最显眼的。命名作为作品的第一印象,它可以使人欲一睹为快,也可能使人心灰意冷;可以是“万绿丛中红一点”,引人注目,也可以成为一堵墙,挡住人们的审美视线。在没有欣赏作品之前,人们率先接触到的是作品的命名,作品的价值要在欣赏了作品之后才能作出判断。因此,命名先入为主的位置,使它在作品中具有了举足轻重的作用。     

解构批评与笑的艺术——兼论当代喜剧电影

“解构”旨在表明,逻各斯中心化的统一结构本身,就是一个自相矛盾、自我颠覆的悖论之源。解构批评的基本策略是在文本内部抽绎出互不相容的指意取向,将其置于自我背反性的矛盾之中和意义无法确定的两难之境。而就“笑”的对象来看,喜剧性矛盾的基本特征也在于它的自我背反性,由此可以见出解构批评与笑的艺术之间深刻的内在联系。解构的快乐是一种极富幽默意味的智慧式喜悦。其积极意义在于,它从内部发难突破了原有系统的封闭结构,消除其本源、中心和二元对立,同时为“他者”的涌进大开方便之门,从而在内外因素的自由碰撞中,引发确定性之外的多元化思考,生成一种拥有无限可能性的意义网络。     

自由·实践·艺术——朱光潜实践论美学艺术起源论辨正

在探讨艺术的起源时,朱光潜的实践论美学仅就人的本质力量的展现来论说人对世界的艺术掌握和实践精神的掌握之间的密切关联,未免对人的实践乃是有着多重的价值维度这一人文本体事实有所疏忽,而且就异化不能有所谓美或令人起美感来区别这两种掌握,也不免过分粗略.在这疏忽和粗略的背后,则是朱光潜所理解的实践论方法对以"自由"为根荄的在对象化活动意味上的马克思实践范畴,在相当程度上的偏离.真正的实践论美学的建构尚需回味马克思的"自由王国"之说,因为只有在这个处于"必然王国"彼岸的地方,才可能找到有着"实践"内涵的"美"或有着"美"的内涵的"实践"得以生发的契机.     

果戈理和鲁迅讽刺艺术的比较研究

果戈理是俄国批判现实主义的伟大作家,举世公认的讽刺大师,也是鲁迅受影响较大的作家之一。果戈理创作和鲁迅前期小说的创作思想是通过高超的讽刺艺术表达出来的,其大多数作品均是讽刺艺术瑰宝。本文试图将他们的共同点——讽刺作为一个艺术视角加以比较分析。     

小论陶渊明作品艺术特色

文以载道，文如其人。陶氏不求闻达于朝野，但求无愧于心的生活态度，反映在其诗文的意境中，也反映在其诗文的表现方式上，开启田园诗风的先河。     

论张爱玲作品语言的色彩艺术

“阳台上撑出的半截绿竹帘子,一夏天晒下来,已经和秋草一样的黄了。” “总是看见她在那里织绒线,做一件大红绒线衫。今天天气暖了,她换了一件短袖子的二蓝竹布旗袍,露出一大截肥白的胳膊,压在那大红绒线上面,鲜艳夺目。胳膊上还戴着一只翠绿烧料镯子。” “草坪的一角,……正开着,花朵儿粉红里略带些黄,是鲜亮的虾子红。……墙外,满山轰轰烈烈开着野杜鹃,那灼灼的红色,一路摧枯拉朽下山坡去了。杜鹃花外面,就是那浓蓝的海,海里泊着白色的大船。”     

论沈从文湘西作品的艺术特色

沈从文是位风格独特的乡土文学作家,在创作上往往有别于同时期的乡土作家,这与他从小生于斯,长于斯的湘西,地域风情和充满原始神秘野性的苗族文化对他个性气质的的浸染分不开。沈从文同时期的乡土作家们,绝大多数侨寓于乡土之外,其作品主要着眼于对二、三十年代农村...     

现代技术与艺术嬗变——兼论“艺术终结”

现代技术对艺术的渗透从根本上改变了传统艺术的特征,在艺术领域中技术显得越来越重要,成为艺术创新和发展的动力。艺术的发展总是和技术的进步联系在一起的,现代技术非但没有束缚艺术的发展,而且给了艺术表现以极大的自由。技术不仅使艺术走向大众,帮助艺术实现了人类的想象和幻想,而且已经内化在艺术的有机整体之中,实现了技术向艺术的转化。因此艺术不会终结,终结的只是某种艺术形态或者艺术的观念。     

笑的艺术——喜剧电影的几个问题

我国新时期的喜剧电影,无论在数量、品种和质量上,都有一定的进展,且呈现出大好的发展势头。但我国喜剧电影在总体上还缺乏一种气势,还未产生出强有力的冲击波,去震撼观众的心灵,从而引起舆论界的刮目相看,改变喜剧电影低下的地位。喜剧电影要在艺术殿堂中取得应有的地位,当然应作多方努力。当前,应如何借鉴中外喜剧的创作经验,健全和强壮自身的肌体,仍然是一个不容忽视的课题。(一)喜剧姓“喜”喜剧艺术,是笑的艺术。喜剧姓“喜”,笑,是喜剧电影的基本特征。“喜剧不喜”,“喜剧不笑”,就不成其为喜剧了。从这种意义上说,“笑是喜剧的第一要素”。喜剧创作者,要放胆地调动一切艺术手段,让观众笑起来。这是喜剧电影得以生存的前提条件和基础。     

创作·作品·吸纳——一种对雅斯贝斯艺术活动三要素思想的阐释

作为一位生存哲学家,雅斯贝斯从"生存艺术形而上学"的视域出发.认为艺术活动的三要素--创作、作品、吸纳--均透示了艺术作为"生存的功能"这一人文意趣.     

权力·性·话语——论沈从文作品中的审美乌托邦建构

沈从文常自称“乡下人”，在他的文学创作中，他一方面通过自己的民间话语描述“他者”“乡下人”的生存状况，另一方面，又着力立足于历史文化的角度，把同一文化体系中不同文化层面上的中国城乡文明加以对照和比较，通过传达一种对比性的深刻体验和高度抽象性的文本实验中主体性的失落而试图在揭示出人生悲剧的结构之下，映象出民间话语与知识权力的媾和。     

眷恋·背叛·寓意——论鬼子作品的悖论性哲学叙事

悖论性叙事是鬼子小说创作的重要的哲学叙事视角.在小说中,鬼子常用朴实、冷漠的笔调叙述20世纪末凝聚在家庭内部子女对父亲情感的眷恋与背叛.这种悖论是现代化文化处境和传统文化的碰撞,是一种深刻的社会哲学思考.鬼子的深刻之处在于他冷静的边缘性思考:20世纪末中华民族生存的艰难和人类心灵痛苦的挣扎.     

作品的艺术“格调”与真实性及其它——对李剑同志失误作品的思考

李剑同志在《谁酿的苦酒》中,为自己作品的“格调”问题进行了辩白,将其理由赅括起来,大抵有如下几点:一是说他的作品写的是“事实”;二是将一些同志批评其作品“格调不高”的说法“匡正”为“这群流氓格调不高”;三是“我客观地表现自己的情绪……”;四是作品中的人物“格调”是与作家艺术趣味毫不相干的;还有“我们经过了一个‘格调不高’和‘不堪入目’的黑暗时代”等等。上述种种观点虽是李剑同志个人提出来的,但却涉及到马克思主义文艺理论和美学原则的一些根本问题。倘对这些根本问题不辩清楚,要想写出高“格调”的作品来,恐怕委实是戛戛乎其难的。为此,我们抱着“疑义共与析”的态度,就李剑同志作品失误的某些原因及上述种种观点,谈谈我们的看法,以期引起同志们(包括李剑同志)的注意和讨论。     

苏珊·朗格论艺术的本质

一、艺术的本质——人类情感的符号形式的创造朗格不同于将艺术混同于日常生活的非艺术观点,公开批评杜威“把伟大的艺术当作与日常生活经验无本质不同的经验来对待,……恰恰是没有抓住艺术的真正本质,没有抓住那使得艺术如同科学甚至如同宗教那样重要的东西”。她也不同于作先验思辨,急于建立美学体系的哲学家。他们从哲学概念出发,通过逻辑推理来强求各种艺术的统一性,下一个普泛的定义。恰恰相反,她承认各种艺术都有自身的特点:“我对艺术之间相互关系这个问题的     

“艺术界”与“艺术惯例”论意义初论

现代艺术的发展大大超出了"模仿"说和"表现"说的理论框架,这不仅使传统的艺术本质论陷入困境,而且使艺术与非艺术的区分变得困难起来。针对这种局面,丹托与迪基先后提出"艺术界"与"艺术惯例"论,尝试在新的历史条件下对何为艺术的问题施行非本质主义的回答。在这里,以往关于艺术的定义让位给关于艺术的叙事:一件物品是否能成为艺术品,在很大程度上取决于它与创造者、批评者、欣赏者之间所建立的某种约定,以及与艺术史之间所建立某种联系。尽管这种理论并不深刻,在应用于实践的过程中也极易引起争议,但毕竟给我们提供了一种新的学术路向,并对当今的艺术实践提供了一种能够自圆其说的解释和支撑,这一切似乎标志着新的理论转型的来临。     

“天竺”本是“笑”

有人对天竺茶楼黄总说，你这个茶楼题名天竺，除了给人以异国风情与徽文化美妙结合之外，“天竺”二字合起来是“笑”字。主人笑口常开。笑脸迎人，正应了中国生意人一句老话叫“和气生财”。     

笑的艺术——《儒林外史》的显著特色

同样是现实主义的杰作,有哭的艺术,有笑的艺术。吴敬梓的《儒林外史》便是属于笑的艺术。 笑的艺术不仅是引人发笑,更重要的,它是刺向旧社会的投枪、匕首,是跟旧事物愉快地告别的礼花,鞭炮。它跟哭的艺术各有妙用,如著名的喜剧作家莫里哀所说:“一本正经的教训,即使最尖锐,往往不及讽刺有力量:规劝大多数人,没有比描画他们的     

论中日韩首部“诗话”作品的特点

诗话是东方文学批评一种独有的方式,对于同处于东方文化圈中的中日韩三国来说,三国诗学文化具有密不可分的联系.从中日韩首家“诗话”——《六一诗话》(中)、《济北诗话》(日)及《东人诗话》(朝)入手,遵循诗学批评原则,秉承着研究相近、相承的思想脉络,尊重三个民族间的诗学发展,可以发现《六一诗话》的开创性、《济北诗话》的继承性与《东人诗话》的本土化等写作特点.     

论“空白”艺术价值的实现

<正> “空白”在艺术创作中有着独特的地位,历来为艺术家所重视。书法艺术讲究空间布白之美,所谓“计白当黑,奇趣乃出”,从而产生“字外之奇”的艺术效果。绘画艺术崇尚“画在有笔墨处,画之妙在无笔墨处”,于是“虚实相生,无画处皆成妙境”。戏曲艺术重“虚拟”(虚拟性的动作、道具和布景),追求“遗貌取神”的艺术效果。文学艺术推崇“无言之美”,尤其是诗歌,讲究“象外之象”“言外之意”。……所谓“空白”,是指艺