试论钢琴演奏中触键对音色表现的影响

音色在钢琴演奏中是非常重要的因素.音色的好坏直接关系到钢琴的表现力和对钢琴音乐欣赏者的吸引力.而触键技法、触键力度、触键部位对音色都有着重要的影响.正确掌握科学的手指触键方法,控制好钢琴的音色,是钢琴学习和演奏中一个重要技能和技术标准.文章通过认识鉴别音色,以及分析不同的触键技法、触键力度的强弱和不同部位触键对音色表现的影响,论述了钢琴演奏中触键对音色的重要性,并对在演奏中遇到的一些困难和问题进行解决.     

论钢琴演奏中的触键方法

钢琴音色的控制同演奏时的触键方法密切相关。正确运用触键方法才能使音色更加接近完美。     

浅谈钢琴的触键与声音

音乐是声音的艺术 ,钢琴也是声音的艺术。没有手指的支撑传力———触键 ,就没有钢琴弹奏可言。触键的不同直接影响到音质、音色、音量 ,所以触键时是否选用恰当的用力方式、传力方式及二者联合运用也直接影响着钢琴的声音效果。由此可言 ,钢琴丰富多彩的音响效果和使用正确的触键方法是分不开的。     

简析钢琴触键的方式与运用

钢琴的触键方法有多种:指力触键、手力触键、臂落触键和全臂触键。指力触键是所有触键方式中肌肉运动最小的一种,而运用最广泛的是手力触键法。作为钢琴初学者,在弹奏时要注意把握好手、臂、腕、肩等部位的连贯性及用力程度,根据不同的乐曲,选择快触键、慢触键、重力触键、压力触键等不同的触键方法,熟练掌握触键技巧,以弹奏出理想的音乐效果。     

谈在钢琴演奏中运用语气控制触键与情感的协调统一

本文提出运用语气控制有利于引导钢琴触键与情感的协调统一,认为语气本身就是通过气息力度来表现语言的情感,从而使语言与情感这两个方面协调构成语气化.而钢琴触键与情感的协调统一,关键是触键的用力感受.通过语气化的用力感受来引导触键中的用力感受,能较好地使钢琴触键与情感协调统一.     

古典风格时期钢琴演奏艺术的发展

演奏风格感的把握为演奏学中的第一要素,本文从音乐风格的变迁对演奏法的影响角度进行剖析,探寻古典风格时期钢琴演奏法的形成与发展,对今人演奏两百多年前的作品时如何平衡忠于历史原貌与彰显个人演奏个性有着一定的指导意义。     

双排键电子琴几种常规演奏法与钢琴演奏法的比较

由于电子管风琴是由上键盘、下键盘和脚键盘组成的，结构复杂，因此它的演奏法就相应变得复杂多样，但是无论有多复杂，它都是由单一演奏法组合而成的。钢琴与双排键的演奏法既有区别又有相通处，好的演奏法转换就是一种力量智慧的表现，演奏者应不断地体会演奏法的美感，最大限度地发挥自己的智慧，力求达到视觉美和听觉美上的统一。电子管风琴的学习者应从学习演奏法开始，认真地研究这门乐器。     

巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代钢琴演奏风格比较

钢琴演奏风格是个非常重要和非常复杂的问题。巴洛克时期、古典主义时期 ,浪漫主义时期、近现代演奏风格各不相同 ,本文对此进行比较     

关于巴罗克、古典、浪漫主义时期钢琴演奏的风格研究

钢琴艺术300年经历了4个主要风格形态时期：巴罗克风格时期、维也纳古典风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期,由于各个时期作曲家的美学观念、追求目标、作曲技法等有很大不同,因此也就使各个流派形成各自的风格特点。     

现代修辞学与西方古典修辞学之比较

为了促进对修辞学的了解和认识,从语言功能、方法论和信息功能三个方面对现代修辞学与西方古典修辞学的异同之处进行了比较。通过比较认为,现代修辞学是对西方古典修辞学的继承和发展。现代修辞学也体现了对西方古典修辞学的承袭与补充、挑战与否定。     

手风琴科学的触键方法与音乐表现

器乐的发音是乐器进行音乐表演的基本因素,科学的发音方法是器乐演奏的根本保证。如何正确地理解手风琴发音的基本原理,探讨手风琴触键方法,使手风琴发出悦耳动听的音质音色,追求完美的音乐表现,是对手风琴演奏艺术的基本要求。     

试析普罗科菲耶夫钢琴演奏技法中的节奏与触键——以普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲为例

谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫是20世纪世界钢琴乐坛最具影响力的俄罗斯作曲家、钢琴演奏家.其创作的钢琴奏鸣曲构思宏伟、手法新颖、内容丰富,堪称钢琴奏鸣曲中的精品.普罗科菲耶夫的奏鸣曲在演奏上有较高的难度,尤其是节奏与触键的方法独具一格,富有特色.以其第七钢琴奏鸣曲为例,用14个谱例重点分析阐释不同节奏的改变和触键方法的改变对钢琴演奏技法的影响及作品音响效果影响.     

古典油画与现代平面广告之视觉语言比较

古典油画与现代平面广告使用的是完全相同的视觉语言———财富、性、历史及神灵。就视觉艺术而言 ,古典油画与现代平面广告之间的传承性最为明显     

试论古典时期雅典的社会福利

在古典时期,随着雅典帝国的建立,雅典在政治、经济、文化等各方面都进入了全盛时期,为改善公共福利奠定了经济基础。城邦以及富人在粮食供应,就业,公共生活等方面采取了一系列的措施。这些措施具有不稳定、公民特征突出等一系列的特点,但其根本目的是为了缓解贫富差距,稳定城邦秩序。     

古典希腊与希腊化时期文明特色的差异比较

古典希腊与希腊化时期是古希腊历史上两个重要的历史阶段,二者有历史的相承性,但由于自然环境与政治环境、社会环境的变化,这两个历史时期在文明基础、文明特征和文明外化的表现方面也存在着明显的差异性,反映出了两个历史阶段不同的历史特征。     

论钢琴弹奏中触键对音色的影响

音色实质上就是一种声音效果。在钢琴弹奏中,音色的控制非常重要。掌握具体的触键技术对钢琴弹奏中音色的控制至关重要。触键高度、触键力度、触键角度、触键速度、触键深度的不同会对音色产生不同的影响。五种触键技术应根据所弹奏的音乐作品的需要予以灵活运用。     

钢琴触键技术对钢琴音色的影响

音色是钢琴描绘意境、渲染情绪、揭示韵味、塑造形象的重要途径。钢琴音色除了涉及美学和不同钢琴流派的艺术风格等问题外 ,它又是一个实实在在的触键技术问题。音色作为总体音响结构的一部分 ,其音色变化说到底是演奏家极其细致、极其敏感的指触差别造成的 ,也就是说钢琴触键技术对钢琴演奏音色有着极其重要的影响作用     

探析钢琴触键技术对钢琴音色的影响

钢琴音色的好坏直接影响弹奏者在弹奏技巧方面的变化,进而体现弹奏者的弹奏水平,在进行钢琴表演的过程中,弹奏者可以通过琴键的变化来实现钢琴音色的变化,而琴键的变化正是通过钢琴触键来实现的,因此,钢琴触键技术对钢琴音色有着非常大的影响。本文将从触键力度、速度、弧度以及方法等方面,全面地分析钢琴触键技术对钢琴音色的影响,以期使钢琴演奏者弹奏出更加悦耳生动的音色。     

钢琴演奏技术与音乐风格的关系

学习钢琴的演奏技术是为了更好地表现音乐。钢琴的演奏技术必须服从于音乐的创作风格和音乐的思想内容,任何一个钢琴演奏者只要一接触乐曲,就会遇到音乐的技术问题和音乐内容与风格之间的相互关系问题。我们认为,钢琴演奏中技术的运用必须服从于音乐作品的风格和思想内容的需要。西欧钢琴音乐史上早就根据作品的音乐风格特点,把它们划分为古典派、浪漫派和印象派等不同的风格类型,各乐派之间的音乐风格是截然不同     

想象"春天"的不同方式 ——古典汉诗与现代汉诗"词"之差异论

词语"春天"作为研究个案和切入点,通过对古代诗人杜甫和现代诗人赵野创作的同题诗《春望》的细读,以及对书写"春天"的古今汉语诗歌的整体观照,试图辨析"词"在古典汉诗和现代汉诗中的差异与不同,并揭示产生这种差异的核心原因在于"词"的特质和功能的变化.