贾平凹与川端康成创作心态的相关比较

文章从具体的社会历史文化环境出发，着眼于作家创作心态的演变历程，对比论述了川端康成和贾平凹忧郁气质的成因和他们坎坷的人生经历对创作的趋同性影响，并结合作品从禅宗的角度分析了两位作家创作上的得失，最后探讨他们在创作上走向低谷的原因。     

论张炜创作心态的矛盾

在理智与情感、历史与现实、传统与现实之间难以厘清界限的张炜 ,其创作心态陷入二难抉择的困境之中。文章从作家的自我意识、精神结构分析其创作心态的矛盾之处 ,并指出作家内在精神冲突给创作带来的不足之处     

蒲松龄创作心态论

生活在清初的蒲松龄为适应传统道德重建的时代要求,有意借小说创作来劝善惩恶,化民导俗,劝世救世;亦借小说来表现落第失意文人的苦闷与幻想,达到自我疗伤的目的。他的创作心态主要有两种,即救世与自救。     

贾平凹散文创作的审美追求

贾平凹的散文具有鲜明的个性和很高的审美价值,形成了独特的艺术风格,体现了他执着不懈的美学追求。其散文主要的美学特征表现在哲理阐发、细节描写、结构技巧和语言艺术等几个方面。     

论贾平凹书法艺术对其近期散文创作的影响

20世纪80年代中期以来,贾平凹的书法艺术对其散文创作产生了无形的塑化与熏染作用,其书艺精髓渗透到其散文境界、语言、结构诸方面,并由此酝酿出他近期散文质朴古雅的审美风格,帮助他实现了散文创作上的自我涅槃。     

欲望跃动与生命沉思的纠结——贾平凹20世纪90年代以来小说创作论

分析了贾平凹20世纪90年代的主要作品，指出贾平凹的文学创作代表着中国文学欲望发展从世俗欲望向肉身欲望转移的发展之路，在无尽的欲望狂欢下，贾平凹始终没有忘记自己作为一个文人的使命，生命沉思与欲望跃动相互纠结成为贾平凹20世纪90年代小说创作的重要方面，不可忽视。     

施蛰存现实题材小说创作心态论

本文从“作家心态学”角度 ,透过施蛰存现实题材小说创作历程 ,窥探其创作心态的变化 ,认为施蛰存现实题材小说创作心态表现为乡村与都市、传统与现代两种对立的价值取向由不断冲突到最终趋于统一融合的心理过程     

论三毛的“我执”创作心态

人们喜欢三毛本人以及作品中的三毛,但现实生活中的三毛由于迥异于常人的生活经历,最后又走了一条异于常人的不归路。因此,三毛的“我执”写真实创作态度,使作为作品叙述者的三毛与作品中的三毛以及现实生活中的三毛构成“三位一体”关系,这种关系注定三毛的作品要同其生活同沉同浮,也注定了三毛要为“艺术真实”付出“真实的生活”。     

解读张爱玲创作心态的两面性

张爱玲笔下的人物有价值和无价值并存,肯定和否定同在,展示出她细腻复杂有着两面性的创作心态.一方面是描绘变态人格的执着性,她从女性内心感受出发,将人性的经验在作品中高度地艺术化;另一方面是揭批人性恶时的矛盾性,她怀着深深的矛盾心态,在艺术化的人物身上展示着消极的世界观和对未来的困惑.她局限于自身又超越了自身,展现了作品的独特价值.     

强己与做人——丁玲创作的文化心态

以男性为参照系,追求成为一个独立大写的人的"强己"意识,是丁玲创作和做人的重要特点。丁玲的强己意识的形成,既有家庭的影响,也是以当时出色男性为参照、自觉学习的必然结果。丁玲的强己意识在创作中表现为女性独立人格的觉醒和对性别角色的反抗,在做人方面表现为以成功男性为榜样,从而靠拢主流文化与亲近政治。丁玲所取得的成就和所经历的磨难,都与这样的做人姿态和文化心态有关。从文化史的角度考察,丁玲的强己意识有着值得充分肯定的价值意义。     

《琵琶行》创作心态论

文章探讨了白居易创作《琵琶行》时的复杂的心态,即孤独、委顺和思乡。作者认为孤独,是白居易对现实处境的不满和拒斥,是精神家园的失落。委顺,就是委时顺命,顺其自然,是对于贬谪生活的主动应对。思乡,是对于故乡的热爱和向往,是对于精神家园的依归。     

中晚唐颂圣诗之创作心态

颂圣诗,即歌颂皇帝的诗歌,颂扬其德行、恩泽与太平盛世,中晚唐是唐王朝由盛转衰的时期,诗人们又是出于何种心境而作,是个极其复杂的问题。据统计,中晚唐颂圣诗有将近900首,诗人们深受时代和境况的制约,在各种因素的综合影响下,形成了两种心态,真心颂扬和曲意奉承,其中曲意奉承居多,究竟是其中哪一种,需要根据具体情况具体分析。     

庄子与魏晋文人的创作心态

庄子人生哲学影响到了魏晋文人对自身与社会关系的重新审视,使他们认识到个性独立的价值。这一心态变化激发出他们的创作热情,并在他们的文学作品中也呈现出力求摆脱一切束缚以求得个性自由的特征,而这正是“文学自觉”的最突出表现。     

论贾平凹生平经历对其创作心理的影响

贾平凹的创作心理是一个自然发展变化的过程,受到他的生存环境、性格、爱好、人生际遇以及审美追求等因素的影响。自卑是他心理状态的一个显著特征。贾平凹在超越自卑过程中复杂、丰富的内心世界,是他的小说文本的生成动因,也是我们打开其文学世界的＂窗口＂。     

论贾平凹早期创作风格及其转型

贾平凹1973年开始发表作品,至今已走过近五十载创作历程。有当代中国文坛“常青树”之称的他,是20世纪七八十年代中国社会、文化、思想及文艺界巨变的亲历者和见证者,与“新时期”文学同步,其创作史上第一次转折即出现在1977年前后。考察此阶段贾平凹的文学风格及美学转向,对探究其中后期美学风格的生成有关键作用,同时也对研究当代中国社会历史、文化思潮和文学场域有重要意义。     

李商隐政治诗的悲剧创作心态

李商隐一生以悲苦执着的政治追求创作了大量政治诗。然而在其政治诗的创作中 ,由于晚唐社会的悲剧使诗人不仅获得了刻骨铭心的悲剧体验 ,也孕育了“才命两妨”的悲剧命运意识和“人间桑海朝朝变”的悲观宿命意识 ,并使其政治诗创作浸淫在“爱君忧国去未能”的悲剧心态之中。本文从李商隐政治诗的创作心理历程分析了其政治诗悲剧创作心态形成的原因 ,揭示了诗人政治诗悲剧创作的心理轨迹     

心态抒写:舒婷朦胧诗创作视角探微

作家作为一个生活在社会中的个体 ,总要扮演一个或多个社会角色 ,由于每个人所扮演的社会角色不同 ,他们对生活的感受与理解都有自己的“心态视点” ,视点不同 ,看到的也很不同。对于舒婷 ,这位朦胧诗人的典范 ,她有为一代人的心路历程和社会心理作记录的创作心态 ,也使她的诗歌具有一种异质的美。     

钱钟书小说创作心态管窥

分析钱钟书小说的题旨、选材、艺术旨趣、为文风格等,探讨钱钟书小说创作的心态,发现钱钟书的小说具有深刻的忧患意识和强烈的人性批判精神"反知识分子"的外在表象只是他崇尚真学术、维护学术尊严的反向反应;他不"炫学"却自具过人睿智与不羁才情;他的为文风格并不等同于他的为人作风,他的人生哲学不是悲观主义而是建筑在悲观主义基础上的深沉的乐观主义.     

曹雪芹悲剧创作心态浅探

《红楼梦》是一部彻头彻尾的大悲剧。其悲剧的深层内涵惟有通过探讨作家曹雪芹那深沉博大、悲怆痛苦、矛盾复杂的悲剧心态才能更深入地理解和把握。曹雪芹的悲剧心理表现在他对人生苦难的深沉感悟,对往昔富贵荣华的深深眷恋;对罪恶现实的深刻批判,以及对未来前途的执着追求。歌颂与批判,眷恋与扬弃,希望与绝望,矛盾地交织在曹雪芹的内心深处,使得《红楼梦》这部千古卓绝的旷世悲剧也带有许多矛盾复杂、扑朔迷离的成份。然而惟其如此,才使其出之真情、满含血泪的作品格外感人至深和富于永恒的思想艺术魅力     

从激越到平和：论贾平凹小说创作心境的流变——以“序言”、“后记”为视角

贾平凹的序和后记,已经构成了一道独具特色的文学景观。人们不仅可以从中窥探出贾平凹创作的心境,而且也可以看出他在文学创作上的艺术追求与艺术思考。梳理贾平凹初登文坛到至今的小说创作历程,我们可以从其小说创作的“序言”和“后记”中,发现贾平凹小说创作心境的流变,即前后经历了从激越到平和的嬗变。