新时期报告文学的女性写作特色

虽然女作家们在报告文学创作中并不刻意彰显“女性写作”的色彩,但她们的作品还是呈现出比较鲜明的女性写作的特色。以第一人称叙事、散文化的倾向和非叙事话语的适度言说等,构成了新时期女作家报告文学的审美特征。     

摆脱父权家庭束缚的女性话语

女性叙事一度被称之为"新体验小说",有些评论家从传统文化的角度审度女性叙事,认为这是一种"躯体写作"。文章通过对几位女作家的作品作了比较研究,以为女作家极力彰显的是自我意义的叙事话语,试图表现否定"父权"和女性传统文化后的女性个体的生存状态。但这一时期女性叙事在突现女性自我的缺失时却又不同程度地陷入自我的迷失中。     

成长体验的女性言说——从《乌鸦之歌》、《怀念声名狼藉的日子》看池莉性别创作立场的位移

在当代文学中 ,池莉惯以“非女性化”写作而著称 ,但她的两篇近作《乌鸦之歌》、《怀念声名狼藉的日子》却显示着作者向“女性写作”的转变。文章从这两篇小说的女性叙述立场、女性成长的叙述话语和作品的审美风格等方面阐述女作家性别创作立场的位移     

走向边缘的女性"个人化"写作

在社会的不断发展中,“人”作为个体逐渐受到了重视,个体的人在觉醒中被确立。由于女作家远比于男作家的敏感性,九十年代的女性文学创作率先走向了“个人化”的创作倾向,在作品中逐渐转向对女性自身的发现,对女性的生命形态的描述。在一些创作中,由于过分突出女性的女性意识、个人化意识,而陷入了狭隘的境地,完全脱离“宏大叙事”的“束缚”,走向了一种超性别意识的边缘化写作中。他们的这些个人化写作无外乎只是对男性中心话语的一种消解与对抗,并非女性文学创作的价值目标。我们应该营造一种多元化的、关注社会与人类的、突出女性意识与生命体验的创作格局。     

孤独飘泊的魂灵:从公众意识的认同走向个人异质(林白论·上篇)

林白的小说创作是一种较到位的女性写作。她从女性自身境遇出发,考察女性个体生命的存在,体现出一种女性意识的自觉追求。本文试图从林白的意义上来解读其作品。全文分为上下两篇。上篇以孤独飘泊的魂灵进入其作品内容,归纳出林白小说的三个层次：即成长之旅、情爱之殇、生命之思;下篇以自身书写的世界为题,分觉醒自我、书写自身,女性写作展开,将林白放在历史与现实、纵向与横向的比较中展露其个性：“通道”、“记忆”与“飞翔”确立了她写作态势的与众不同。在审视女性的心理特征上,她继承衔接起了一段历史,并在此基础之上建构出个人话语     

八十年代女作家的男性角色

在二十世纪文学的发展过程中，女作家一直在做着非此即彼的选择：要么是冯沅君式的对男人爱与庇护的寻求；要么是花木兰式的女扮男装．八十年代女作家的男性话语表述方式使女性文学徒有其名而无实际特色．牺牲女性意识的这种文学选择对女作家来说是一份丰富而无边的隐痛，而在创作中不得不一次又一次的去触及自己的隐痛，试图通过肉体和欲望的超越寻找自己话语讲述的权力，消解作为社会文化主体的男性话语．性别的怨恨与创痛成为弥漫于八十年代女性文学创作的一个主旋律。     

视角的"言说"——徐坤小说女性主义叙事模式解析

徐坤前期作品中性别置换视角模式的运用与超越，是一种“花木兰替父从军”式的写作策略，是徐坤以迂回战术实现对男性权威的拆解与颠覆，同时作家也借助这一策略在主流话语中为自己赢得了一份言说的权力，树立了自己的话语权威；接着徐坤转用女性视角模式，以理性目光不断审视女性在男权社会中所处的逼仄境遇（失语、失声、失身）和女性自身所存在的一些问题。     

科尔沁蒙古族女作家的自传性叙述倾向

科尔沁蒙古族女作家群的出现在科尔沁乡土文学的创作中注入了新的活力。用特殊的视角反映女性对生活的感悟来体现生命的存在,表现女性潜意识和内心活动时形成的自传性叙述是她们小说创作活动的共同追求和艺术特点。她们用自传体小说经典文本的形式,运用社会话语写作和私话语写作的表现方法,谱写了一部部女性生活奋斗的艺术史。     

90年代:中国文学话语的八大特征

“９０年代”这一语汇不只是一个时间概念，它更是一种时代风尚、潮流、趋势等诸种特征的总汇。９０年代中国文学话语的特征是：１．话语格局的多样化；２．语境的碎片化；３．话语关系的演变，即作者写作与读者阅读的关系，就是作者是以教化、训诫、鼓励读者为己任；４．批评的尴尬，它难以使作者满意又对读者有教益；５．文学的图像化追求；６．政治话语支配转为商业话语的渗入；７．深度美学转为“镜式”美学；８．失语状态下的话语，即作者在创作时，有时就真的有不知道自己应怎样言说才好的感觉。这种即时性的审视可能给未来几年的文学发展作出积极的贡献     

权力与话语视域下的张爱玲小说探究——张爱玲小说中“失语者”的建构

张爱玲是中国现当代文学史上一位颇具特色的女作家,在她的创作思想、作品价值和文章人物特点中,发现其笔下的人物形象的状态可以用“失语者”这一视角来解读。同时,用福柯的权力与话语理论可以更深层次的探讨张爱玲笔下“失语者”形成的过程及原因。因此,尝试将张爱玲笔下的人物形象与福柯的权力话语理论深度结合,用“失语者”的视域深入探讨张爱玲笔下人物形象的生存状态、塑造原因以及文中形象的文本价值和对现代人生活的启示意义。     

欲望的升腾与困囿——论王安忆的“三恋”及《岗上的世纪》中女性意识的“双声”同构现象

王安忆的“三恋”及《岗上的世纪》以女性独特的感受和体验大胆地展示了女性生命本真图景,感同身受地道出了属于女性自己的真实心声,具有鲜明的女性意识;然而由于种种原因,其女性意识又不免染上了男权话语的色彩,形成了“双声”同构的两性话语共生的现象。本文主要从作品的结构安排、形象塑造、叙述策略等方面加以论述,并分析其形成的背景、原因及对作者创作所产生的影响。     

穿越文本的精神历险——当代女性写作的原罪解读

女性写作是一种存在性“发言”。女性只有自己书写自己,才能深切地把握自己。爱与死、伦理和宗教,是女性写作的真正主题。人类精神中的原罪意识在徐小斌、铁凝等女作家的作品中有意蕴深刻的文本体现和文化读解。原罪书写是当代女性写作再一次的精神历险,显示了女性写作在性别自觉与文学自觉的双重意义上的进步,展现了更为成熟厚重的格局。     

易识的叛逆与解放话语─—现代妇女文学中的独身女性题材

易识的叛逆与解放话语─—现代妇女文学中的独身女性题材乐铄独身女性在中国古代文学中是较为罕见的，这一形象在现代文学才多了起来，并且主要出现于现代妇女文学中。女作家所以常用她们作主人公，寄情托哀抒悲愤，也许是因为这一题材较有“戏”：独身女人是女人群中较格...     

《维莱特》中的女性书写策略

在古今中外文学作品中，女性作为一个具有审美主体性的生存个体，历来被塑造成主体属性缺失的“天使”或“恶魔”形象，这是男权话语对女性实施客体化、物化的一种叙事策略。基于此，从女性主义文学批评的视角，探讨了夏洛蒂·勃朗特的绝笔长篇《维莱特》中的女性书写策略，以揭示身处男权社会的女作家夏洛蒂大胆地把女人当“人”来写的独特的女性视角和女性意识。     

关于女性文学及其批评理论的当前意义

从文学与性别的视角追溯、梳理关于＂女性主义文学＂及其批评理论在当今世界的发展历程及其现状,以此来说明＂世界华文女作家丛书＂在当下出版的意义。就女性写作的历史而言,其文学创作受到过歧视甚至是蔑视绝非孤立现象。一般被批评家认为是女性作品的缺点或短处,如果采取一个新的角度,就可以视为恰恰是女性文学中带有普遍性的某种特色。随着越来越多的女作家在作品中描写自己的生活感受和经验并形成其创作特色,恰恰丰富和更新了已有的文学传统。＂女性阅读＂与＂女性写作＂具有不同的涵义。     

殊异的女性诗学--虹影《饥饿的女儿》的一种解读?

虹影从作品风格到阅读受众上难以归入当代文学或女性写作的杰出序列之中：其文本异质性在“猎奇的西方”博得暧昧的青睐,并在“健忘的东方”①[1]292罹受意识形态含混的质疑,这种双向性的呈现又使她与当代女性写作中私人写作/身体写作及其隐含的消费性相区别。具体到叙事文本的界定上看,《饥饿的女儿》提供了一种极度幻象性的方案,一种女性历史的审美策略,并生成一种殊异的女性的“诗学规范”。     

20世纪90年代女性都市小说中的纪实叙事

20世纪90年代女性都市小说受到文坛内外的广泛关注,这与女作家们确立了与阅读市场相匹配的叙事策略有密切的关系。女作家们在创作小说时,大量采用纪实手法,把自己真实的人生经历、生活方式及个人隐秘世界的体验、经验穿织其中,并用一大堆现实的能指符号制造真实、强化真实,让读者对她们的小说产生了浓厚的兴趣。纪实叙事给女性都市写作带来的危机是作家想像力的日渐匮乏以及被动的卷入商业泥潭而担上“色情文学”的罪名。这是女作家们要超越自我时所不容忽视的。     

林白90年代小说女性意识的自我疏离

20世纪90年代的女性文学与80年代相比,其"个人化"写作的倾向更为明显。林白作为女性"个人化"写作中的领军人物,她的创作体现出鲜明的女性立场和女性视角。但与其他女作家不同的是,林白在她创作中所体现出的女性意识呈现出一种自我疏离的倾向。主要表现在:林白的小说并非单纯的回忆录性质的"自传",而是对头脑中记忆碎片的拼贴,这种随机性的拼贴造成了女性意识的一种自我疏离;林白总是让她笔下的女性具有双性同体的性质,这主要体现在女主人公的男性心理和男性化品行上。林白小说具有的神秘化倾向使她作品的女性意识有异于通常意义上的女性文学,不仅深刻地表现在作品对主流话语和宏大叙事的拒绝和反抗上,更重要的是它偏离了对某个女性个体的命运归属问题的探讨而突入对作为整个生命存在形式的女性整体的追问。探讨林白小说中女性意识的疏离状态,可以深入研究女性意识在女性文学中应处的位置和维度。     

从“天真之歌”到“经验之歌”——《看不见的人》主题探析

《看不见的人》的文本分析多关注于从小说的象征意象、叙事话语、艺术特色和写作手法等方面来解析这部作品。通过分析一个黑人青年真实的成长历程和成长经验以及小说中的莱因哈特和“祖父”角色的塑造来探析小说的主题：解读现代人所面临的共同困境，即个体强烈的自我意识与各种外在因素所导致的自我意识之间的矛盾造成了现代人的孤独感和生活焦虑，失去自我、被人视而不见的生存状态成为现代人的普遍命题。     

被文本吞噬的爱玛——对《包法利夫人》的女性主义解读

以往对《包法利夫人》的评论往往着眼于作品的社会批判指向,掩盖了男权话语对爱玛的“极度诱惑”和“本文骚扰”这一基本事实。从爱玛不仅能够看到了父权文化体制下话语本文对她“诗意的征服”,还能够察觉到体现在女性身上的典型的“书本的迷恋”和“语言拜物教”倾向。男权话语的本文诱使爱玛沉溺自己的“爱情妄想”,禁锢在自我羞辱之中,由此我们更深刻地意会到“使女人作为女人——而不是作为男人——去阅读”的必要和艰难。男性故事话语的本文给读者设置了迷途错径,女性阅读理论所做的就是在此竖起雷区标志,帮助人们尤其女性通过危险地带。