视奏训练在高等师范学院钢琴教学中的重要性分析

视奏是钢琴演奏的基本技能,良好的视奏教学训练不仅能够训练患者的识谱、读谱能力,而且还能够训练学生的盲奏能力。此外,在视奏训练的过程中学生能够接触大量的名曲、名人,对促进学生的自身演奏风格的形成很有帮助。本文对高校师范学院钢琴教学中视奏训练的现状进行描述,并分析了视奏训练在高等师范学院钢琴教学中的重要性,以期能引起各高校师范学院音乐教育专业对视奏训练的高度重视。     

钢琴视奏于钢琴即兴伴奏教学中的应用摭谈

随着我国经济的飞速发展以及社会主义现代化建设水平的逐步完善，广大人民群众的生活水平逐渐提高，百姓在追求优质生活的基础上，也更加注重精神享受。钢琴作为一种高雅艺术，已经逐渐成为了学生课余艺术学习的重要内容，是提高学生艺术修养的核心。众所周知，即兴伴奏是钢琴教学的重要内容，是学生应该掌握的关键，钢琴视奏主要体现在钢琴家针对新谱进行的即兴表演，是即兴技艺能够进一步发展的基础。据调查发现，目前很多钢琴教师在实际教学中忽略了视奏在即兴伴奏教学中的重要意义，学生的即兴表演能力较差，不利于钢琴整体水平的提升。针对这样的现象，我们一定要明确了解什么是钢琴视奏，了解其重要意义，并将它有效应用到即兴伴奏教学之中，提升教学效率，为钢琴教育能力的提升奠定坚实的基础。     

浅谈钢琴教学演奏技巧的教学重点

音乐是人们日常生活中不可缺少的重要元素。钢琴既是传播音乐的载体,又是一种重要的音乐器材。目前,越来越多的人喜欢学习弹奏钢琴的技能。在演奏钢琴的过程中,不但能够陶冶自己的情操,还可以给其他人带来美好的音乐体验。钢琴的演奏技巧是钢琴教学过程中的重点环节,如何更加有效的开展钢琴演奏技巧教学是当今钢筋教学领域的一个重要的研究课题。本文就钢琴教学演奏技巧的教学重点做了相关的阐述。     

浅谈钢琴弹奏中的读谱

读谱是钢琴教学的重要环节,同时也是钢琴学习和演奏中重要的一部分。正确的读谱有利于更好的掌握钢琴的演奏技巧,对于初学者而言养成良好的读谱习惯对钢琴的学习尤其重要。     

钢琴练习方法略谈

学习钢琴这门技艺性很强的乐器,让学生从开始学,掌握初步的演奏技能,到一定的演奏一定难度的乐曲,并用音乐抒发内心的感情,这绝不是一件轻而易举的事情。钢琴是一种表现力极丰富的键盘乐器。学习钢琴这门技艺     

浅谈提高钢琴练习质量的方法

规范的练琴是钢琴学习的重要过程。掌握与运用科学的练琴方法,是提高学习效率的关键。本文根据钢琴教学中学生容易出现的一些问题,结合相应的演奏方法,阐述如何正确有效的练琴。     

钢琴的踏板及其运用

钢琴踏板是钢琴的重要组成部分,不同位置的钢琴踏板所起的作用是不一样的,左边踏板和中间踏板是弱音踏板,右边踏板是节奏踏板,能使声音宏亮。在演奏中不同作品有不同的需要。左踏板的运用可帮助演奏者弹得更弱,而且可增加了声音的柔和。中踏板主要运用在高级的作品中,在保持延续音的情况下运用得较多。踏板使用得好坏,直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。     

叶尔达钢琴组曲《安代主题变奏曲一》的演奏技法研究

叶尔达钢琴组曲《安代主题变奏曲》是叶尔达先生于2006年以访问学者身份赴俄罗斯学习理论作曲时创作的,共有八个变奏,《主题变奏一》是由"安代"改编的钢琴曲,他的特点是在蒙古族传统的曲调上融入了现在的创作手法,通过分析该作品的曲式类型、创作风格,演奏技巧来分析这部作品。     

四位钢琴家演奏的莫扎特奏鸣曲慢板乐章的版本比较

莫扎特是古典主义全盛时期的代表人物,他的钢琴奏鸣曲几乎是每一位学习者和钢琴家必弹的曲目,也是被公认最难弹奏的作品,而这主要体现在对其音乐风格的把握。本文通过对多位钢琴家的不同演绎进行分析比较,为演奏者更准确的把握作品的演奏风格提供参考。     

浅谈莫扎特《G大调长笛协奏曲》的演奏技巧

本课题主要以莫扎特《G大调长笛协奏曲》演奏技巧为主题展开分析,先是分析了莫扎特《G大调长笛协奏曲》魅力,随后分析了莫扎特《G大调长笛协奏曲》演奏技巧,旨在为长笛演奏者演奏能力的提高夯实基础。     

试论音乐器乐演奏中的审美意识

在音乐乐器的演奏中期自身艺术水平的高低和演奏曲目的优劣往往取决了演奏者对音乐乐器的审美意识,建立和培养完美而和谐的音乐审美意识可以使整体的表演具有美感,可以表达出更为高尚的艺术魅力。音乐乐器演奏是抽象性的艺术,其整体表演质量一方面需要演奏者具有高潮的音乐乐器的演奏水平,另一方面则需要逐步增强音乐乐器的审美认知能力。本文,主要分析了音乐乐器演奏中审美意识的重要性,总结了审美意识的主要内容,从而讨论了在音乐乐器的演奏过程中如何建立和培养演奏者的审美意识。     

钢琴演奏中左手的使用

对于学习钢琴的学生来说,必须重视钢琴左手在钢琴演奏中的重要作用,钢琴中左手的使用是钢琴弹奏方法中一项不可缺少的内容,它的合理运用也是一件比较困难的事。希望本文能对学生的钢琴左手训练有一定的帮助,不要让左手继续落后。     

论钢琴演奏中的个体感觉

演奏者的个体感觉,是演奏者思想的一种活动,同时也是演奏者个性的体现,演奏者通过对演奏曲目的个体感觉进行理解和感悟,同时,进行创新。因此,在钢琴的演奏中,演奏者的个人感觉是至关重要的。演奏者在演奏过程中首先通过个体感觉对曲目的内涵进行联想,然后在对演奏曲目内涵联想的基础上通过个体感觉对曲目进行创新,通过以上两个过程使得不同的演奏者演奏出同样的曲目给听众的感觉是不同的,这就是钢琴艺术的魅力所在。     

浅析长笛演奏二度创作中的心理情绪与情感表达

长笛作为乐器的一种,演奏过程十分高雅,受到了广大音乐爱好者的喜爱。长笛乐器在演奏中涉及的音域极为广泛,音区和音质效果十分高雅,音质色彩斑斓。通过观看长笛演奏,可以很直接地感受到音乐的情感表达,心理情绪十分浓烈。在管弦乐器中,长笛演奏是情感表达最为直接、最为清晰的乐器演奏。正是因为长笛乐器与其他乐器的演奏方式不同,音质、音区不同,所以对于长笛演奏者的要求较高,演奏者需要具备较高的职业素养和职业技能,长笛演奏的技巧性较高,长笛演奏者需要经过长期的练习才能熟练演奏。一些长笛演奏者在演奏过程中过于注重演奏技巧,从而忽视了长笛演奏的情感表达和心理情绪的控制,导致演奏过程失去了音乐的原本意义,尤其是在二度创作中没有领会到音乐的精髓,导致情感上的缺陷。本文首先对长笛演奏中的心理情绪进行了简单的分析,然后对长笛演奏二度创作中的情感表达进行了概述。     

拉威尔小奏鸣曲的演奏与教学

《小奏鸣曲》Sonatine是拉威尔早期的作品,原是一首参加一家音乐杂志举办的作曲比赛的应征作品,演出后受到广泛的欢迎,后正式出版。此曲的结构精练,技术纯熟,是拉威尔创作趋于成熟的又一代表作。本论文从演奏与教学的角度,全面系统地论述了作曲家拉威尔的钢琴作品《小奏鸣曲》。文章内容包括:乐曲的创作特征、主要技术课题及其弹奏法、教学要点及练习方法等多方面的论述。通过对这首作品的分析对训练学生准确把握演奏钢琴作品起着积极的作用。     

浅析长号在演奏中音色的培养

长号是一种西洋铜管乐器,又被称为伸缩喇叭。在演奏中会经常用到长号,演奏者只有掌握正确的气息方法,才能真正地发挥长号的最大魅力。人们在生活中的气息运用和管乐演奏中的气息运用是完全不同的。演奏者首先要熟悉长号的乐色,学习正确的口型等基础知识,再加上勤奋练习,那么就能在演奏中发挥长号的最大优势。     

浅谈提高高校钢琴教师的教学能力

目前我国高校都设置了比较丰富的艺术课程,许多普通高校也开始在扩招艺术生,而钢琴肯定是这些艺术生的必选科目,所以绝对需要重视的是对高校钢琴教师演奏能力和教学能力的研究,本文从高校钢琴教师教学能力的不足出发,探索原因,找到培养教师教学能力的方法和对策.     

儿童钢琴教育中兴趣的培养

儿童钢琴教育是一种情感教育,它着重于培养儿童德、智、体、美全面和谐的发展。人类对于音乐艺术的传承中,钢琴的学习是重要的手段之一,对于初学钢琴的儿童来说,对其学习钢琴兴趣的引发,是学好钢琴的首要条件。兴趣是最好的老师,培养     

钢琴即兴伴奏的学习方法

钢琴即兴伴奏对专业学习者以及学校内音乐课的教学中,都起着极为重要的作用。在教唱歌或演出中我们需要为旋律或演唱者进行即兴伴奏。编写五线谱伴奏相当费时费工,有时候同一首歌曲,不同的人演唱还得移调。而且在实际工作中又往往不允许你有任何准备的时间,因此作为一个钢琴学生,音乐教员。为了搞好工作为了适应当前实际工作的需要,必须掌握钢琴即兴伴奏。     

浅谈钢琴集体课教学

钢琴集体课作为一种新兴的教学模式由国外传入得到愈来愈多的重视,其原因一是由于国内高师音乐专业逐年扩招,钢琴教师教学负担严重,传统的一对一单独授课形式已经不能满足教学的需求,教育改革势在必行,同时也是受到国外先进教学经验和理论的启发。钢琴集体课的多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容,可以迅速有效的训练提高学生键盘综合应用能力,能够多出人才快出人才,有利于复合型、高素质跨世纪钢琴音乐教育人才的培养。