论字体设计的审美特性

论字体设计的审美特性钱伟明汉字具有悠久的历史。从结纲、八卦、象形文字到篆、隶、正、行、草，到宋、黑、仿宋、圆头、综艺，都具有自己特有的审美特性，具有不同的时代风格和艺术气质。我们从事艺术设计的同志，要在新时期激光排版系统、电视三维字幕系统和广告制作系...     

突出创新思维培养 强化综合素质教育——艺术设计教育教学改革探讨

本文分析了当前艺术设计教育普遍存在的问题,强调艺术设计教学的特殊性,提出了艺术设计人才培养的新思路、新办法。     

高等教育大众化背景下的艺术设计教育思考

高等教育大众化,促进了高等艺术设计教育的发展,艺术设计教育的发展引发了对当前艺术设计类专业设置盲目性、对艺术设计教育理解、课程设置、教学模式、师资队伍、实践与就业、专业发展等问题的思考。     

艺术设计的诞生

本文就艺术设计的起源问题进行了探讨 ,具体分析了四种有代表性的观点 :一、威廉·莫里斯和手工运动。二、格罗皮乌斯和包豪斯。三、贝伦斯和电力总公司。四、美国现代艺术设计师及其活动。在我国艺术设计很热门的今天 ,了解艺术设计的起源有助于我们加深对艺术设计的认识并探索出符合我国国情的艺术设计发展途径。     

计算机与现代艺术设计

本文依据事实将计算机艺术设计与传统的艺术设计在操作方法、工作效率、表现力、显示方式、传播和交流的形式诸方面进行了比较，展现了计算机艺术设计的特点和优越性，同时强调了人的主体作用，并对高等学校计算机艺术设计教育的发展前景进行了分析和展望。     

艺术设计专业学生审美意识及培养之思考

通过对艺术设计专业学生审美意识现状的分析,旨在阐释艺术设计学生培养审美意识的必要性及方法。提出审美意识决定艺术设计的审美功能;创新是艺术设计的生命线,审美意识是推动艺术创新的根源的观点。认为惟有审美意识增强了,才能达到艺术设计的目的。     

对艺术设计素描教学的理解与探究

艺术设计素描作为艺术设计的基础有着不可替代的作用,随着社会的发展,艺术设计也进入了一个繁荣时期。本文对艺术设计素描的理解做了相关的阐述与探究,以求有助于解决一些思想和教学上存在的问题。     

浅谈当前艺术设计教学的困境和改革

随着社会经济的发展，整个市场对艺术设计人才提出了更高的要求。更加注重艺术设计人才的实用性以及运用所学知识分析问题、解决问题和实际操作的能力。这就要求艺术设计教育由应试教育要向素质教育转变，建立与时代发展相适应的艺术设计教育模式。更有利于艺术设计的与时俱进和设计专业人才的培养，有利于推进我国艺术设计教育的和谐稳定发展。     

艺术设计教育应与现代科学技术相融合

通过对艺术设计教育发展趋势的探讨分析，以及现代科技对艺术设计教育的推动作用的调查研究，论述了艺术设计教育与现代科学技术的融合的重要意义，对推动艺术设计教育与现代科学技术的融合起到一定的促进作用。     

论中国近代美术期刊与中外艺术设计交流

中国近代美术期刊作为＂西学东渐＂的产物,是介绍和传播现代艺术设计思想的重要阵地,在中外艺术设计交流中起着重要的媒介作用。中国近代美术期刊一方面引进国外的艺术设计,另一方面也把中国的艺术设计向国外传播,在交流的过程中既促进了中国近代艺术设计的发展,也提高了中国艺术设计的国际地位。此外,鉴于其本身设计的形式感和画面感代表了现代设计的方向,于无形中促进了中国现代报刊的美学现代化,其自身的发展也成为中国现代设计发展的一个缩影。     

应用型本科艺术设计专业有关产教融合若干问题的探索研究

基于应用型本科艺术设计专业特点和当前创意产业发展状况,分析了产教融合的教学模式和实施现状,以此为基础根据应用型本科艺术设计人才的培养目标,阐述了应用型本科艺术设计教育在推进产教融合过程中存在的问题和不足。从艺术设计专业与创意产业的融合、课程设置、实效性和就业等角度探索当前应用型本科艺术设计产教融合的方式和方法。     

承袭的元素：民间美术在艺术设计中的价值

民间美术是民族文化的一个重要的组成部分．其丰厚的文化遗产和丰富的创作经验为艺术设计提供了有益的补充和深远的启示,在艺术设计中有着特殊的价值。现代艺术设计应以民间美术为基础,重视对民间美术的继承与发展,走民族化的发展道路,才能使中国的艺术设计自强自立于世界艺术设计之林。     

数字化时代对艺术设计的影响

数字化时代的到来,对传统的艺术设计产生了巨大的影响,通过对数字化艺术设计的现状及发展方向的分析,提出了如何改进高校的艺术设计教育,从而跟上数字化时代的步伐.     

艺术设计教学中创意思维的开发与培养

文章主要从创意思维在艺术设计中的重要性及高校艺术设计专业教学中创意思维培养现状出发,对艺术设计教学中创意思维的开发与培养策略进行了探讨。     

艺术设计批评与美术批评的差别

艺术设计批评如何建构自己的范式体系,以便更科学地引导艺术设计的发展,是当前亟待探索的问题.而在探索之前,必须首先认清艺术设计批评的本质和任务,并在借用美术批评方法的同时厘清二者的差别.文章着重从批评的客体、理解途径、任务、标准等各个层面,论证了艺术设计批评应始终着眼于真实世界,讨论了艺术设计批评与美术批评的范式差别.     

立体构成课程教学创新研究

对立体构成教学与专业课程衔接进行了研究,从环境艺术设计、包装艺术设计、服装与鞋类艺术设计三个专业的立体构成课程教学进行探索,指出环境艺术设计立体构成教学应侧重空间的分割与过渡、几何形体的塑造、物体与环境关系的研究;包装艺术设计立体构成教学应侧重纸的折曲、切割造型研究;服装与鞋类艺术设计立体构成教学应侧重面材的折曲、切割及柱式的造型研究。     

网页艺术设计特点与原则

随着时代的发展，网站建设越来越接近于一门艺术而不仅仅是一项技术。网页的艺术设计日益被网站建设者所注重。在目前国内对此领域研究甚少的情况下，作者将网页艺术设计与其他艺术设计形式进行了比较，尝试从网页艺术设计的内容、原则和特点等三个方面，对这个新的艺术设计领域进行了的归纳总结和理论探讨。作者认为网页艺术设计是艺术与技术的高度统一，指出网页艺术设计包含视听元素与版式设计两项内容，它以主题鲜明、形式与内容相统一、强调整体为设计原则，具有交互性与持续性、多维性、综合性、版式的不可控性、艺术与技术结合的紧密性等特点。在网页艺术设计与网站主题的关系的基础上，作者提出了“美”和“功能”都是为了更好地表达网站主题这一观点。     

对陈设艺术设计的思考

文章主要针对陈设艺术设计的概念进行了详尽的解析,并对陈设艺术设计课程中所学到点点,所感悟到的点点做出了阐述。文章重点强调了美的问题是陈设艺术设计中首要的和最难于解决的问题。     

高校艺术设计实践课程教学刍议

涵括设计创作、设计实习、艺术考察等在内的艺术设计实践是高校艺术设计教学的重要环节。立足于高校艺术设计综合实践教学实践的积累以及对高校艺术设计课程教学改革的思考与研究,遵循全面提升高校艺术设计人才培养素质的实践方向,探寻完善高校艺术设计综合实践课程教学的原则和方法。     

论艺术设计专业学生实践能力的培养

如何满足现代社会对高校艺术设计专业人才的需求、如何制订切合实际的艺术设计专业人才培养方案,真正提高艺术设计专业学生的实践能力,是艺术设计专业亟待解决的问题,也是提高艺术设计专业学生就业率的关键。实践能力的培养在高校艺术设计专业教学过程中具有及其重要的地位,把实践能力培养贯穿到整个艺术设计专业的实践教学环节中,能够有效提高艺术设计专业学生的专业实践能力和动手能力,为学生顺利走向工作岗位打下坚实的基础。