庄周屈原浪漫文学之再比较

庄周、屈原的浪漫文学,不宜再以消极与积极来区分、论衡和轩轾。他们的不同,主要只是表现形式等方面的差异。首先是虚幻特色及风格特征的差异：庄周的浪漫文学基本上是纯然虚构的,而屈原的虚构幻想则是植根现实的;庄周的幻想是为说理服务的,而屈原的幻想是为抒情服务的。其次,从美学特征看,庄周、屈原的浪漫文学亦有明显差别：庄周的美学理想是崇尚自然,重视美的自然性;屈原的美学理想是崇尚真善美相结合的社会价值。再次,庄周、屈原浪漫文学的差异,还可从文化特征来加以观照：庄子的文化渊源是殷商文化,屈原的文化渊源是楚巫文化;庄子是哲人兼诗人,屈原是诗人兼哲人。文化渊源和文化角色的差异,也决定了庄、屈浪漫文学特色的差异。     

浅议屈原婞直之个性

婞直是个屈原个性的主要特征之一。所谓婞直，就是正直、倔强、不屈，从根本上讲，是一种不屈的抗争精神。具体表现为：一、疾恶如仇，对一切丑恶、庸俗和腐朽的东西进行大胆、犀利的揭露和批判；二、不屈己，不干人，不屈服于恶势力，不随波逐流，为实现理想，为捍卫正义和真理而百折不挠、九死而不悔     

共同悲剧命运 异代相连高峰——屈原之与司马迁论略(之三)

本文是论述屈原与司马迁文化传承关系的系列论文之三。文章认为,他们的性格有相似,都具有悲剧性。相同的悲剧遭遇,使他们在中国文化史上创造了相承相连的异代高峰     

屈原情结的汉代嬗变

作为一种普遍而深刻的心理留存,屈原情结对汉代文人的人格与创作的影响不容忽视.它萌生于商周之际,型塑于屈原,嬗变于两汉.从外放到内敛,从对抗到顺应是其嬗变的总趋势,而逃避、执著、超越则是其分化出的三种心理流向.     

从《离骚》谈屈原的人格美

通过对《离骚》的研读，人们不难体会到屈原人格的崇高和俊美，及其伟大的爱国主义精神     

有无之境:价值论美学辨析

在现代美学阵营里,主张“美是一种价值”的价值论美学占据着重要位置,虽然它在依据人类审美需要的普遍性为审美客观性提供了牢固基础之际, 也确立了自身的合理价值; 但在关于审美现象的本体性思索方面,仍然存在许多似是而非之处。对这些问题的澄清将进一步促进美学的学科建设     

宋代文学精神的确立

过去学术界将北宋诗文改革的对象一般视为形式主义文学 ,这是不正确且不客观的。宋初文学自有其不可抹煞的审美价值。然而并不能因此否定诗文革新运动本身的意义 ,这场运动的真正价值在于确立一种支撑士大夫生存信念的文学精神 ,该精神在一定程度上属于社会危机的产物 ,带有明确的功利倾向 ,但本质却是指向人的内心的 ,是一种审美化的生存观念的体现。宋代文学的主流正是这种精神的派生物     

论屈原、陶渊明对菊花人格象征含义生成的贡献

屈原是菊花象征意义的开创者，陶渊明是菊花象征意义的奠基者。菊花这一花卉意象因为陶渊明而具有了隐逸的内涵，成为中国传统文化中最具生命力的文化原型之一。菊花因与陶渊明有着密切的关系而不断地被赋予文化内涵，从而上升为人格的象征。     

中国民族声乐艺术之审美——韵味

中国民族声乐艺术之韵味,是中国人在演唱艺术中所追求的深远意味,是民族声乐艺术魅力之所在,更是中华民族整体精神风貌的体现,其美学标准建立在中国戏曲、曲艺、地方民歌等传统和民间的音乐艺术审美追求基础之上。中国民族声乐中气息技巧、吐字行腔和抒情等方面所表现出的审美特点——韵味,可从气韵、声韵和情韵三方面进行解读,其蕴含的声学、美学、哲学知识丰富,对当今流行音乐的发展仍有深远影响。     

论中晚唐人对屈原和扬雄的再评价——以初盛唐为参照

初盛唐和中晚唐人对屈原与扬雄的认识是有很大差异的.中晚唐人在前人的基础上,对屈原与扬雄进行重新审视和评价,导致了文学创作上的变化.由于社会环境与个人经历的影响,中晚唐人对屈原与扬雄的人生遭遇和作品多了一份同情和理解,从而在文学特别是辞赋创作上掀起了对屈骚与扬雄之作进行模拟的风气.     

论明清文学的叙事母题

“母题”是文学研究的一个重要话语范畴。从母题的角度切入明清叙事文学是一种独特而有效的解读方式。本文将明清叙事文学的母题大致厘析为“家族”、“审父”、“忠义”、“教化/反教化”、“性爱”等五类,通过对这五种叙事母题的审视和阐述,探究其中所传载的艺术审美蕴涵和历史文化价值。     

广府风情的文学书写及其价值探绎

明清以来,广府文学对广府地区的文化风情进行了生动、形象的书写,表现出明显的本土化创作倾向。从审美的角度来说,广府文学涉笔地域风情,可以营造一种真实可感的环境氛围,更好地启动故事情节,增强文学叙事的现场感与新奇性,有效地映衬人物的情感心理或个性风采,凸显作品的历史色彩、个性魅力乃至民族风格。就认识价值而言,广府文学对广府风情的摹绘,无疑也有助于今人更具体地了解广府地区的风俗民情,为当今的广府文化研究与传承等提供鲜活可感的文献资料。     

审美之观照 理解之同情——论古代文学教学要密切结合文学的本质特征来进行

古代文学的教学既要遵守一般学科教学的共性,但更多要体现古代文学自身的学科特点,即在教学中一定要密切结合文学的本质特征来进行,文学的审美属性和文学是作家独特心灵世界的表现是文学的两个重要的特征,古代文学教学要密切把握这两个方面,才能让学生充分感悟古代文学的审美意蕴,唤起学生对古代文学的"理解之同情",并对之产生浓厚的兴趣。     

论新中国主流文学观的嬗变

文学观是关于文学的本质特征的基本观念,主流文学观是在某一时期的文学实践产生主导性影响的文学思想。新中国半个多世纪的文学实践表明,新中国主流文学观大体经历了工具论文学观、审美论文学观、多元化文学观三个阶段。     

培养观众:振兴戏曲艺术之纲

作为国之瑰宝的戏曲艺术,如何得以振兴?这是国人为之瞩目、尤其是广大戏曲工作者所深切关注的现实问题。本文就第二届京剧节期间,来自不同省份的一群戏迷,自费赴京观摩京剧这一现象,分析了这样的热心观众产生的原因,并指出,实施培养观众这一文化系统工程,是振兴戏曲艺术的关键。进而从戏曲艺术自身与社会环境两个方面,就如何培养观众,解脱戏曲在文化市场中的困境,进行了深入探讨,并提出了切实可行的具体措施     

西学东渐及中国文学“现代性”的生成

19世纪与20世纪之交,西学东渐出现高潮,其间中国文学受到全面影响,主要表现在文学观、文体形式、思想意蕴、美学形态等方面。西学东渐为中国文学注入了生机与活力,促使中国文学由传统走向现代,由本土走向世界。中国文学的现代性由此生成。     

苏联解冻文学与中国新时期文学之比较

本文从文学发展的历史背景和特点、社会主义现实主义理论观念的调整、人道主义文学主题的兴盛,青年作家群的崛起等四个方面,分析比较了苏联解冻文学和中国新时期文学的相似相异之点和存在的偏颇之处。认为随着改革、开放、搞活的深入进行,新时期十年之后的中国当代文学。将在自己的道路上走向成熟的境界,消除与解冻文学的相似性。     

类比思维与中国文学的“比德”手法

中国古代的类比思维,是古人学术和文艺思维产生的源头,其思维过程以观物取象为途径,具有表象运动的特性,思维结果结成具态的观念意象。类比思维是中国古代"比德"观念的哲学基础,"比德"审美观着眼于人与自然的关系,将对象物的自然属性比附某种社会观念,在社会意义下来理解自然美的属性,形成一种独特的审美方式。"比德"审美对文学创作产生了广泛的影响,中国古代文学创作思维的特性在于取象模拟,物我为一,它是一种诗性思维,它的结构方式和创造审美意象的手法,不仅在文学艺术,而且在广泛的审美文化上也得到普遍的应用。     

20世纪中国抒情小说与"乌托邦"境界

与传统叙事小说不同,现代抒情小说的深层审美价值恰在于将“真、善、美”统一起来,构筑一个净化人的精神与灵魂的世界。本文结合20世纪中国抒情小说作品,通过对抒情小说创作主体意识、“真”、“善”、“美”的应合方式和理想化境界的构成等几个方面的分析总结,进一步揭示抒情小说作家对建设人类自由、和谐精神世界的重视与自主追求。