“马剑平交响作品音乐会”座谈会纪要

青年作曲家马剑平的交响作品音乐会今年3月23日在北京音乐厅成功举行之后,5月3日,海南省文化广播体育厅、海南省音协、海南大学等单位在海口联合举办了“马剑平交响作品音乐会谈会”。马剑平:这次音乐会一共演奏了我的五个作品。这次作品音乐会向人们证明了:现代音乐同古典音乐一样也具有很强的可听性!也许正是这个原因,使我的这次音乐会受到了前辈老师和同时代青年朋友的一致好评:在我的具有明显现代特点的作品中,仍不乏古典风格;认为我     

蒙古族青年作曲家色·恩克巴雅尔创作的场域与动力

混声无伴奏合唱是一种分声部演唱多声部声乐作品的演唱形式,蒙古族青年作曲家色.恩克巴雅尔所创作的《蒙古靴》、《驼铃》、《TOEGE》、《八骏赞》等作品就是混声无伴奏合唱作品,获得多项国际金奖,并受到国内外著名作曲家、指挥家和音乐理论家的称赞。色.恩克巴雅尔的作品具有诸多的创新点,提供了一个特殊而有价值的个案。其作品反映出将民族的、传统的音乐精华与西洋的、现代的音乐要素完美交融的创作特点。     

《故乡》发表以后

鲁迅的《故乡》,一九二一年一月写成,同年五月一日《新青年》杂志九卷一号发表。于是新文学园地里又开放了一朵色泽鲜艳、芬芳馥郁的奇葩。 最早对此文给以高度评价的是茅盾。他在《故乡》问世的这一年就发表了一篇《评四五六月的创作》,热情洋溢地指出:“过去的三个月中的创作我最佩服的是鲁迅的《故乡》”。“我觉得这篇《故乡》的中心思想是悲哀那人与人中间的不了解,隔膜。造成     

《雪国》对《白狗秋千架》的影响与主人公的形象观照

川端康成的《雪国》对莫言文学创作,尤其是《白狗秋千架》的创作产生深刻影响,使他“产生心灵上的感应”,建立起自己的“精神故乡”——“高密东北乡”这个“文学王国”.《雪国》的驹子与《白狗秋千架》中暖的人物形象与悲剧命运同作品的创作背景与社会制度紧密关联,因而对这两位主人公进行比较研究时应在作品的创作时代与传统民族文化背景下加以观照.     

从中外乌托邦比较看“桃花源”的特征及意义

乌托邦,是人类理想社会的一种幻想,它作为一种文学现象,在世界文学史上是源远流长的.远在公元前五世纪,古希腊喜剧家阿里斯托芬创作《鸟》中的“云中鹁鸪国”,被视为“欧洲文学史上最早描写理想社会的作品。”(杨周翰主编的《欧州文学史》)五世纪,陶渊明《桃花源记》中的“桃花源”,是我国最早描述理想社会的作     

论马勒《青年流浪者之歌》悲剧形象的戏剧性刻画

古斯塔夫·马勒是19世纪末至20世纪初奥地利著名作曲家和指挥家,他一生创作的音乐作品分为歌曲和交响曲两类,声乐套曲《青年流浪者之歌》是马勒早期的歌曲作品,整部套曲呈现出一种贯穿始终的悲悯美。这也是作曲家精神上悲剧性体验的表达。悲剧形象的戏剧性刻画主要从三个方面努力：旋律线条、乐队伴奏和力度对比。     

乘着歌声的翅膀——析门德尔松的钢琴曲集《无词歌》

门德尔松(Felix Mendelssohn,1809-1847)德国作曲家、钢琴家、指挥家,浪漫乐派的重要代表人物之一。门德尔松最优秀的作品是《e 小调小提琴协奏曲》第三、第四交响曲,管弦乐《芬格尔山洞》。戏剧配乐《仲夏夜之梦》序曲,为钢琴而作的《无词歌》曲集和清唱剧《以利亚》等等,他的音乐极富诗意、浪漫、优雅、流畅,抒发的情感纯粹是浪漫主义气的息,他的想     

大型情景音乐会《延安组歌》

正由陕西省延安精神研究会组织创作的大型情景音乐会《延安组歌》搬上舞台。这部作品共分十一个篇章,分别包括序曲"仰望北斗"和"宝塔丰碑"、"我们从抗大走来"、"延水情深"、"延河放歌"、"延安新风"、"南泥湾飘香"、"枣园灯光"、"杨家岭的红旗"、"延安火炬"九个乐章以及尾声"红色家园"。作品以深情的回忆与炽烈的表达,将延安精神的丰富内涵生动立体地进行了呈现,展现了从1935年至1948年间,在延安这     

精神“故乡”的失落——鲁迅《故乡》赏析

《故乡》是鲁迅的小说集《呐喊》中的一篇,是鲁迅作品中最让人喜爱的作品之一。鲁迅的《故乡》中写了三个“故乡”:一个是回忆中的,一个是现实的,一个是理想中的;第一个是“过去时”的,第二个是“现在时”的,第三个是“未来时”的,小说突出描绘的是现实的“故乡”。一、回忆中的“故乡”“我”回忆中的故乡是一个带有神异色彩的美丽故乡。它的美具体表现在以下几个方面:首先,它展现了一个五彩缤纷的世界。这里“深蓝”的天空,有“金黄”的圆月,有“碧绿”的西瓜,少年闰土有一副“紫色”的圆脸,脖子上带着“明晃晃”的“银白”色项圈,海边有…     

广东作曲家流行音乐交响化创作的实践——以21首用流行歌曲改编的交响合唱为例

将流行音乐作品以交响合唱的形式重新进行演绎,显然在广东流行音乐发展史上具有浓烈的一笔。"涛声依旧——广东流行音乐30周年交响合唱音乐会",就是这样具有历史意义的一笔。音乐会的举办,给人们提出了两点参考:流行音乐与古典音乐(或交响音乐、严肃音乐)在内容和形式上并没有什么不可逾越的鸿沟;流行音乐的发展固然有自己的传统,但多元化的表现形式,将为流行音乐提供更为广阔的发展空间。音乐会上演出的21首交响合唱形式的流行歌曲,其改编工作,基于两点原则:忠实于原创的基本品格;在忠于原创的基础上进行创新。这实际上为改编者提出了较高的创作原则。21首作品的改编最终形成了三种作品类型。同时,广东作曲家对流行音乐的这次创编实践,也使人们对流行音乐的艺术价值有了一次重新审视的机会。     

《故乡》的主题和它的乡土色彩

朝鲜现代著名作家李箕永的《故乡》,是作者自处女作《哥哥的秘密信》(1923)问世后,直至解放前的创作中最优秀的一部作品。关于它的主题和作品浓郁的乡土色彩,历来是评论界关注的课题。近来重读《故乡》,颇有所感,故不嫌拙陋,愿在本文中略述已见。一《故乡》反映的是二十年代初中期朝鲜农村的社会面貌。这一时期农村的主要特点     

谈谈《祝福》中的“我”

一、鲁迅小说中“我”的写法 鲁迅的《呐喊》、《彷徨》是两部以现实生活为题材的短篇小说集,共收小说二十五篇。其中用第一人称写的就有十二篇:《狂人日记》《孔乙己》、《一件小事》、《头发的故事》、《故乡》、《兔和猫》、《鸭的喜剧》、《社戏》、《祝福》、《在酒楼上》、《孤独者》、《伤逝》。由此可见,鲁迅是很喜欢用第一人称进行小说创作的。一个作家采用怎样的表现手法来结构小说,展示情节,突显主题,这是由他的创作观和艺术个性决定的。鲁迅写小说有着非常明确的创作目的,就是“想利用他的力量,     

试论艾芜早期创作的审美倾向

艾芜是三十年代在“左联”培养下成长起来的青年作家。从1931年冬在《文学月报》上发表成名作《人生哲学的一课》起,到1937年抗战爆发前,是艾芜的早期创作阶段。这个时期,他写出了以《南行记》为代表的一系列中短篇小说。在这些作品中,作家以其朴实自然、清新明丽的艺术风格,使自己有别于其他左翼青年作家。对艾芜早期作品在创作方法上的基本倾向,评论界长期以来颇有异议。     

作家粱晓声倾情拯救绝症弟媳：咱们是血脉相连一家人

相关链接：梁晓声，著名作家。1949年出生于哈尔滨一个建筑工人家庭。创作多以知青题材为主，有人称为“北大荒小说”，代表作有《那是一片神奇的土地》、《今夜有暴风雪》、《雪城》、《年轮》等；后期作品开始探讨现实与人性，长篇《浮城》以社会幻想的形式展现了作者对人类末世预测，十分深刻。粱晓声的名字被收入英、美、澳三国“世界名人录”。其作品被译为英、日、法、俄等国文字。     

形象与想象－谈合唱指挥的二度创作

合唱是一种群体的歌唱艺术，是声乐艺术的最高演唱形式，它最显著的特点是交响性。交响一词源于希腊，包含两个意思。第一，一齐响；第二，音与音之间和谐地结合。“齐”与“结合”体现得是整体。所以合唱艺术追求的是整体效果的完善。着眼于整体，是合唱指挥应有的指导思想。著名指挥家卡拉扬说：“把乐谱的事先忘掉，从生动的音流中窥视出一个整体的艺术形象来《外国音乐参考资料》1984年第一期”。鲁宾斯坦认为整体形象的塑造，比细节更为重要，他说：“这个和弦是全曲的高潮吗?为了需要，我就把它砸出来，弹错一两个音没有关系，主要是…     

京海派的“都市怀乡”——以沈从文、施蛰存为例

“都市怀乡”是寓居都市的现代作家们共通的精神质素,从五四乡土作家们的乡土小说创作潮流开始,“都市怀乡”便成为这些“侨寓文学的作者”们创作的最初情感驱动。到了京派作家的笔下,不遗余力书写故乡的美和抒发对故乡的依恋,也可说是这种怀乡情结的极致展现。而由都市文化滋养出的海派作家同样具有乡土情结,在作品中流露出对乡村的依恋和回望。结合沈从文、施蛰存两位作家的具体作品,我们可以清晰地发现京派和海派这一创作上的不谋而合。     

评许杰的小说创作

一茅盾在《〈中国新文学大系·小说一集〉导言》中评述了作为文学研究会会员许杰的小说创作,认为他“是个生产丰富的作家”,“他的农村生活的作品几乎全是客观的写实主义的,而他的都市中流浪青年     

写出普通人的人生真相--读张军的短篇小说《终局》

聊城市文联青年作家张军的短篇小说《终局》 ,获 2 0 0 0年“人民文学·贝塔斯曼”杯文学新秀征文奖三等奖 ,并收入此项获奖作品集《爱如烟花只开一瞬》(已由人民文学出版社出版 )。它标志着作者小说创作走向成熟 ,走进全国青年作家行列。在这篇作品出版前面的作者简介中 ,写到作者“总结自己十余年的创作体会 ,发现文学创作的真谛是 :求真、求真、还是求真”。由此也道出了这篇作品之所以在 4 40 0余篇征文评选中过关入围获奖 ,主要在于写出了普通人的人生真相。人生状态 ,辉煌壮丽的固然令人啧啧称赞 ,悲苦惨烈的固然使人怜悯哀伤 ,然而 ,…     

儿女笔墨 社会大观——《红楼梦》和《傲慢与偏见》的比较研究

《红楼梦》卷首,曹雪芹借“石头”之口说,他创作此书“不敢以儿女之笔墨唐突朝廷之上也”。这里所说的“儿女笔墨”,从作品的实际来看,主要是指作家在作品中描写的青年男女在爱情婚姻问题上悲欢离合的种种情事,所谓“唐突朝廷”,是指作家通过作品对封建统治阶级的揭露和批判。在《红楼梦》中,曹雪芹通过对封建阶级贵族青年男女贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的爱情婚姻悲剧的描写,为我们刻划了那个社会的众生相,从而使这部闪耀着现实主义光辉的杰出作品,成为时代的一面镜子。他“不敢唐突”是假,如实描写是     

邓友梅与陆文夫的市井小说

<正> 邓友梅与陆文夫都是在市井小说方面独树一帜的当代著名作家。从1979年开始,邓友梅把精力都放在了市井小说方面,尝试创作一种《清明上河图》式的作品。他曾说:“我向往一种《清明上河图》式的小说。”《话说陶然亭》问世后,文坛震惊。紧接着,《双猫图》、《寻访“画儿韩”》、《〈铁笼山〉一曲谢知音》、《烟壶》、《那五》等联袂而来。这一组独特的、充满耐人咀嚼的北京风味的市井小说,与作者的其他作品,与其他作家的作品区别开来,形成了邓友梅自己的独树一帜的艺术风格。陆文夫的作品,从一开始就把苏州作为表现的艺术对象,并有着自己鲜明的特色。被誉为“小巷文学”或“苏州文学”。特别是《美食家》这部中篇,更是一部不可多得的市井小说的佳作,也是陆文夫创作道路上的一座高峰。它与邓友梅的《那五》、《烟壶》等作品,