钢琴技巧在教学中的灵活展示——评《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》

<正>钢琴的演奏技巧是随人的审美变化而不断发展的。钢琴教师不仅要让学习者知其然,更要知其所以然;不仅要授之以弹奏技巧,更要令其了解钢琴音乐的发展状况。这有助于全面地提高学生的音乐素养。张珊珊、张锦方、吴静编著的《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》一书将钢琴的演奏技巧和钢琴音乐的发展结合在一起进行论述,要求学习者     

多元文化背景下的高师钢琴教育

多元文化音乐和多元文化音乐教育已经成为新的国际化浪潮,越来越受到音乐界和教育界的广泛关注。在高等师范的音乐教育中拓宽多元文化视野,进行多元文化钢琴教育,具有深刻的现实意义。高师钢琴教育中的多元文化实践一要加强对各国、各民族钢琴音乐文化的研究,二要加强对中国钢琴音乐文化的研究。     

高校钢琴专业应加强中国钢琴作品的教学

在当今高校钢琴专业的教学中,存在着严重忽视中国钢琴作品的现象,致使所选用的中外作品数量比例失调,直接影响到钢琴教学质量。只有大力加强中国钢琴作品的教学,才能使学生真正热爱本民族的音乐文化,探索中国钢琴音乐作品的民族风格和文化内涵,加强对中西音乐文化关系的理解,有力地促进我国民族钢琴学派的形成。加强中国钢琴作品的教学,应特别注重教师作用、教学大纲的制定和中国钢琴技术训练三个方面的问题。     

钢琴教学点滴

师范专科学校音乐专业钢琴课使用的《钢琴基础教程》是教育部组织编写的高等师范院校音乐专业钢琴基础课与选修课试用教材,共四册,每学年使用一册。     

中国传统乐曲钢琴改编作品的发展历程与音乐评析

中国传统乐曲是千百年来中华音乐文化的精髓,钢琴则是西方音乐世界的乐器之王。在过去的近一个世纪,中西音乐文化融合进程中凸现出的一种重要形式就是将传统乐曲进行钢琴化改编。在这类改编作品中,既有能代表中国钢琴音乐早期萌芽的曲目,也有能体现中国钢琴音乐发展水平的经典曲目。     

钢琴教学的本质和核心是审美教育

要确立钢琴教学的审美意识,就应该将其纳入以审美为核心的素质教育范畴。重技术,轻艺术的学习,是不科学的。忽略音乐的表现,毫无审美观念,离开了音乐美的表现和创造,离开了审美教育,钢琴便沦为制造音响的工具。所以,必须把钢琴教学和音色审美有机地结合起来,将技术训练和美的表现,美的创造融为一体,使钢琴教学能从纯艺术传授的樊篱中解放出来,体现其应有的美学品质和人文精神,以提高本学科的艺术品位,实现其审美功能。将音乐的感受、表现、鉴赏、理解、创造贯串到教学的全过程。     

高师钢琴教学改革浅议

一、高师钢琴教学现状分析 近十年来,全国各地音乐院校音乐教育专业,师范院校音乐系在招生规模上持续增长,而钢琴教师短缺,如果再沿用过去那种一对一的教学模式,钢琴教师的数量是远远不够的,不仅教师工作量非常大,而且很多学生将无老师可教。 为了解决这一矛盾,各地都分别进行了不同程度的改进,原来以专业音乐院校钢琴课的模式现在不再是高师钢琴课的唯一选择。众所周知,高师音乐专业的学生水平参差不齐,有少部分入校的新生已学过八九年的钢琴,有些新生学过四年左右,但更多的是专业考试前临时突击半年左右考进来的,这一部分学生的钢琴水平几乎为零。又由于高师钢琴教学的目标是培养合格的音乐教师,它不是也不应该是培养演奏家的,学生通过几年的学习,应具备科学的弹奏方法,较熟练的钢琴伴奏能力,能演奏与自己水平相当的中外乐曲,具有一定的钢琴自学、教学、欣赏能力等。由于这些情况,现在高师钢琴教学的教学形式出现了多种形式,但是如何在改革中保证教学质量,这是我们现在、以后都应该思考的一个问题。     

浅谈中国钢琴音乐中的民旅风格

中国的钢琴音乐虽来源于欧洲,并受西洋音乐的影响,但几千年的传统文化、多民族的民间音调、中国人特有的民族精神等,使中国的钢琴音乐在创作和演奏方面都具有特殊的民族风格。     

从文化传统视角审视钢琴音乐在中国的早期传播

钢琴音乐在中国的早期传播之路是一个逐步褪去宗教圣衣又换上了世俗布衣的过程,在钢琴音乐的此番文化变迁过程中,以"实用理性"为代表的东方文化传统无疑发挥了决定性的作用,它将源自宗教语域的钢琴音乐从天国引向了现实具体的社会生活,进而实现了多元文化的交流与融合。时至今日,实用理性文化传统在当代中国仍然占据着举足轻重的地位,立足于这一思想根基,对钢琴音乐在中国的早期传播过程进行再审视,这无疑有助于推动当代中国钢琴音乐的创作与传播。     

如何加强钢琴弹奏的表现力

论述了钢琴音乐表现的可能性 ,从分析理解作品、提高弹奏技巧、积极的感情投入、演奏者的艺术修养等四个方面的演奏风格入手 ,阐述了钢琴音乐中最动人的不是弹奏技巧 ,而是通过技巧表现出来的音乐     

浅析中国钢琴文化的渊源

音乐作为人类精神领域的重要部分,随着社会的不断发展与进步,人们生活水平日益提高,音乐已成为人类精神领域的重要部分,其继承与发展离不开传播的推动力量。而钢琴文化的发展和严谨也将受到现代传播潮流的深刻影响。在科技快速发展、多元文化的大背景下,我国钢琴文化的传承与发展面临全新机遇与挑战。只有深入探究中国钢琴文化的渊源,了解传统文化如何贯穿于钢琴文化中,才能为钢琴文化探求一条可持续发展之路。     

简析德彪西钢琴独奏曲《金鱼》

本文通过对印象派音乐的创始者-德彪西的钢琴独奏曲《金鱼》在和声、踏板、旋律、音响等几方面独特表现手法的分析,论述了德彪西独具特性的创作风格,同时让人们对印象派音乐的钢琴作品有更进一步的认识和理解。     

浅谈师范院校钢琴教学改革——对初中起点五年制音乐大专钢琴教学的思考与实践

本文首先论述钢琴教学在初中起点五年制音乐大专学生中的功能,并指出当前师范院校音乐专业钢琴教学的不足,然后从改变上课形式（以集体课为主,个别辅导为辅）、改变教学作风（从“只教知识”变为“教会学习”）、调整教师知识结构这三方面对如常和优化钢琴教学的问题进行了较深入的探讨。     

钢琴集体课教学初探

随着高校招生量的逐年扩大,钢琴集体课教学势在必行.根据钢琴集体课的特点及其教学方法合理安排教学内容,做到经常检查与总结,注重学生综合能力的培养,在教学中,不断发挥钢琴集体课的优势,及时解决不足之处.只有这样,高师音乐专业钢琴集体课才能以全新的教学模式,达到有效的教学效果.     

浪漫主义时期钢琴音乐的演奏风格及艺术特色

本文通过对浪漫主义时期几位重要钢琴作曲家演奏创作风格的分析,归纳出该时期的钢琴音乐具有情感性、炫技性、民族性、标题性四个特性,力图较为宽泛地对这一重要时期的钢琴音乐有一个概括性的认识。     

中西钢琴音乐融合发展的宏观与微观分析——评《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》

<正>钢琴自发明问世以来,已经走过了三个多世纪的发展历程。随着人类不同时期音乐风格的演变,钢琴演奏的技巧也随之在发展着。但是,在音乐史上,从没有一个时期能像20世纪一样,拥有众多音乐流派和音乐风格,这就使得钢琴演奏技巧出现了飞速的发展。钢琴这一西方乐器,自从传入中国的那天起,便与中国的文化相互交融在一起。中国的钢琴音乐艺术文化,在近半个世纪的发展过程中,     

如何引导幼儿学钢琴

钢琴对培养人的意志、品质、毅力都有很好的作用.本文从钢琴教师、家长、幼儿几个方面的主体详细论述了如何把年幼的孩子领入音乐殿堂,进行钢琴学习,提出了良好的建议,以供家长及同行探讨.     

中国钢琴作品演奏的三要素

一首作品所含的丰富信息主要是通过旋律、节奏来体现,要达到高层次的艺术境界还要靠演奏者的音乐审美以及乐感表达能力来体现。中国钢琴作品的旋律、节奏和乐感有其深刻的民族特性,在演奏中把握了民族的表现手法,定能使作品展示出深刻的艺术魅力。     

钢琴即兴弹奏方法探秘——评《钢琴即兴弹奏秘籍十八法》

<正>钢琴作为现代流行乐器受到人们的追捧,越来越多的家长为了"培养孩子的艺术细胞"或"不让孩子输在起跑线上",给还在上小学甚至幼儿园的孩子报钢琴班。艺术的神秘总是让人摸不着头脑,而中国的钢琴教育一直是西化的或是固化守旧的,即便是钢琴专业的学生在经过多年练习之后,也只会弹奏现有的钢琴成谱,真正可以做到即兴弹奏的人可谓寥寥无几。针对这种现状,上海音乐学院资深教授林华专门为学习钢琴的学生量身创作了《钢琴即兴弹奏秘籍十八法》(上海音乐出版社2014年     

怎样实现有感情的钢琴表演

科学从理服人,艺术以情动人。钢琴表演首先要在情感上打动人心,引发欣赏者在情感上产生共鸣,进而引发人们的理性思考。古代音乐理论著作《乐记》里一开头就说：由于人心“感于物而动,故形于声”。罗丹更直截了当地说：“艺术就是感情”。一切钢琴表演艺术皆寄情。钢琴表演要激起人们强烈的情感体验,表演者本人应比一般人更加充满激情,对待生活有更加强烈、鲜明的爱憎态度,并且在整个表演过程中都能把自己的感情倾注到他所塑造的形象中去。“你自己先要笑,才能引起别人脸上的笑,同样,你自己先得哭,才能在别人脸上引起哭的反应。你…